SKU: BT.EMBZ14811
The bagatelles were written with two aims in mind: to be performed in concert halls, and to be used for teaching purposes. In the latter case, among the twenty independent items of differing degrees of difficulty not only music school students but those engaged in intermediate and advanced level studies will find pieces to suit them.For performance purposes pieces may be selected at will, or gathered together in groups of varying size. The chosen works can be presented to the audience as Five bagatelles, Seven bagatelles, and so on.Diese Bagatellen sind als reines Übungsmaterial eigentlich zu schade - sie eignen sich auch bestens für Aufführungen. Die unterschiedlich schwierigen Stücke richten sich an mehr oder weniger fortgeschrittene Schüler und können für Aufführungszwecke nach Belieben ausgewählt und kombiniert werden. Werden Sie kreativ!
SKU: VD.ED21799
ISBN 9790202007990. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: PR.16500098C
ISBN 9781491108802. UPC: 680160637294. 9x12 inches.
Since its premiere on May 21, 1961 by the Dartmouth College Band (composer conducting), Bagetelles for Band has become a fixture on state contest and festival repertoire lists. We are pleased to produce a new printing, now including the condensed score as well as a standard 9 x 12 full score. Additionally, a large (11 x 14) conductor score is now available.
SKU: FJ.B1094S
English.
The band provides the backdrop for your percussion section in this original work that features a full set of those popular percussion tubes---the boomwhackers. This piece can also be played using Orff or other melodic mallet instruments. The work is more linear in concept than most beginning band pieces with recurring ostinatos throughout. (2:30).
About FJH Beginning Band
Appropriate within the first year of instruction and beginning of the second year. Clarinets do not go above the break, and there is limited use of accidentals. Plenty of doublings in the lower voices. Grade 1.
SKU: M7.DOHR-21799
ISBN 9790202007990.
SKU: BR.EB-9145
World premiere: Melbourne, October 27, 1996
ISBN 9790004183014. 11.5 x 15 inches.
Prelude fur Ensemble - Canto I fur Klavier, Blaserquintett, Streichtrio und Schlagzeug - Intermezzo: Doubles (a2) fur Klarinette und Bassklarinette - Canto II fur Ensemble Die Stucke sind eine Umarbeitung meiner Vier Stucke fur Akkordeon. Beruhrungspunkt bzw. Ausgangspunkt fur die Ensemblefassung ist die Idee des Akkordeons als Blasinstrument, also Balglange = Atemlange, und die Analogie von Balg offnen / schliessen und Streicher-Ab / Aufstrich. Dies aber nur als Einstieg fur mich. Von dort aus verselbstandigt sich die Ensemble-Idee (bis hin zum solistischen Klarinetten-Duo): also nicht einfache Instrumentierung, sondern Um- und Neuformulierung, quasi Ruckgriff mit Blick nach vorn. Allen Stucken gemeinsam ist der Versuch, jeweils von einer quasi objektiven, also nicht von mir erfundenen, ja eigentlich nicht einmal individuell besonders ausformulierten Tonhohenvorordnung auszugehen. So ergibt sich das Tonhohenmaterial des ersten und vierten Stuckes durch mehrfache Spiegelung eines Allintervallakkords. Im zweiten und dritten Stuck werden diese Intervallqualitaten nach innen gekehrt und zum Cluster bzw. zu Skalenausschnitten eingeebnet. Diese Vorordnungen werden nun von der Musik auf immer andere Weise durchlaufen, abgetastet, ausgehorcht, wobei besonders die Instrumentalbehandlung versucht, die Aufmerksamkeit vom Tonhohensatz weg auf andere Wahrnehmungsbereiche zu lenken, d.h. ein eigenes Netz von Beziehungen, Klangabstufungs- und Umformungsprozessen zu entwickeln und dadurch die Objektivitat der Vorordnungen aufzubrechen. (z.B. bringen subjektive Lagen der Instrumente Korperlichkeit ins Spiel usw.) Es handelt sich also um den Versuch, innerhalb eines eng abgesteckten Rahmens eine moglichst grosse Skala von Ausdrucksebenen zu schaffen, vom atemlos drangenden ersten (vergl. Chopins Prelude op.28, 1) uber den fast erstarrten Zustand des zweiten, das halsbrecherische, dabei standig in sich selbst rotierende Umschiffen griff- und atemtechnischer Klippen im dritten bis hin zum leise singend beginnenden vierten Stuck. Neben diesem emotionalen Wahrnehmen bzw. in gegenseitiger Abhangigkeit ist aber immer auch ein reflektierendes Horen intendiert. In diesem Sinn beziehen sich die Stucke -besonders deutlich horbar im ersten- auch auf eine Technik Beethovens (Bagatelle op.119, VII): Ein Stuck ist zu Ende, wenn ein Gedankengang zu Ende gefuhrt ist. Im zweiten Stuck variieren die an der Klangoberflache eher starren Klavier-Melodien bei jeder Wiederholung geringfugig Anzahl und Reihenfolge ihrer Tone und die Dauern der Pausen und lenken so das Horen weg vom momentanen klanglichen Direkteindruck auf die entstehenden formalen Schwebungen. Die Stucke sind also auch innerhalb (scheinbar) vertrauten Klangmaterials immer horchend auf der Suche nach anderen, neuen Sensibilitaten. (Jorg Birkenkotter)World premiere: Melbourne, October 27, 1996.
