Ballet Imaginaire

Arrangé pour Piano par Henry Roche. Ballet innovatrice de David Bintley ' Still Life ' au Café Penguin a reçu sa première au Royal Opera House, Covent Garden en 1988 et a été depuis une sensation dans le monde de la danse. Succédant à des représentations et des reprises récemment au Royaume-Uni, l'Europe et a rencontré les réponses enthousiastes tant par le public et les critiques de l'Australie. Simon Jeffes est un aventurier musical qui ont traversé les frontières avec un sentiment de plaisir. Il a commencé comme un compositeur d'avant-garde, mais par le biais de son guin Pen de que café Orchestra ensuite développer un espéranto musical attachant qui fait son travail presque impossible à catégoriser, travailler avec tout le monde depuis les Sex Pistols au Ballet Royal, (The Times, 1997) quelle sorte musique est-ce ? Idéalement, je suppose que c'est le genre de musique que vous voulez entendre, musique qui va lever votre esprit. C'est le genre de musique jouée par des gens de montagne imaginaires, sauvage, libre, créant des sons d'une qualité subtile, onirique. Simon Jeffes. Pour plus de musique par la FAC de Penguin... / Piano / Partition

Par SONDHEIM STEPHEN. Toute personne peut Whistle est définie dans une ville imaginaire qui a fait faillite, il se concentre sur la maire tough, impopulaire, Cora Hoover Hooper, qui, déterminés à sauver de la ruine financière, avec ses affidés politiques crée une attraction touristique par feindre un miracle - eaux curatives débiter d'une roche dans la ville de carrés. Ils trouveront contesté par les sceptiques Fay Apple, une infirmière à la sanitarium local, qui a l'intention d'utiliser ses patients à réfuter la réclamation. Sur le devant de la scène vient j. Bowden Hapgood, un patient confondu avec un psychiatre, qui divise la ville en deux groupes, la saine et le loony, mais refuse de divulguer qui est qui. Point de l'histoire est que ' normale ' est un euphémisme pour la maîtrise de soi, de conformité et d'ordre, et son moral est que le vrai miracle simplement est plein de vie. Après plusieurs révisions, le spectacle ouvert à Broadway en avril 1964, où elle est fermée après neuf représentations, incapables de surmonter les examens généralement négatives, qu'elle avait reçu. Bien qu'il.../ Recueil / Chant et Piano

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

'Commandée par la NDR, Höller a écrit une pièce de danse imaginaire en quatre mouvements de l'élégance sommaire de ce qui n'est pas sans rappeler des scènes de ballet par Edgar Degas. Adrian Brendel (violoncelle) et Christof Hahn (piano) ont réussi à transformer les cataractes de musique de Höller en caractères de danse de telle manière vivante que l'auditeur croit assister à une suite chorégraphique de Pina Bausch. Lutz Lesle (Welt, 21.02.2011) Une sonate structuré presque classique pour violoncelle et piano de grande transparence et harmonie raffinée. Nouvelle musique qui atteint et saisit l'auditoire immédiatement. Composé en 2010, 'Mouvents' a été créée par Adrian Brendel (violoncelle) et Christof Hahn (piano) à la Rolf Liebermann Studio de la NDR de Hambourg le 19 Février 2011. / Violoncelle Et Piano / niveau : Avancé / Partition

Par PROUST PASCAL. Jérome NAULAIS (Arr. ) - Durée: 10'00 / Niveau : Assez Facile / Vents seuls / Répertoire / Parties Supplémentaires