Baroque Fanfare

SKU: BT.DHP-0950624-020

9x12 inches.

In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life.

In Concerto d’Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.

Concerto d’Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden.

Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette œuvre richement colorée.

Concerto d’Amore si compone di tre periodi tematici con caratteristiche della musica barocca, pop e jazz. La maestosa introduzione, dagli accenti barocchi, accompagna ad un passaggio vivo ed energico scritto nello stile della musica pop. Segue l’adagio che sviluppa un passaggio dalle inflessioni swing. Concerto d’Amore si conclude con la ripresa del motivo dell’adagio la cui forma alterata offre una conclusione brillante.

SKU: BT.DHP-1115078-015

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This three-part Easy Baroque Suite has been written for flexible instrumentation, making it possible for almost any instrument to participate. Robert van Beringen made sure the level of difficulty was appropriate for youth and school bands. The suite combines the Voluntary by Jeremiah Clarke, Menuett by Johann Krieger, Spring from Vivaldiâ??s Four Seasons and the Hallelujah Chorus from Handelâ??s Messiah.

Een écht barokconcert geven? Met deze suite voor een driestemmige variabele bezetting kan het! Robert van Beringen schreef een arrangement dat hij niet alleen qua bezetting aanpaste maar ook qua moeilijkheid geschikt maakte voor jeugdorkesten.Easy Baroque Suite is een arrangement van Voluntary van Jeremiah Clarke, Menuett van Johann Krieger, Lente uit de Vier jaargetijden van Vivaldi en de Hallelujah Chorus uit de Messiah van Handel.

Eine dreistimmig variable Besetzung kann mit dieser Suite ein kleines Barock-Konzert auffu?hren: In seiner nicht nur besetzungstechnisch, sondern auch vom Schwierigkeitsgrad Jugendblasorchestern angepassten Suite verarbeitete Robert van Beringen das Voluntary von Jeremiah Clarke, ein Menuett von Johann Krieger, den Fru?hling aus Vivaldis Vier Jahreszeiten und den Hallelujah Chorus aus Händels Messiah.

Tout ensemble instrumentation variable pourra remarquablement sâ??illustrer avec cette suite trois voix de style baroque, qui rassemble les thèmes suivants, Voluntary (Jeremiah Clarke), Menuet (Johann Krieger), Le Printemps (Antonio Vivaldi) et lâ??Hallelujah Chorus extrait du Messie de Haendel, dans un arrangement facile réalisé par Robert van Beringen.

Una suite a tre voci, composta dai seguenti temi: Voluntary (Jeremiah Clarke), Menuett (Johann Krieger), La Primavera (Antonio Vivaldi) e lâ??Hallelujah Chorus, estratto dal Messia di Haendel.

SKU: BT.DHP-1135396-120

9x12 inches. English-Dutch.

This musical fantasy depicts the history of the Dutch fortified town of Elburg. The work begins with an atmospheric medieval picture of the Convent of St Agnes, the nunnery that was built in the first half of the 15th century. We hear the sound of the convent bells together with an upward motif, which will reappear later in the work. Next, the rest of Elburg is featured, including the fortress - from which the bells of the Sint-Nicolaaskerk (Saint Nicholas Church) are ringing. Then, cheerful sounds can be heard at the Vischpoort (Fish Gate), where a dancing group is performing a 16th century French folk dance (a branle des chevaux). We also hear old wagons rumbling over the town’scobble stones. Trade made this Hanseatic town a lively place. The repetitive upward motif first heard in the introduction now develops into a more distinct feature, reflecting the mercantile spirit of the town residents.Then follows the slow middle movement, in which the clock has been turned back to the time when Elburg was still lying on the Zuiderzee (which was a bay of the North Sea), and was struggling with floods. After the second St. Marcellus Flood (1362) and the water flood of 1367 it was decided that the town would be relocated. We now hear the theme of branle des chevaux in a minor key, followed by a death bell sounding in remembrance of the drowned citizens of the former town. Back in our own time, a slow, expressive theme in Baroque style mirrors Elburg’s tranquil places, such as the Feithenhof (Feithen Court) and the Weduwenhofje (Widow Court). Then the bustle returns with motifs from the introduction, followed by an attractive theme in which present-day Elburg is portrayed with its many tourists. Now, suddenly, there is an echo from the past, depicting the dramatic floods and wars that once plagued the town. This leads to the grand closing theme: branle des chevaux is heard for a final time from the perspective of the historic town centre.

Deze muzikale fantasie vertelt de geschiedenis van de Nederlandse vestingstad Elburg. Het werk begint met een middeleeuws sfeerbeeld vanuit het Agnietenklooster, het nonnenklooster dat in de eerste helft van de 15e eeuw werd gebouwd. We horen de kloosterklok samen met een opwaarts motief, dat ook later in het werk terugkomt. Vervolgens komt de rest van Elburg aan bod, inclusief de vesting - van waaruit de klokken van de Grote of Sint-Nicolaaskerk weergalmen. Dan klinken bij de Vischpoort de vrolijke geluiden van een dansgroep die daar een 16e-eeuwse Franse volksdans (branle des chevaux) uitvoert. Ook horen we oude karren over de kinderkopjes van de stad denderen. Dehandel maakt deze Hanzestad tot een levendige plaats. Het zich steeds herhalende opwaartse motief uit de inleiding krijgt hier een nadrukkelijker karakter en verbeeldt de handelsgeest van de stedelingen.Dan volgt het langzame middendeel, waarin de klok wordt teruggedraaid naar de tijd dat Elburg nog direct aan de Zuiderzee lag en te kampen had met overstromingen. Na de tweede Sint-Marcellusvloed (1362) en de watervloed van 1367 werd besloten dat de stad verplaatst zou worden. We horen het thema van de branle des chevaux in mineur, gevolgd door een doodsklok, die de verdronken inwoners van de voormalige stad herdenkt. Terug in onze eigen tijd verklankt een langzaam, expressief thema in barokke stijl de verstilde plekken in de stad, zoals het Feithenhof en het Weduwenhofje. Dan keert de levendigheid terug met motieven uit de inleiding, gevolgd door een aansprekend thema waarin het Elburg van nu met zijn vele toeristen doorklinkt. Plotseling is er dan nog even een echo uit het verleden: de dramatiek van de overstromingen en oorlogen die de stad ooit teisterden. Hieruit vloeit het grootse slotthema voort: de branle des chevaux is voor de laatste keer te horen vanuit het perspectief van de historische binnenstad.

SKU: KN.19635

UPC: 822795196351.

These 18 trios cover a wide range of styles from the Baroque era to the 20th Century. Published in score form for any combination of instruments using the appropriate key-compatible books.

Contents:
Royal Fanfare (Duncombe); Minuet (Purcell); Bagatelle (Diabelli); Quadrille (Haydn); Minuet From The Royal Fireworks (Handel); Largo (Corelli); March Alla Turka (Mozart); German Dance (Beethoven); Rondo (Mozart); Sailor's Song (Grieg); Scherzando (Schumann); Polka (Tschaikowsky); Slavonic Dance (Dvorak); March Of The Tin Soldiers (Tschaikowsky); Country Dance (German); Pizzicato Polka (Delibes); Eine Kleine Nachtmusik (Mozart); and Ecossaise (Schubert).

SKU: BT.DHP-0940584-020

Dit ‘quasi-barokke’ werk, is een prachtig rustpunt voor uw concert, maar kan ook uitstekend als klankstudie dienen. De typische barokversieringen nemen een belangrijke plaats in gedurende het hele werk en worden door verschillendepartijen voor hun rekening genomen.

Dieses barockähnliche Werk ist nicht nur ein prachtvolles Intermezzo für Ihr Konzert, es eignet sich auch hervorragend als Klangstudie. Die typische Verzierungstechnik des Barock ist im ganzen Stück präsent.

Barocco est une pièce majestueuse et lyrique aux sonorités amples et rondes. Composée dans un style quasi baroque, cette œuvre, empreinte de sérénité, exploite la générosité et la finesse de la palette sonore de l’orchestre.

SKU: BT.DHP-0940584-220

Dit ‘quasi-barokke’ werk, is een prachtig rustpunt voor uw concert, maar kan ook uitstekend als klankstudie dienen. De typische barokversieringen nemen een belangrijke plaats in gedurende het hele werk en worden door verschillendepartijen voor hun rekening genomen.

Dieses barockähnliche Werk ist nicht nur ein prachtvolles Intermezzo für Ihr Konzert, es eignet sich auch hervorragend als Klangstudie. Die typische Verzierungstechnik des Barock ist im ganzen Stück präsent.

Barocco est une pièce majestueuse et lyrique aux sonorités amples et rondes. Composée dans un style quasi baroque, cette œuvre, empreinte de sérénité, exploite la générosité et la finesse de la palette sonore de l’orchestre.

SKU: CF.FPS84

ISBN 9780825873874. UPC: 798408073879. 9x12 inches.

Based on the popular piano piece Fanfare Minuet, this Baroque classic has all of the majesty of a work such as Handel's famous Firework Music. Arranger Andrew Balent has given developing bands a nice transcription that can be used to teach this important style and era in musical history. It is also gives you great tools to teach and reinforce basic eighth note rhythms for young players.