Bartok Miniatures

fur 2 Saxophone aus 44 Duos fur Violinen. Par BARTOK BELA. Gives the aspiring saxophonists practice in the kind of musical partnership required by chamber music Béla Bartók (1881-1945) composed his 44 Duos for Two Violins in 1931. These unique musical miniatures combine folk melodies from Eastern Europe with the musical language of the twentieth century in an exciting blend of tradition and modernity. For the present sheet music twenty of these duos for saxophones (of the same pitch) were arranged. The pieces allow players to share the pleasure of chamber music while exploring this fascinating sound world. On alto saxophones, most of the duets sound in the original keys (Nos. 1, 5, 6, 7, 8, 12, 13, 16, 17). For the other duets Marcin Langer selected a key based on the sound of the piece and its suitability for the saxophone. • These unique musical miniatures combine folk melodies from Eastern Europe with the musical language of the twentieth century/ Répertoire / 2 Saxophones

From '44 Duos For Two Violins'. Par BARTOK BELA. Béla Bartók (1881-1945) composed his 44 Duos for Two Violins in 1931. These unique musical miniatures combine folk melodies from Eastern Europe with the musical language of the twentieth century in an exciting blend of tradition and modernity. For the present edition Marcin Langer arranged twenty of these duos for Bb clarinets. The pieces allow players to share the pleasure of chamber music while exploring this fascinating sound world. All the duos sound at the original pitch and can thus be performed by a clarinet and violin. Most of the duets can also be played by a clarinet and alto saxophone combination (nos. 1, 5, 6, 7, 8, 12, 13, 16, 17). In such cases, the relevant duos from the edition for two violins (UE 10452A and UE 10452B) or for two alto saxophones (UE36991) should be used./ Répertoire / 2 Clarinettes

Béla Bartók Chants de Noël roumains Editeur: László Somfai Doigtés: Béla Bartók Les «Chants de Noël roumains» de Bartók reposent sur des mélodies populaires associées à un rite païen de la célébration du solstice d?hiver et avaient fait sur Bartók «une impression plutôt de sauvagerie guerrière que de piété religieuse». Il choisit cependant parmi ces «Colinde» vingt mélodies pour les publier en tant que chants de Noël. Si dans la première édition, en 1918, ces dernières étaient encore conçues pour de petites mains d?enfant «sans empan d?octave», Bartók enrichit toutefois son édition révisée de 1936, que nous présentons ici, d?une annexe avec des «modifications pour l?exécution en concert» qui atteste que ces miniatures étaient désormais parfaitement abouties. L?édition Urtext qui repose sur l?intégrale des ?uvres de Bartók intègre pour la première fois ces variantes de concert directement dans la partition. Par ailleurs les mélodies et la traduction des «Colinde» donnent un aperçu des racines de cette musique de Noël un peu différente.

Miniature Score version of Bartok's pothumous Viola Concerto prepared by Tibor Serly. Hawkes Pocket Score 668

Par SOUSSANA / POLIAKOVA. Cet albumréunit une trentaine de comptines, chansons et berceuses des pays slaves de l'Europe de l'Est (Russie, Pologne, Ukraine, Biélorussie, Tchéquie, Slovaquie). Au son de la balalaïka, du cymbalum, de l'accordéon ou du violon, le livre-disque met en valeur des chansons d'une richesse fabuleuse. Il exprime avec des mélodies et des mots tantôt simples ou raffinés, lyriques, joyeux ou mélancoliques, un rapport à  l'enfance d'une immense sensibilité. On y retrouve des personnages de contes de fée : Baba Yaga la sorciêre, un roi en sucre amoureux d'une princesse en pte d'amande, le loup gris qui va venir enlever le petit enfant qui ne veut pas dormir, mais aussi des animaux drolatiques : une petite sauterelle et une grenouille gourmande, une pie, un rossignol, un coq, des moustiques? Le disque : Les comptines, berceuses et jeux de doigts sélectionnés sont le fruit d'un collectage qui s'est déroulé essentiellement en région parisienne, mais aussi à  l'étranger pendant plus d'un an, Grâce à  Nathalie Soussana, musicienne, déjà  auteur du collectage des Comptines du jardin d'Eden. La variété des styles musicaux, propres à  chaque pays, auxquels s'ajoutent les influences tsiganes et klezmer, l'authenticité des voix, la qualité des arrangements de Jean-Christophe Hoarau, le soin porté à  l'instrumentation feront à  coup sûr de ce disque une nouvelle réussite. Une quinzaine de chanteurs et cinq musiciens familiers des musiques traditionnelles en sont les interprêtes sensibles et passionnés. Ce beau disque permet aussi de mettre en valeur des répertoires qui ont inspiré bon nombre de grands compositeurs (Smetana, Bartok, Dvorjak, etc. ) et qui sont assez rarement représentés. Le livre : Sacha Poliakova, une jeune illustratrice d'origine russe, donne la mesure de son talent. très imprégnée de sa culture d'origine, ses miniatures toutes en finesse ou ses grandes fresques bucoliques nous emMènent véritablement en voyage. Toutes les chansons sont traduites et transcrites dans leur alphabet d'origine et complétées par des commentaires culturels. / / Livre / Livres

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Homage to Bartók-Each piece from At The Piano is a miniature exploration os certain techniques written in a contemporary yet accessible style. These compositions have been inspired by selected pieces from the Piano repertoire of Bela Bartok (1881-1945); the original on which each homage is based is acknowledged at the start of each piece. So each piece presents a different challenge but above all what is most important is that they should be enjoyed!

Par MANTOVANI BRUNO. Allegro barbaro est la troisième oeuvre concertante que j'ai destinée aux percussions. Ici, l'instrumentarium est majoritairement composé de peaux, évoquant tout autant certaines grandes pages de Iannis Xenakis que les solos de batterie dans le jazz ou dans la pop. Tous les sons émis par le soliste sont de hauteur indéterminée. Je voulais en effet concentrer mon attention sur l'énergie, sur les dynamiques et sur le rythme. Tout à tour mélodique (dans le début de l'oeuvre), obstinée (par l'usage fréquent de notes répétées), répétitive (par exemple dans la section dévolue aux temple-blocks), martiale (dans un solo de caisse-claire à la fin de l'oeuvre), la matière est en perpétuel mouvement, l'orchestre agissant comme un prolongement sonore de la partie principale. En effet, l'harmonie est neutralisée, la relation entre soliste et orchestre reposant sur la verticalité. L'oeuvre emprunte son titre à une courte pièce de Bela Bartok, elle fait référence à l'aspect 'art brut' voire 'art brutal' de cette miniature du compositeur hongrois. Commande de Radio France et du Tonkünstler-Orchester Niderösterreich, Allegro barbaro est dédié à Colin Currie. Bruno Mantovani / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concerto pour percussions et orchestre