/ Piano Et Chant / Chanson En Séparée
SKU: BT.DHP-1135401-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Satoshi Yagisawa chose as the theme of this work the subject of Bushido, the fundamental Japanese code of samurai chivalry, and depicts the life of a heroic and passionate samurai knight of the 19th century. The Japanese-sounding mood can be furtherenhanced by the optional use of Japanese instruments such as drums and bamboo pipes.Voor dit werk koos Satoshi Yagisawa het thema bushido, de Japanse erecode van ridderlijkheid onder de samoerai (de Japanse krijgsadel). Hij schets in zijn muziek de levensweg van een hero sche en toegewijde krijger uit de 19e eeuw. De Japansesfeer kan desgewenst worden onderstreept met Japanse instrumenten, zoals trommels en slagwerk van bamboe.Satoshi Yagisawa wählte für dieses Werk das Thema Bushido, den fundamental japanischen Kodex des Samurai-Ritterordens, und zeichnete in seiner Musik den Lebensweg eines heroischen und leidenschaftlichen Samurai-Ritters im 19. Jahrhundert nach. Diejapanische Atmosphäre kann durch den optionalen Einsatz von japanischen Instrumenten, wie Trommeln und Bambusrohren, zusätzlich unterstrichen werden.The Life of a Samourai fait entendre au monde une musique évoquant l’esprit et l’histoire du Japon. Elle rappelle le code de vie des samoura s, qui exige loyauté et honneur, se transmettant de génération en génération tout en évoluant avec letemps. Cette oeuvre fait appel des instruments japonais tels que tambours et fl tes en bambou. Cependant, le compositeur a désigné des instruments pouvant remplacer ceux-ci afin que la pièce puisse être interprétée par des formations nonjaponaises.Satoshi Yagisawa ha scelto il tema del Bushido, il codice fondamentale giapponese dei cavalieri Samurai, descrivendo in musica la vita di un eroico e appassionato cavaliere Samurai del XIX secolo. L’atmosfera giapponese può essere ulteriormenteesaltata con l’utilizzo facoltativo di strumenti giapponesi, come tamburi e canne di bambù.
SKU: BT.DHP-1064049-010
The French-speaking Flemish singer, composer and lyricist Jacques Brel was born in Brussels in 1929. In the 1950s, he broke away from his bourgeois social background of his family and started an artist’s life in Paris, where he initially wrote chansons and earned a living by performing in small cabarets and bars. Over the following years he achieved worldwide fame with his chansons, which were alternately harsh and melancholic Roland Kernen has selected a number of the wonderful chansons written by this most creative artist to produce this unforgettable chanson medley.De Franstalige Vlaamse zanger, componist en tekstschrijver Jacques Brel (1929-1978) spreekt ook vandaag de dag nog tot de verbeelding en zijn muziek is nog altijd geliefd. In zijn Brel-medley voor harmonieorkest verwerkte RolandKernen een aantal van de prachtige chansons die deze onvergetelijke artiest schreef: Vesoul, Amsterdam, Ne me quitte pas (Laat me niet alleen) en La valse mille temps.Mit seinen Chansons, die mal barsche, mal melancholische Töne aufweisen, erlangte der flämische Sänger, Komponist und Lyriker Jacques Brel in den fünfziger und sechziger Jahren des vergangenen Jahrhunderts Weltruhm. Auch weit über seinen Tod im Jahr 1978 hinaus kennt und liebt die Welt seine Lieder. In seinem Medley für Blasorchester verarbeitete Roland Kernen einige der wundervollen Chansons dieses unvergessenen Künstlers. Auteur, compositeur, chanteur, acteur, cinéaste mais avant tout poète, Jacques Brel (1929-1978) a magnifié la chanson française.Par la justesse de ses textes, par son talent d’interprétation, cet artiste - obsédé par la mort et amoureux de la vie - a su trouver les mots qui, génération après génération, continuent de nous toucher. Près de trente ans après sa mort, sa voix, sa désespérance et sa rage résonnent toujours en nous. Autore, compositore, cantante, attore, cineasta ma soprattutto poeta, Jacques Brel (1929-1978) ha rappresentato magnificamente la canzone francese. Con i suoi testi, il suo talento di interpretazione, questo artista - ossesso dalla morte e innamorato della vita - ha saputo trovare le parole che continuano a commuoverci anche trent’anni dopo la sua morte.
SKU: BT.SLB-00597300
PIANO inches. French.
Nouvelle Etude for solo piano premiered by Steven van Hauwaert in Los Angeles in the Piano Sphere concert series on June 2nd 2015.Born in Caen in 1968, Eric Tanguy has become one of the most widely performed and broadcast French composers ofour days. His output comprises more than hundred works to this day, ranging from solo pieces to concertos, vocal pieces and symphonic works. They have been included into the repertoire of major performers of our time. His reputation as a composer andprofessor has brought him invitations for masterclasses and lectures all around the world.Né Caen en 1968, Éric Tanguy est ce jour l’un des compositeurs français de sa génération les plus joués et diffusés travers le monde. Né en 1968 et élu compositeur de l’année par les Victoires de la musique classique 2004 et 2008, Éric Tanguy asuivi l’enseignement d’Horatiu Radulescu, puis celui d’Ivo Malec et de Gérard Grisey et Betsy Jolas au Conservatoire national supérieur de musique de Paris (Prix de composition en 1991).En novembre 2012, il a reçu le Grand prix de la SACEMpour sa carrière et en novembre 2014 le Grand prix Lycéen des compositeurs.Les œuvres de son catalogue,quatre-vingt-dix pièces, du solo jusqu’aux concertos, pièces vocales et symphoniques figurentau répertoire des interprètes majeurs de notre temps.
SKU: MB.3802406416
ISBN 9783802406416. 8.25 x 11.75 inches.
Ce livre est un cours de base conçu comme un début facile pour apprendre à jouer de la trompette au cours des premières semaines et des premiers mois. Apprenez tout sur la génération de sons et la reproduction des premières notes, la technique de respiration appropriée et la théorie musicale de base. Les exercices et les exercices sont amusants tout en procurant la joie d’apprendre à jouer de la trompette. Le CD d'accompagnement contient des échantillons audio et un accompagnement de piano. Il vous permet d'écouter la pièce complète avec trompette et piano ou de jouer avec le piano. Édition française.
This book is a basic course designed as an easy start to learning to play the trumpet during the first weeks and months. Learn everything about the generation of sounds and playing the first notes, the proper breathing technique and basic music theory. The exercises and practice pieces are fun while promoting the joy of learning to play the trumpet. The accompanying CD contains audio samples and piano accompaniment. It allows you to listen to the complete piece with trumpet and piano or to play along with the piano. French edition.
SKU: BT.DHP-1135413-140
This opening piece was commissioned by a youth orchestra, which explains why it has such a lot of dynamism, energy and optimism. However, it begins in a stately and noble fashion, in the lower range of the wind orchestra. Soon the rhythmical drive takes over, imbuing this piece with a vibrant and energetic character. Some lovely melodic lines and themes are also integrated within this fast section. Wind music in Croatia is developing apace as more and more ensembles are excited by the next generation of composers finding so much success worldwide. For this reason, the Vatroslav Lisinski Music School commissioned this short but effective piece from Jan Van der Roost. The premièretook place in Zagreb on April 24 2013, conducted by Mario Komazin. Dit openingswerk is geschreven in opdracht van een jeugdorkest, wat verklaart waarom het zoveel dynamiek, energie en optimisme ademt. Het begint echter op plechtige en statige wijze - in het lage blazersregister. Al snel krijgt de muziek een steeds ritmischer karakter en wordt ze levendiger en vitaler van sfeer. In dit snelle gedeelte zijn ook verschillende mooie melodielijnen en thema’s verwerkt. Het genre blaasmuziek is in Kroatië sterk in opkomst, en meer en meer ensembles zijn enthousiast over de volgende generatie jonge musici die wereldwijd zoveel succes hebben. Tegen die achtergrond heeft de Vatroslav Lisinski Music School de Belgische componist Jan Van der Roost verzochtdit korte maar effectvolle werk te schrijven. De première vond op 24 april 2013 plaats in Zagreb, onder leiding van dirigent Mario Komazin. Dieses Eröffnungswerk wurde im Auftrag eines Jugendblasorchesters geschrieben, was erklärt, warum es so viel Dynamik, Energie und Optimismus ausstrahlt. Es beginnt jedoch feierlich und würdevoll - in den tiefen Bläsern. Schon bald wird der Charakter der Musik immer rhythmischer und lebendiger und die Stimmung wechselt ins Lebhafte. In diesem schnellen Teil sind auch verschiedene schöne Melodielinien und Themen verarbeitet. Das Genre Blasmusik ist in Kroatien stark im Kommen und immer mehr Ensembles zeigen sich begeistert von der jungen Komponistengeneration, die weltweit so erfolgreich ist. Vor diesem Hintergrund bat die Vatroslav Lisinski Musikschule den belgischenKomponisten Jan Van der Roost, dieses kurze, aber wirkungsvolle Werk zu schreiben. Die Premiere fand am 24. April 2013 in Zagreb unter der Leitung von Dirigent Mario Komazin statt. Cette pièce d’ouverture est une commande d’un orchestre de jeunes, ce qui explique pourquoi elle est de nature aussi dynamique, énergique et optimiste. Elle débute cependant dans un esprit noble et majestueux, dans le registre grave de l’orchestre. Bientôt la pulsion rythmique prend le dessus, conférant la musique un climat plein de force et de vitalité. D’agréables thèmes et lignes mélodiques sont également intégrés ce passage rapide. En Croatie, la musique pour orchestres vent se développe rapidement et le succès mondial d’une nouvelle génération de compositeurs fascine un nombre grandissant de formations. C’est pour cela que l’École de Musique Vatroslav Lisinski acommandé cette pièce courte mais efficace Jan Van der Roost. Elle a été créée le 24 avril 2013 Zagreb sous la direction de Mario Komazin.
SKU: BT.EMBZ14802
Johann Nepomuk Hummel is a key figure of the transition period between Viennese classicism and Romanticism: a pupil of Mozart, a contemporary of Beethoven, and a model for the composers of the next generation, especially Chopin. He was not only a composer but also one of the greatest virtuoso pianists of that time, who gave enormously successful concerts all over Europe, and wrote one of the most important piano tutors of the first half of the 19th century (Ausführlich theoretisch-practische Anweisung zum Pianoforte Spiel). The majority of the pieces that feature in this collection are from that piano tutor.Johann Nepomuk Hummel ist eine Schlüsselfigur der Übergangsepoche zwischen der Wiener Klassik und der Romantik: Er war Schüler von Mozart, Zeitgenosse von Beethoven und das Vorbild der nachfolgenden Generation,vor allem von Chopin. Er war nicht nur Komponist, sondern einer der größten Klaviervirtuosen seiner Zeit, dessen Kunst europaweit gefeiert wurde. Er schrieb eine der wichtigsten Klavierschulen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Ausführlich theoretisch-practische Anweisung zum Pianoforte Spiel. Der Großteil der Stücke in dieser Sammlung stammt aus dieser Klavierschule.Johann Nepomuk Hummel est une figure clé de la période de transition entre classicisme viennois et romantisme : il fut l'élève de Mozart, le contemporain de Beethoven, et un modèle pour les compositeurs de la génération suivante, notamment Chopin. Il était non seulement compositeur, mais aussi l'un des plus grands pianistes virtuoses de l'époque, ayant donné des concerts succès dans toute l'Europe. Éminent professeur de piano, sa méthode Anweisung zum Pianofortespiel remporta un vif succès tout au long de la première moitié du 19e siècle.
SKU: BT.DHP-1206224-070
ISBN 9789043159050. International.
It’s the instantly recognisable theme from the incredibly popular US TV show, now known by a whole new generation of fans thanks to the 2010 revival of the classic series. This is a brilliant arrangement by Mike Sheppard that gives every musician in the ensemble something cool to play. Het onmiddellijk herkenbare thema van de immens populaire Amerikaanse televisieserie uit de jaren zeventig is ook bekend bij een nieuwe generatie fans, dankzij de remake van de serie in 2010. Dit is een fantastisch arrangement door Mike Sheppard waarin iedere speler uit het ensemble iets ‘cools’ te spelen heeft. Dieses Thema aus der sehr beliebten US-amerikanischen TV-Serie, die dank eines 2010 erschienenen Remakes des Klassikers auch bei einer neuen Generation von Fans bekannt wurde, erkennt man sofort. Das brillante Arrangement von Mike Sheppard bietet jedem Ensemblemitglied tolle Passagen. Voici le thème très reconnaissable de cette série télévisée américaine succès, maintenant connu d’une toute nouvelle génération de fans gr ce au remake de la série, en 2010. Remanié par Mike Sheppard, en voici un formidable arrangement qui permettra tous les musiciens de l’ensemble d’interpréter un air vraiment cool.
SKU: BT.AMP-027-010
Jeremiah Clarke (c. 1674-1707) belongs to the generation of English composers following that of Henry Purcell. Not much is known about his early life, but by 1685 he was a chorister of the Chapel Royal, a group of liturgical musicians attached to the court. He held the post of organist at Winchester College from 1692 but later returned to London as Master of the Choristers at St Paul’s Cathedral. The Prince of Denmark’s March is perhaps his best-known work and was originally written for harpsichord, although Clarke later included it in a collection of pieces for wind instruments.Jeremiah Clarke (vers 1674-1707) fait partie de la génération de compositeurs anglais succédant celle d’Henry Purcell. On sait très peu de choses sur ses débuts musicaux. En 1685, il entre en tant que choriste la chapelle royale d’Angleterre, un ensemble de musiciens liturgiques au service de la cour. partir de 1692, il est organiste Winchester College avant de retourner Londres où il est nommé chef des chœurs de la Cathédrale Saint-Paul. The Prince of Denmark’s March (“La Marche du Prince du Danemarkâ€) est sans aucun doute la plus connue des œuvres de Clarke. Composée l’origine pour clavecin, elle est incluse plus tard par Clarke dans unrecueil de pièces pour instruments vent.
SKU: BT.AMP-027-140
SKU: BT.DHP-1084364-010
In de loop der jaren is Alice’s Adventures in Wonderland van de Engelse schrijver Lewis Carroll (1832-1898) een favoriet boek gebleken voor kinderen en volwassenen over de hele wereld. Voor dit werk is het verhaal over Aliceals uitgangspunt gebruikt, er hoort een voor te dragen vertelling bij en er is - optioneel - zelfs gelegenheid voor zang en acteerwerk. De muziek weerspiegelt de essentie van het verhaal en voegt er een extra dimensie aan toe.Alice im Wunderland wird seit Generationen von Kindern und Erwachsenen auf der ganzen Welt gelesen und geliebt. Hayato Hirose schuf frei nach dem Buch, das wohl zu den fantasievollsten literarischen Werken aller Zeiten gezählt werden darf, ein ebenso fantasievolles Musikstück für Blasorchester mit optionalem Gesang, szenischem Spiel und einem Erzähler. Schaffen Sie mit Alice’s Adventures in Wonderland ein Bühnenereignis, das Ihr Publikum so schnell nicht vergessen wird!Depuis des années, Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll figure parmi les best-sellers internationaux de la littérature jeunesse et continue de séduire des générations d’adultes. La trame musicale de cette œuvre est très librement inspirée du récit original. Elle est accompagnée d’une narration et d’un jeu scénique optionnel (chant et expression scénique) qui imaginent une histoire aux contours modifiés.Pour qui ne sait plus ce qui se passe dans l’histoire originale, un résumé du livre s’impose :Tandis qu’Alice poursuit un lapin blanc, elle tombe dans un puits interminable et atterrit dans un monde absurde et bizarre peuplé d'insolites créatures. Après unesuite d’aventures rocambolesques, Alice rencontre la Reine de Cœur qui tente de la faire condamner pour un crime qu’elle n’a pas commis. Elle réussit s’échapper, puis enfin se réveille. Alice s’était endormie. Ce n’était qu’un rêve.La musique est un miroir qui réfléchit une vision de l’histoire. La musique illumine le récit.
SKU: BT.DHP-1084364-140
SKU: BT.DHP-1084580-010
Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) is the fourth of Anton n Dvo_ák’s Gypsy Songs (Opus 55), a cycle he composed in the year 1880. This moving song was written to a German poem by Adolf Heyduk, and in the course of time, it has been performed and recorded by great singers like Nellie Melba, Joan Sutherland and Renée Fleming. The appealing melody is known to a large public. In this edition, two versions have been combined: an instrumental adaptation of the song, and an adaptation for soprano with a concert band accompaniment - both made by Tohru Takahashi.Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) is het vierde van Anton n Dvoøáks Zigeunerliederen (opus 55), een cyclus die hij componeerde in het jaar 1880. Het ontroerende lied is geschreven op een Duits gedicht van AdolfHeyduk en het is in de loop der tijd uitgevoerd en opgenomen door grote zangeressen als Nellie Melba, Joan Sutherland en Renée Fleming. De aansprekende melodie is bekend bij een groot publiek. In deze uitgave zijn twee versies gecombineerd:een instrumentale uitvoering van het lied en een uitvoering voor sopraan met begeleiding van harmonieorkest - beide van de hand van Tohru Takahashi.Als die alte Mutter ist der vierte Titel aus Anton n Dvoráks Liederzyklus Zigeunermelodien (opus 55) von 1880. Über die Jahre hinweg wurde die Melodie von großen Sängerinnen, wie Joan Sutherland und Renée Fleming weithin bekannt gemacht. Hier wurden zwei Versionen kombiniert: eine instrumentale Bearbeitung des Liedes und eine für Sopran mit Blasorchesterbegleitung - beide stammen von Tohru Takahashi. En 1880, Anton n Dvorák compose un cycle de mélodies inspirées par la vie rurale auquel il donne le titre de Mélodies tziganes Op. 55. Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me - Chansons que ma mère me chantait) est le quatrième des sept chants du cycle. Cette mélodie profonde et émouvante souligne toutes les inflexions du poème en langue allemande du célèbre poète tchèque Adolf Heyduk. Plusieurs générations de brillantes sopranos dont Nellie Melba, Joan Sutherland et Renée Fleming ont interprété et enregistré cette mélodie, si bien qu’elle est connue d’un large public.Cette édition combine deux versions : une version purement instrumentale et uneadaptation pour Soprano solo et Orchestre d’Harmonie. Les deux versions ont été réalisées par Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-1084580-140
Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me) is het vierde van Anton n Dvoøáks Zigeunerliederen (opus 55), een cyclus die hij componeerde in het jaar 1880. Het ontroerende lied is geschreven op een Duits gedicht van AdolfHeyduk en het is in de loop der tijd uitgevoerd en opgenomen door grote zangeressen als Nellie Melba, Joan Sutherland en Renée Fleming. De aansprekende melodie is bekend bij een groot publiek. In deze uitgave zijn twee versies gecombineerd:een instrumentale uitvoering van het lied en een uitvoering voor sopraan met begeleiding van harmonieorkest - beide van de hand van Tohru Takahashi.Als die alte Mutter ist der vierte Titel aus Anton n Dvoráks Liederzyklus Zigeunermelodien (opus 55) von 1880. Über die Jahre hinweg wurde die Melodie von großen Sängerinnen, wie Joan Sutherland und Renée Fleming weithin bekannt gemacht. Hier wurden zwei Versionen kombiniert: eine instrumentale Bearbeitung des Liedes und eine für Sopran mit Blasorchesterbegleitung - beide stammen von Tohru Takahashi. En 1880, Anton n Dvorák compose un cycle de mélodies inspirées par la vie rurale auquel il donne le titre de Mélodies tziganes Op. 55. Als die alte Mutter (Songs My Mother Taught Me - Chansons que ma mère me chantait) est le quatrième des sept chants du cycle. Cette mélodie profonde et émouvante souligne toutes les inflexions du poème en langue allemande du célèbre poète tchèque Adolf Heyduk. Plusieurs générations de brillantes sopranos dont Nellie Melba, Joan Sutherland et Renée Fleming ont interprété et enregistré cette mélodie, si bien qu’elle est connue d’un large public.Cette édition combine deux versions : une version purement instrumentale et uneadaptation pour Soprano solo et Orchestre d’Harmonie. Les deux versions ont été réalisées par Tohru Takahashi.
SKU: BT.DHP-1084587-070
ISBN 9789043131322. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Bugs Bunny, Daffy Duck, Wiley Coyote, Roadrunner, Elmer Fudd and Porky Pig, all heroes of the cartoon series Looney Tunes. This iconic series of animated slapstick has been a firm favourite with generations of both children and adults but, in addition to the action, the music has always played an integral part, setting the atmosphere and helping to describe the moods of the characters. Lorenzo Bocci has arranged the opening credits (Merrily We Roll) for four part flexible instrumentation. Part 1 Fl Ob Bb Clar S Sax Tpt Part 2 Fl Cor Ang Bb Clar Eb Clar A Sax Tpt Hn Part 3 Eb Clar T Sax Bsn Hn Trom Euph Part 4 Bass Clar Bari Sax Bsn Trom Euph Tuba ContBsn Opt. Mallets Drum Perc Looney Tunes zijn tekenfilms en tekenfilmfiguren van Warner Bros. In de beginjaren, tussen 1934 en 1943 waren de Looney Tunes zwart-wit-tekenfilms, hierna verscheen de serie in kleur met vaste figuren, zoals Bugs Bunny, Daffy Duck, Sylvester, Speedy Gonzales en Roadrunner. Dit arrangement van Lorenzo Bocci bevat de werken Merrily We Roll Along en The Merry Go Round Broke Down en is geschikt voor een vierstemmig variabel blazersensemble.Part 1 C' C Bb Part 2 C Bb Eb F Part 3 C Bb [TC] Bb [BC] Eb F Part 4 C' C Bb [TC] Bb [BC] Eb [TC] Eb [BC] Opt. Mallets Drum PercLooney Tunes - das ist die beliebte Zeichentrickserie von Warner Bros. mit Figuren, wie z.B. Bugs Bunny, Daffy Duck, Sylvester, Tweety und Elmer Fudd. Die Show wurde und wird noch traditionell mit dem Lied Das ist die große, bunte Bunny-Show eröffnet, das Lorenzo Bocci nun für eine vierstimmig variable Bläserbesetzung arrangierte.Part 1 Fl Ob Kl B S-Sax Trp Part 2 Fl Cor Ang Kl B A-Kl A-Sax Trp Hn Part 3 A-Kl T-Sax Fg Hn Pos Euph Part 4 B-Kl B-Sax Fg Pos Euph Tuba Kb Opt. Mallets Drum PercBugs Bunny, Daffy Duck, Vil Coyote, Bip Bip, Elmer FUdd et Pork, héros de la série d'animation Looney Tunes, ont conquis des générations d'enfants et d'adultes. La musique est toujours l'image des personnages et de leurs actions : virevoltante, pétillante, espiègle et drôle souhait. Lorenzo Bocci a arrangé le générique d'ouverture pour ensemble instrumentation variable (4 voix).Part 1 Fl Htb Cl. Si♭ Sax. S. Trp Part 2 Fl Cor Angl. Cl. Si♭ Cl. Alto Sax. A. Trp Cor Part 3 Cl. Alto Sax. T. Basson Cor Trb Euph. Part 4 Cl. Basse Sax. B. Basson Trb Euph. Tuba C. Cordes Opt. Mallets Batt. Perc.