Format : Score
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Published by: Seesaw Music.
SKU: BT.DHP-1104941-030
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Irish Mood was written in a classic â??theme and variationsâ?? construction, opening with an Irish-inspired melodic theme, which is then followed by four variations of divergent character. After the introduction of the theme by the soloist, the cornets and trombones play the main melody in Variation 1, while the soloist provides a flowing counter melody. Next comes the highly extrovert and lively Variation 2, contrasted by an introverted Variation 3 in a minor key. A masterful tutti (Variation 4) then leads the piece toward a brilliant ending.Irish Mood ist in einer klassischen Thema und Variationâ??-Struktur komponiert, beginnend mit einem irisch inspirierten melodischen Thema, welchem vier Variationen unterschiedlichen Charakters folgen: Nachdem der Solist das Thema vorgestellt hat, tragen die Cornets und Posaunen die Hauptmelodie in der ersten Variation vor, während das Tenorhorn eine flieÃ?ende Gegenmelodie dazu spielt. Dann folgt eine sehr extrovertierte, lebhafte Variation, kontrastiert von einer introvertierten dritten Variation in Moll. Variation vier ist ein meisterliches Tutti, welches das Werk zu seinem glanzvollen Schluss führt.
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What a stunning piece of cinematic history and what a stunning soundtrack. John William’s wonderfully compassionate main theme is woven into this arrangement that will haunt both band and audience. The magnificently simple melody reflects both the sadness and hope portrayed in the epic Steven Spielberg film. Met Schindler’s List, een film over het leven van Oskar Schindler, een Duits industrieel die in de Tweede Wereldoorlog met de inzet van al zijn financiële middelen meer dan 1100 Joden redde van de dood in Auschwitz, schreefregisseur Steven Spielberg filmgeschiedenis. De muziek bij deze - in Amerika met maar liefst zeven Oscars bekroonde - film werd geschreven door John Williams, de componist met wie Spielberg in het verleden al meer succesvolle productiesmaakte (onder andere Indiana Jones, Jawa, E.T. en Jurassic Park). Jan de Haan maakte een inspirerende bewerking van het pakkende thema uit Schindler’s List.Die verblüffend leidenschaftlichen Melodien aus John Williams Musik zum Film Schindlers Liste flossen in dieses Arrangement ein, das Musiker und Publikum gefangen nehmen wird. Die herrlich einfachen Melodien spiegeln sowohl die Traurigkeit als auch die Hoffnung, um die es in Spielbergs Film geht, wider. Bewegend und mitreißend! Avec cinq Oscars, trois British Awards décernés par l’industrie cinématographique britannique, trois Golden Globes, quatre Emmy Awards, dix-huit Grammy Awards, d’innombrables disques d’or et de platine, John Williams (1932) est le plus célèbre et le plus accompli de tous les compositeurs de musiques de film. Composant dans le style classique et possédant une fibre mélodique immensément riche, il séduit par la brillance orchestrale et la beauté lyrique de ses œuvres. Son nom est indissociable de celui du cinéaste américain Steven Spielberg. C’est pour lui qu’il a composé le plus de bandes originales, parmi lesquelles E.T., Indiana Jones, Jurassic Park, Il faut sauver lesoldat Ryan, et la sublime bande originale du film La Liste de Schindler pour laquelle il reçoit un Oscar en 1994.
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Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Viele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Ãœberoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Ãœbungen für jedes Orchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Ãœbungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithilfe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Orchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Orchester rhythmisch fit! De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des œuvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmiqueâ€) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic.
SKU: BT.AMP-416-010
English-German-French-Dutch.
In Memoriam: For the Fallen was commissioned by Bolsover District Council for the Bolsover Brass Summer School 2014. It is a setting for narrator and band of Laurence Binyon’s (1869-1943) poem, For the Fallen, which was first published in The Times in September 1914. Binyon was dismayed at the outbreak of war and especially concerned by the large number ofcasualties suffered by the British Expeditionary Force in the early months of the battle on the Western Front. Too old to enlist, he volunteered as a hospital orderly in France. The poem is known world-wide as the famous fourth stanza (They shallgrow not old…) has become a regular part of Remembrance Day and ANZAC Day services.In Memoriam: For the Fallen is a musical accompaniment to the poem, shadowing the mood of each stanza.In Memoriam: For the Fallen is geschreven in opdracht van de Bolsover District Council, voor de Bolsover Brass Summer School 2014. Het werk een toonzetting voor verteller en harmonieorkest is gebaseerd op het gedicht ‘For the Fallen’ van Laurence Binyon (1869-1943), dat in september 1914 voor het eerst werd gepubliceerd in de Britse krant The Times. Binyon was ontdaan overhet uitbreken van de oorlog, en hij was vooral erg bezorgd over het grote aantal gesneuvelden in de British Expeditionary Force tijdens de eerste maanden van de strijd aan het westfront. Hij was te oud om dienst te nemen in het leger en werkte alsvrijwilliger in een hospitaal in Frankrijk. Het gedicht is wereldwijd bekend om zijn befaamde vierde strofe (They shall grow not old…) een jaarlijks terugkerende tekst bij herdenkingen in Groot-Brittannië, Australië en Nieuw-Zeeland.In Memoriam: For the Fallen levert de muzikale begeleiding bij het gedicht, waarbij de sfeer van elke strofe wordt verklankt. In Memoriam: For the Fallen wurde vom Gemeinderat des englischen Ortes Bolsover für die Bolsover Summer School 2014 in Auftrag gegeben. Es handelt sich hierbei um eine Umsetzung für Erzähler und Blasorchester des Gedichts For the Fallen von Laurence Binyon (1869-1943), das erstmals im September 1914 in der Times veröffentlicht wurde. Binyon war über den Kriegsausbruch bestürztund besonders betroffen von der großen Anzahl an Verlusten bei der British Expeditionary Force in den ersten Kriegsmonaten an der Westfront. Da er selbst zu alt war, um sich zu melden, trat er zum Freiwilligendienst als Krankenpfleger in Frankreichan. Sein Gedicht erlangte weltweite Bekanntheit durch die berühmte vierte Strophe (They shall not grow old...), die regelmäßig beim Volkstrauertag und bei den Gottesdiensten am Gedenktag des ANZAC (Australian and New Zealand Army Corps) vorgetragenwird.In Memoriam: For the Fallen ist eine musikalische Begleitung zum Gedicht, welche die Stimmung jeder Strophe musikalisch untermalt. In Memoriam: For the Fallen est une commande du Conseil général de la Ville de Bolsover (Angleterre) pour le stage d’été 2014 du Bolsover Brass. Cette composition est une mise en musique pour narrateur et orchestre d’harmonie du poème de Laurence Binyon (1869-1943), For the Fallen, publié pour la première fois dans le Times de septembre 1914. Désolé que la guerre ait éclaté, Binyons’inquiétait particulièrement des lourdes pertes parmi le corps expéditionnaire britannique dans les premiers mois de combats sur le front de l’Ouest. Trop gé pour s’engager, il se porta volontaire comme aide-soignant dans un hôpital en France. Lepoème est connu mondialement, sa quatrième strophe, They shall not grow old... (Ils ne vieilliront pas...), étant traditionnellement incluse dans les cérémonies du Remembrance Day (le 11 novembre).In Memoriam: For the Fallen est un accompagnement musical adapté au poème et reflétant le climat de chaque strophe.
SKU: BT.DHP-1063977-070
The melody of the chorale Nun danket alle Gott (Now Thank We All Our God) was originally written in 1636 by the German clergyman and musician Martin Rinckart . Its international fame is due to the fact that in 1725 Johann Sebastian Bach based his cantata Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79) on this melody. The five-part arrangement by Roland Kernen that lies before you is suitable for a variable brass line-up. After a short introduction, the chorale follows, first in four-part harmony, and later with an added counterpart. A middle section, which sounds refreshing and rhythmic because of the time changes and articulation used, finally leads to a repeat of thechorale with an agile upper part. This arrangement also contains an organ part ad libitum. De melodie van het koraal Nun danket alle Gott (Now Thank We All Our God/Dankt, dankt nu allen God) werd oorspronkelijk in de eerste helft van de zeventiende eeuw geschreven. De internationale bekendheid ervan is tedanken aan het feit dat Johann Sebastian Bach in 1725 zijn cantate Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79) op deze melodie baseerde. De bewerking van Roland Kernen voor een variabele koperbezetting is voorzien van eenorgelpartij ad libitum.Sir Hubert Parry (1848-1918) vertonte ein Gedicht aus dem Vorwort der Gedichtsammlung Milton von William Blake. Seit der Orchesterbearbeitung von Sir Edward Elgar ist es eine beliebte nationale Hymne, die heute traditionell die Last Night of the Proms“ in der Londoner Albert Hall beschließt. Der Text spielt die Überlieferung an, die besagt, dass Jesus in seiner Jugend mit Joseph aus Arimathia nach Britannien kam. Philip Sparke machte die traditionsreiche, würdevolle Musik dem Blasorchester zugänglich.La mélodie originale de l’hymne chrétienne Nun danket alle Gott (Remercions tous notre Seigneur) est datée de la première moitié du XVIIe siècle. Elle deviendra mondialement célèbre en 1725, lorsque Jean-Sébastien Bach s’en inspire pour composer la Cantate BWV 79 Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild. Cet arrangement pour Quintette de Cuivres contient également une partie pour orgue ad. lib.Instrumentation : 2 Trompettes Sib, Cor en Fa/Mib, Trombone/ Euphonium en Ut BC ou Trombone/Euphonium Sib TC,Tuba en Ut BC ou Basse Mib TC ou Euphonium/Basse Sib TC, Orgue ad lib.La melodia della corale Nun danket alle Gott fu scritta nel XVII secolo e deve la sua notoriet al fatto che Johann Sebastian Bach la utlizzò come base della sua cantata Gott, der Herr, ist Sonn’ und Schild (BWV 79). L’arrangiamento di Roland Kernen è pensato per un quintetto di ottoni a strumentazione variabile. La parte dell’organo, è opzionale (inclusa al libro).
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Irish Mood was written in a classic ‘theme and variations’ construction, opening with an Irish-inspired melodic theme, which is then followed by four variations of divergent character. After the introduction of the theme by the soloist, the cornets and trombones play the main melody in Variation 1, while the soloist provides a flowing counter melody. Next comes the highly extrovert and lively Variation 2, contrasted by an introverted Variation 3 in a minor key. A masterful tutti (Variation 4) then leads the piece toward a brilliant ending.Irish Mood ist in einer klassischen Thema und Variation“-Struktur komponiert, beginnend mit einem irisch inspirierten melodischen Thema, welchem vier Variationen unterschiedlichen Charakters folgen: Nachdem der Solist das Thema vorgestellt hat, tragen die Cornets und Posaunen die Hauptmelodie in der ersten Variation vor, während das Tenorhorn eine fließende Gegenmelodie dazu spielt. Dann folgt eine sehr extrovertierte, lebhafte Variation, kontrastiert von einer introvertierten dritten Variation in Moll. Variation vier ist ein meisterliches Tutti, welches das Werk zu seinem glanzvollen Schluss führt.
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Veel dirigenten hebben de uitstekende gewoonte elke repetitie te beginnen met een klankstudie. Het is echter net zo belangrijk om regelmatig de ritmische vaardigheden van de muzikanten te bevorderen. Hiervoor is Rhythmic Warp-upsideaal.Met Rhythmic Warm-ups hebt u voor elk orkest op elk niveau een groot aantal efficiënte oefeningen. U kunt de 10 moderne vijfstemmige harmonisaties (A t/m J) combineren met de 36 ritmische patronen - zo hebt u360 oefeningen tot uw beschikking. Uitbreiding is mogelijk door de verschillende stemmen (1-5) verschillende ritmische patronen te laten spelen. Sommige oefeningen worden bijna kleine songs op zich. Verder is het uiteraard mogelijkde harmonisaties te combineren met specifieke ritmische patronen (die u bijvoorbeeld selecteert uit het repertoire waar u aan werkt). Door het gebruik van patronen met straight eighths en in swing (rechte achtsten en swing-achtsten)kunt u het orkest trainen in alle ritmische facetten van de lichte muziek. Door de notatie van hetzelfde ritmische swingpatroon in zowel de 4/4- als 12/8-maatsoort bieden deze Rhythmic Warm-ups u de mogelijkheid om zelfshet meest klassiek georiënteerde orkest binnen enkele repetities enig swinggevoel bij te brengen en meer thuis te laten raken in Latijns-Amerikaanse ritmes. Met Rhythmic Warm-ups krijgt u uw orkest ritmisch in conditie!Ook leverbaar voor brassbandViele Dirigenten haben es sich zur löblichen Routine gemacht, jede Probe mit einer Tonübung zu beginnen. Genauso wichtig ist auch die Förderung der rhythmischen Fähigkeiten der Musiker. Rhyhmic Warm-ups ist hier eine gute Ergänzung der wöchentlichen Ãœberoutine.Rhyhmic Warm-ups bietet effziente Ãœbungen für jedes Blasorchester, unabhängig vom Spielniveau. Kombiniert mit 36 rhythmischen Mustern, ergeben die zehn modernen fünfstimmigen Harmoniefolgen ein Repertoire von 360 Ãœbungen, die teilweise wie kleine Lieder klingen. Auch andere Rhythmusmuster können Sie mit den Harmoniefolgen kombinieren, z. B. aus dem Repertoire, das Sie geradeeinstudieren.Mithilfe von Rhythmusmustern, die mit straight eights und in swing bezeichnet sind, werden alle rhythmischen Facetten populärer Musik abgedeckt. Durch die Notierung der gleichen Swing-Muster sowohl im 4/4- als auch im 12/8-Takt eröffnen die Rhyhmic Warm-ups die Möglichkeit, sogar einem absolut klassisch ausgerichteten Blasorchester innerhalb von ein paar Proben etwas Swing-Feel zu vermitteln. Auch lateinamerikanische Rhythmen können geübt werden.Mit Rhyhmic Warm-ups kriegen Sie ihr Blasorchester rhythmisch fit! De nombreux chefs on ajouté une excellente routine leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des Å“uvres au programme.Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son.Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmiqueâ€) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces cinqvoix (A J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’œuvres au programme, par exemple).En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés.Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde).Je vous souhaite, vous et vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic
SKU: BT.CMP-0030-95-020
This piece, though based on rather simple rhythmic and melodic fragments, is a majestic fanfare designed to herald the year 2000. It features contrasting flourishes by woodwinds, brass and percussion. Deze majestueuze, krachtige fanfare werd geschreven ter aankondiging van de 21e eeuw. Nadat het lage koper en de houtblazers het thema hebben ingezet, voegen alle instrumenten zich hier gaandeweg bij. Een ideale opening voor een concertwaaraan zowel de muzikanten als de toehoorders plezier zullen beleven.Diese majestätische, kraftvolle Fanfare wurde zur Begrüßung des 21. Jahrhunderts komponiert. Beginnend mit dem tiefen Blech und den Holzbläsern stimmen nach und nach alle Instrumente in das Thema ein. Eine ideale Konzerteröffnung, die allen Musikern und dem Publikum viel Freude bereiten wird! Pour saluer le passage au troisième millénaire, Brian Connery a composé une œuvre brillante aux sonorités amples et généreuses, riche en contrastes mélodiques et rythmiques.
SKU: BT.CMP-0030-95-120
This piece, though based on rather simple rhythmic and melodic fragments, is a majestic fanfare designed to herald the year 2000. It features contrasting flourishes by woodwinds, brass and percussion. Diese majestätische, kraftvolle Fanfare wurde zur Begrüßung des 21. Jahrhunderts komponiert. Beginnend mit dem tiefen Blech und den Holzbläsern stimmen nach und nach alle Instrumente in das Thema ein. Eine ideale Konzerteröffnung, die allen Musikern und dem Publikum viel Freude bereiten wird! Pour saluer le passage au troisième millénaire, Brian Connery a composé une œuvre brillante aux sonorités amples et généreuses, riche en contrastes mélodiques et rythmiques.
