SKU: HL.49005395
ISBN 9790001058063. UPC: 073999746174. 9.25x12.0x0.332 inches. German.
SKU: HL.49021453
ISBN 9783795734404. German.
Wortlich ubersetzt ist das Libretto ein 'kleines Buch', ein 'Buchlein'. Doch nicht irgendein Buchlein. Seit es Opern gibt, gibt es die Textbucher dazu. Oft erzahlen die Universalsprache Musik und der Ausdruck der Darsteller die Geschichte, auch wenn man die Worte nicht versteht. Trotzdem ist ein Libretto sehr hilfreich fur das Verstandnis der Details. Gerade dann, und das fast immer, wenn die Oper in der Originalsprache aufgefuhrt wird. In den Libretti ist in der Regel das Original der Ubersetzung gegenubergestellt. Sie konnen so problemlos parallel Handlung und Inhalt folgen. In den meisten Fallen existiert das Textbuch Oper bevor die Musik dazu komponiert wird. Spannende und dramatische Geschichten bilden die Grundlage fur faszinierende Opernkompositionen.
SKU: B7.B153
8.5x11 inches.
PRELUDE AND TOCCATA FOR PIANO by Marc Douyon is based on the Haitian folk tune Linglinsou. The main theme quotes this folk melody, which is then developed with various compositional techniques. Original secondary themes and motives by the composer are an integral part of the colorful musical tapestry as well. The composition opens with a lyrical melody that suggests an atmosphere of complaint, anguish, and despair. But soon, the lyrical main theme, which makes use of hemiola figures, takes the shape of a gracious tribal dance in compound meter. Shortly thereafter, however, the character of the piece changes into an agitated toccata characterized by driving staccato notes, accents, and a close hand position at the piano. The final moments of the piece are heroic-like in nature, but also convey a sense of calm after the storm.
SKU: HL.50488142
ISBN 9790080042748. A/4 inches. Janos Szebenyi; Imre Sulyok.
Franz Anton Hoffmeister (1754-1812) was a popular, very creative composer of his age. His oeuvre consists of nine operas, sixty-six symphonies, forty-two string quartets, eighteen string trios, eleven piano trios, five piano quintets, serenades and ecclesiastical works. He composed especially numerous chamber music works for flute in various arrangements (duets, trios, quartets, quintets etc.). Out of his twenty-four flute concertos the one hereby published is marked No. 18 in the catalogue of Hoffmesiter's works, published in 1800. (A copy of that catalogue has been preserved at the Belgian Royal Library, Brussels.) The contemporary handwritten orchestral part-material ofthe concerto is to be found at the King Stephen Museum at Szekesfehervar, it had got there in 1951 as part of the music collection of the family Verebi-Vegh. Franz Anton Hoffmeister (1754-1812) ist einer der beliebten und fruchtbaren Komponisten seiner Zeit. Er komponierte 9 Opern, 66 Symphonien, 42 Streichquartette, 18 Streichtrios, 11 Klaviertrios, 5 Klavierquintette, Serenaden und Kirchenmusik. Besonders fur Flote schrieb er viele Kammerwerke in verschiedenen Gruppierungen (Duette, Trios, Quartette, Quintette u. s. w.) Unter seinen 24 Flotenkonzerten ist das jetzt veroffentliche Konzert mit Nummer 18 in dem im Jahre 1800 erschienenen Katalog seiner Werke versehen. (Ein Exemplar des Kataloges befindet sich in der Brusseler Koniglich Belgischen Bibliothek.) Das handschriftliche Orchestermaterial aus dieser zeit befindet sich imSzekesfehervar Konig Stephan Museum, wohin es im Jahre 1951 mit der Notensammlung der Familie Verebi-Vegh belangt ist.
SKU: M2.MOS-40162-70
ISBN 9790203743620.
Die Mailander Sinfonien, KV 155-160 schrieb Mozart wahrend seiner dritten Italien-Reise, Oktober 1772 bis Marz 1773, die er zusammen mit seinem Vater unternahm. Im Mittelpunkt der Reise stand die erste Auffuhrung der Oper Lucio Silla in Mailand. Am 28. Oktober schrieb Leopold Mozart in einem Brief aus Bozen ... Der Wolfg. befindet sich auch wohl; er schreibt eben fur die lange Weile ein Quatro ... und am 6. Februar teilt er aus Mailand mit ... der Wolfgang schreibt ein Quartetto .... Lange Zeit wurden die erwahnten Quatros als Streichquartette angesehen. Erst in der Auflage des Kochel-Verzeichnisses von 1965 wurden drei der sechs Stucke als Divertimenti klassifiziert und zwar aufgrund der von Mozart eigenhandig vermerkten Instrumentenverzeichnung Violini / Viole / Violoncello / Basso bzw. Violini / Viole / Basso. Eine Ausgabe als Orchesterquartette ist von daher, auch wegen der musikalischen Faktur der Stucke, gerechtfertigt. Die Werke stehen in der Tradition Samartinis; sie sind eine Weiterentwicklung der Salzburger Sinfonien, KV 136-138.
SKU: M7.VHR-3864
ISBN 9783864340659. German.
In Band 2 wird die Grifftechnik durch den weiten Griff nach unten und den weiten Griff nach oben weiterentwickelt. Das Spektrum der Stile ist wiederum breit gefächert: Hier trifft man u.?a. die tanzende Suleika, einen Tagträumer, einen Marathonläufer, einen Bogenkünstler und sogar Béla Bartók lässt grüßen! Flotte Rhythmen in verschiedenen Taktarten, darunter auch erfreuliche Überraschungen wie ein 7/4- oder 5/8-Takt, aber auch klangvolle, romantische Stimmungsbilder sind ein Highlight bei jedem Cello-Vorspiel! Die Aufnahmen stehen als Hörversion (Cello und Klavier) und Mitspielversion in zwei Tempi (nur Klavierbegleitung) zur Verfügung. Der Download-Code hierfür befindet sich in der gedruckten Ausgabe. Für das aktive gemeinsame Musizieren im Musikunterricht oder zu Hause mit Eltern und Geschwistern ist eine Ausgabe mit sämtlichen Klavierbegleitungen erhältlich. Diese sind vom Schwierigkeitsgrad her so konzipiert, dass sie auch von Klavierschülern mühelos bewältigt werden können. Zur Serie: Nach unzähligen Anfragen von 'Fiedel-Max-begeisterten' Cello-Pädagog/-innen wurden die animierenden Vortragsstücke aus dem gleichnamigen Violin-Schulwerk Fiedel-Max liebevoll und fachgerecht für das Violoncello adaptiert. Entstanden sind 4 Bände mit Charakterstücken unterschiedlichster Stilrichtungen, die - progressiv angeordnet - einerseits die Spieltechnik entwickeln und andererseits die Fantasie und den Gestaltungswillen der jungen Cellistinnen und Cellisten nachhaltig anregen.
SKU: M7.ART-42109
ISBN 9783866421097. German.
'Meine ersten Fingerübungen' wurde sorgfältig an das Konzept von 'Meine erste Klavierschule' sowie der Fortsetzungen 'Meine zweite Klavierschule' und 'Meine dritte Klavierschule' angepasst und stellt eine praktische Hilfe, aber auch sinnvolle Ergänzung dar. Die 46 enthaltenen Fingerübungen sind für das erste und zweite Unterrichtsjahr geeignet. Sie fördern Geläufigkeit, Beweglichkeit, Kraft und Ausdauer der Finger sowie die Koordination von rechter und linker Hand. Auch die oftmals vernachlässigten, schwächeren vierten und fünften Finger werden trainiert. Der durchdachte, logisch strukturierte Aufbau der kurzen Lektionen erleichtert das Lernen und motiviert darüber hinaus, ab der zweiten Hälfte des Buches, mit klang-effektiven Übungen. Die ersten Übungen in der C-Dur-Grundposition werden 'unisono' (beide Hände spielen die gleichen Töne im Abstand einer Oktave) gespielt. Sie bieten zudem die Möglichkeit das Notenlesen der 'ersten Töne' zu üben. Danach werden beide Hände im Bereich der Töne der C-Dur-Tonleiter unisono verschoben. Diese Vorgehensweise dient u. a. zur besseren Orientierung hinsichtlich der Tasten und der Notennamen. In der zweiten Hälfte des Buches sind die Fingerübungen überwiegend in den Grundpositionen der Tonarten A-Moll, F-Dur, D-Moll, G-Dur gehalten. Um die nötige Abwechslung zu schaffen und die Koordination der Finger, sowie die allgemeine Orientierung auf der Klaviertastatur noch intensiver zu fördern, wird nun weniger unisono gespielt. Die Übungen in Moll sind klanglich reizvoll, eher leicht zu spielen, jedoch effektiv und werden gerne geübt. Darunter sind auch Übungen, welche an Bekanntes aus Klassik und Rock/Pop erinnern. Da die Zeit für das Üben durch Schule oder Arbeit oftmals knapp bemessen ist, eignet sich das Konzept von 'Meine ersten Fingerübungen' hervorragend, um mit relativ kleinem Übeaufwand möglichst große Fortschritte zu erzielen. Dies führt rasch zu hör- und greifbaren Erfolgserlebnissen am Instrument.
SKU: M7.VHR-3863
ISBN 9783864340642. German.
Vergnügliche Musikstücke wie z. B. Das Turbo-Cello, Mr. McNeal's Reel oder Stiefeltanz, aber auch träumerische Melodien wie Sehnsuchtswalzer, Im Traumland oder Betty Blue eröffnen den jungen Musikern eine breite Palette an Ausdrucksmöglichkeiten. Alle Stücke werden in der 1. Lage mit engem Griff gespielt und sind auch für Anfänger bestens geeignet. Die Aufnahmen stehen als Hörversion (Cello und Klavier) und Mitspielversion in zwei Tempi (nur Klavierbegleitung) zur Verfügung. Der Download-Code hierfür befindet sich in der gedruckten Ausgabe. Die langsamere Übeversion können Sie zusätzlich kostenlos herunterladen. Für das aktive gemeinsame Musizieren im Musikunterricht oder zu Hause mit Eltern und Geschwistern ist eine Ausgabe mit sämtlichen Klavierbegleitungen erhältlich. Diese sind vom Schwierigkeitsgrad her so konzipiert, dass sie auch von Klavierschülern mühelos bewältigt werden können. Zur Serie: Nach unzähligen Anfragen von 'Fiedel-Max-begeisterten' Cello-Pädagog/-innen wurden die animierenden Vortragsstücke aus dem gleichnamigen Violin-Schulwerk Fiedel-Max liebevoll und fachgerecht für das Violoncello adaptiert. Entstanden sind 4 Bände mit Charakterstücken unterschiedlichster Stilrichtungen, die - progressiv angeordnet - einerseits die Spieltechnik entwickeln und andererseits die Fantasie und den Gestaltungswillen der jungen Cellistinnen und Cellisten nachhaltig anregen.
SKU: M2.MOS-40163-70
ISBN 9790203743637.
SKU: BR.EOS-1062-12
ISBN 9790004785621. 8.5 x 11.5 inches.
The present ode was the first of many commissioned ,The Musical Society' for the annual celebration of St. Cecilia's Day (November 22nd). It was obviously a great success, for the ode was printed in score in 1684 and the Society had to move for the 1684 celebrations to a later hall, the Stationer's Hall. The ode of 1683 shows Purcell's ingenuity in every aspect and set a high standard for all the other composers who followed him among them Blow and Handel. The present edition has the above mentioned print of 1684 as source. Title page dedication and the first and last pages are here reprinted in facsimile. The few obvious misprints in the original have been corrected. Editiorial additions are in brackets.(Walter Bergmann) Die einzige bekannte Quelle befindet sich in Heft 66 von Band 25 der Meslanges-Autographen die an die Bibliotheque Royale (heute Bibliotheque Nationale) Paris verkauft wurde. Das Manuskript ist sehr sorgfaltig geschrieben. Alle Zusatze des Herausgebers stehen in eckigen Klammern.(Jean-Paul Montagnier) (Jean-Paul Montagnier) The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected. (Jean-Paul Montagnier).
SKU: BR.EOS-1527-15
ISBN 9790004786482. 8.5 x 11.5 inches.
No. 1 in B major 82.2.0.0. 0.0.0.0. str bc(hps) No. 2 in A major 50.2.0.0. 0.0.0.0. str bc(hps) No. 3 in C major 50.2.0.2. 0.0.0.0. str bc(hps) No. 4 in F major 70.2.0.2. 2.0.0.0. str bc(hps) No. 5 in D major 80.2.0.0. 0.2.0.0. timp str bc(hps) No. 6 in F major 70.2.0.0. 0.0.0.0. str bc(hps) No. 7 in B major 92.2.0.0. 0.0.0.0. str bc(hps) No. 8 in D minor 112.2.0.0. 0.0.0.0. str bc(hps)
SKU: BR.EOS-1064-19
ISBN 9790004785706. 8.5 x 11.5 inches.
St. Cecilia's Day was celebrated in England during Restoration times with a great festival of music. The soloists were among the best singers of the day, and their music was deliberately florid to show their virtuosity. It is in this tradition that Purcell wrote his festal ,Te Deum and Jubilate'. It was composed for St. Cecilia's Day, 1694, and shows the same ornate style as he odes composed in previous years. It was the grand manner which assured the popularity of the work. After the initial performance, it was given annually on St. Cecilia's day for many years. This fame ensured that the work was printed in score.The present edition has been prepared from the second edition, a copy of which is now in the possession of Glasgow University.(Denis Arnold) Die einzige bekannte Quelle befindet sich in Heft 66 von Band 25 der Meslanges-Autographen die an die Bibliotheque Royale (heute Bibliotheque Nationale) Paris verkauft wurde. Das Manuskript ist sehr sorgfaltig geschrieben. Alle Zusatze des Herausgebers stehen in eckigen Klammern.(Jean-Paul Montagnier) (Jean-Paul Montagnier) The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected. (Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur.
SKU: BR.EOS-1064-30
ISBN 9790004785720. 8.5 x 11.5 inches.
SKU: HL.50487684
ISBN 9790080136362. Bach (23 x 30,2 cm) inches. Hungarian, English. Nicolae Bretan.
Nicolae Bretan (1887-1968) was a great singer and composer who had the keys to create great lieder. He understood that the imagery of poetry deeply stirs the subconscious, that verbal images must be weighed and translated with precise yet unmeasurab le artistry into rhythm and harmony. Given songs that penetrate the listener's psyche, that arouse the listener's humanity, that increase the listener's sense of beauty, the singer has munch of his work already done for him. And the singer who sings Bretan is far ahead on the pathways to his audience's mind and heart. The listeners sense new doors onto vistas of order and beauty, torment and calm. This release of energy withinthe audience is the secret of art. Art is eternity's dialogue in whic h the listener participates, which the listener fills in with his own emotion, his own experience... Frederica von Stade Nicolae Bretan (1887-1968) war ein Sanger und Komponist der das Geheimnis der grossen Liedschopfung kannte. Erwusste, dass das poetische Bild das Unterbewusste zutiefst aufwuhlt, dass das poetische Wort mit praziser und vollendeter kunstlerischer Meisterschaft in Rhythmen und Harmonien verwandelt werden muss. Dadurch, dass diese Lieder in die Seele des Horers dringen, das Humane, in ihm erwecken, seinen Sinn fur Schonheit steigern, wird dem Sanger seine Arbeit erleichtert. Und der Interpret, der Bretan singt, befindet sich in jenen hohen Gefilden und auf Wegen die zum Herz und Verstand des Publikums fuhren. Seine Horer erahnen Pfade zu neuen Ordnungen undSchonheiten, zu Erregung und Stille. Dieser Ausbruch von Energien im Inneren des Zuhorers ist das Geheimnis der Kunst. Die Kunst ist der Dialog der Ewigkeit, an dem das Publikum teilnimmt, den es mit seinen eigenen Emotionen und Erfahrungen erganzt... Frederica von Stade.
SKU: M7.MF-2057-01
ISBN 9783795790271.
Diese Ausgabe bietet gleich zwei Hefte in einem: Klavierarrangement sowie Melodieausgabe für Klavier, Keyboard, Gitarre, Gesang, Flöte oder Violine zum Herausnehmen. Keyboarder, Pianisten, Gitarristen und Sänger werden ihre Freude daran haben. Alle MIDI-Files der CD gibt es auf der Webiste von Schott Music auch als kostenpflichtige Downloads. Die MIDI-Files sind in Tonart / Geschwindigkeit passend zu den Top100-Arrangements optimiert! Aufgepasst Hot Summer Special!Die MIDI-Files zu California Gurls (Katy Perry feat. Snoop Dogg) befindet sich nicht auf der beilegenden CD, sondern ab sofort für kurze Zeit exklusiv and kostenlos unter schott-music.com/top100.
SKU: BR.EOS-1527-16
ISBN 9790004786499. 8.5 x 11.5 inches.
SKU: BT.DHP-1165715-010
English-German-French-Dutch.
The White Stone was commissioned by the band of the catholic parish of Dossenheim on the occasion of the 1250th anniversary of the town of Dossenheim near Heidelberg, Germany. The work is named after a high peak (White Stone) in the east of the town. Throughout the piece the composer uses the tune ‘How lovely you are, my Dossenheim’ in different forms and shapes, and musically he depicts the history and landscapes of this idyllic town. A challenging and versatile concert work with lots of beautiful melodies as well as rhythmical and energetic sequences.The White Stone werd geschreven in opdracht van de Musikkapelle der katholischen Pfarrgemein-de Dossenheim, ter gelegenheid van het 1250-jarig bestaan van deze plaats, dicht bij Heidelberg, Duitsland. De titel van het werk verwijst naar ‘der Weiße Stein’, een berg in het Odenwald ten oosten van Dossenheim. De componist heeft de melodie van Wie schön bist du, mein Dossenheim in diverse vormen en gedaanten verwerkt. Hiermee worden de geschiedenis en het landschap van deze idyllische plaats treffend verklankt. Dit uitdagende en veelzijdige concertwerk bevat prachtige melodieën evenals ritmisch energieke passages.The White Stone wurde von der Musikkapelle der katholischen Pfarrgemeinde Dossenheim aus Anlass der 1250-Jahr-Feier der Stadt Dossenheim bei Heidelberg in Auftrag gegeben. Das Werk ist nach dem Weißen Stein“ benannt, einem hohen Berg, der sich östlich von Dossenheim befindet. Der Kompo-nist verwendet im gesamten Stück das Lied Wie schön bist du, mein Dossenheim“ auf unterschiedli-che Art und Weise und beschreibt auf musikalische Weise die Geschichte und Landschaft dieser idyl-lischen Stadt. Ein anspruchsvolles und vielseitiges Konzertstück mit zahlreichen wunderschönen Me-lodien sowie mit rhythmischen und schwungvollen Sequenzen.The White Stone fut commandé par l’orchestre de la paroisse catholique de Dossenheim l’occasion du 1250ème anniversaire de cette ville située près de Heidelberg en Allemagne. L’œuvre a pris son nom d’un haut sommet (white stone, « pierre blanche ») l’est de la ville. Pendant la pièce entière, le compositeur utilise la mélodie « Que tu es magnifique, mon Dossenheim » dans de différentes formes, et dépeint l’histoire et le paysage de cette ville idyllique en musique. Une œuvre de concert stimulante et variée qui comprend aussi bien des mélodies magnifiques que des séquences rythmiques et énergiques.
SKU: M7.VHR-3535
ISBN 9783920470276.
Die Ausgabe enthält 55 Tänze, die auf traditionelle Weise zwei- und vierhändig gesetzt sind. Das rhythmisch bewegte und tänzerische Element spielt in der Entwicklung des Kindes eine große Rolle. Am Ende der Ausgabe befindet sich ein Glossar. Darin werden Erläuterungen zu den Hauptmerkmalen der einzelnen Tanzformen aufgeführt.
SKU: BT.AMP-235-130
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Sandstone Centennial was commissioned by the Frodsham Silver Band from north-west England, to celebrate their centenary. The title refers to the fact that Frodsham is situated at one end of The Sandstone Trail, a hiking route which was opened in 1974 and traces a ridge of sandstone. The march is in traditional English ‘contest march’ style. Sandstone Centennial werd geschreven in opdracht van de Frodsham Silver Band uit Noord-West Engeland, ter gelegenheid van hun honderdjarige jubileum. De titel verwijst naar het feit dat Frodsham is gelegen aan The Sandstone Trail, een wandelroute die langs de bergkam van zandsteen loopt. De mars is gecomponeerd in de traditionele Engelse ‘contest march’ stijl. Das Stück Sandstone Centennial wurde von der Frodsham Silver Band“ aus Nordwest-England aus Anlass ihres 100-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben. Der Titel bezieht sich darauf, dass sich Frodsham am Ende des Sandstone Trail“ befindet, eine Wanderroute, die 1974 eröffnet wurde und einem Sandsteingrat folgt. Der Marsch entspricht dem traditionellen englischen Wettbewerbsstil“. Sandstone Centennial fut commandé par l’orchestre Frodsham Silver Band du nord-ouest de l’Angleterre pour célébrer son centenaire. Le titre fait référence la proximité de Frodsham une extrémité du Sandstone Trail, une randonnée accessible depuis 1974 qui suit une crête gréseuse. La marche est écrite dans le style anglais traditionnel des « marches de concert ».
SKU: BR.EB-9303
World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg
ISBN 9790004187678. 9 x 12 inches.
Ein Familienmitglied von mir hatte einst eine Skulptur aus dem Alten Agypten fur wissenschaftliche Forschung in seinem Institut aufbewahrt. Ich habe sie leibhaftig nie gesehen, doch ein inneres Bild brannte sich seit meiner Kindheit ein, namlich wie jene Skulptur zwischen Papieren und Briefbeschweren auf einem Schreibtisch steht. Ist sie dann nah oder fern, ein kulturelles Objekt, das noch zu uns spricht, oder bereits ein fremdes Ding, das unzuganglich bleibt? Gegenuber von meiner Munchner Wohnung befindet sich ein Fluchtlingswohnheim. Wenn im Sommer die Fenster offen stehen, ergibt sich im Hof ein Klanggemisch zwischen muslimischen Gebetsgesangen, Noise Music, afrikanischen Songs, Livemitschnitten von den Bayreuther Festspielen und meinen eigenen gelegentlichen Klangen. Als im Herbst 2014 Parolen wie ,,Wir sind das Volk uber Platze in deutschen Stadten gebrullt wurden, schlug mir nicht nur ihr Inhalt, sondern auch ihre Lautlichkeit entgegen. Ich begann daruber nachzudenken, wie sich das Politische in zeitgenossischer Musik artikulieren konne, wenn sie sich weniger als eine Ubersetzung von Inhalten, denn als eine Form des Horens und Bezeugens gegenwartiger Ausdrucksformen verstehen wurde. Doch was hat das Horen und Bezeugen politischer Realitaten mit einem Klavier zu tun, was mit temperierter Stimmung oder einem atonalem Akkord? Und was haben diese wiederum fur ein kommunikatives Potenzial in unserer Gesellschaft mit ihren vielfaltigen kulturellen Hintergrunden, wie zum Beispiel in meiner Nachbarschaft? Je mehr ich diesen Fragen nachging, erkannte ich, dass es nicht darum gehen konne, unsere kulturellen Geschichten zu negieren, sondern vielmehr, ihnen neu nachzugehen, um sie auch neu nach ihren Ausdruckmoglichkeiten zu befragen, jenseits der Debatten von Moderne und Postmoderne. So entschied ich mich, das Projekt des komponierten Horens politischer Realitat noch zu verschieben und zunachst in den Sedimenten unserer Musikgeschichte zu graben. Dieses Stuck widmet sich ihren Archetypen, bis hin zur Beschaffenheit der Instrumente und ihres Spielens selbst: Polyphonien, Melodien, Responsorien, Dreiklange, Leersaiten, Eigenzeiten von Spielaktionen, Ausklange... Diese Archetypen fokussierte ich wie eine Archaologin. Ich breitete sie auf meinem Schreibtisch aus wie agyptische Skulpturen, um der Frage nachzugehen, ob und wie sie noch zu mir sprechen, damit auch ich mit ihnen sprechen kann. Die Komposition ist dem Trio Catch gewidmet. (Isabel Mundry)World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018 Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg.
SKU: M7.VHR-3866
ISBN 9783864340673. German.
In Band 4 begeben wir uns auf einen Streifzug durch ferne Länder! In Marokko besuchen wir einen Markt, in Spanien feiern wir eine Fiesta Andaluza, in Italien tanzen wir eine Tarantella für Marcella und in Paris treffen wir La petite Marguerite. Auch eine verflixte 7, ein Harlekin und nicht zuletzt der Schorschi mit seinem Schräg-Räg entfachen ein Feuerwerk an musikalischen Farben! Spielfreude garantiert! Die Aufnahmen stehen als Hörversion (Cello und Klavier) und Mitspielversion in zwei Tempi (nur Klavierbegleitung) zur Verfügung. Der Download-Code hierfür befindet sich in der gedruckten Ausgabe. Für das aktive gemeinsame Musizieren im Musikunterricht oder zu Hause mit Eltern und Geschwistern ist eine Ausgabe mit sämtlichen Klavierbegleitungen erhältlich. Diese sind vom Schwierigkeitsgrad her so konzipiert, dass sie auch von Klavierschülern mühelos bewältigt werden können. Zur Serie: Nach unzähligen Anfragen von 'Fiedel-Max-begeisterten' Cello-Pädagog/-innen wurden die animierenden Vortragsstücke aus dem gleichnamigen Violin-Schulwerk Fiedel-Max liebevoll und fachgerecht für das Violoncello adaptiert. Entstanden sind 4 Bände mit Charakterstücken unterschiedlichster Stilrichtungen, die - progressiv angeordnet - einerseits die Spieltechnik entwickeln und andererseits die Fantasie und den Gestaltungswillen der jungen Cellistinnen und Cellisten nachhaltig anregen.
SKU: M2.MOS-40162
ISBN 9790203741626.