SKU: BT.SCHBB5500286
Choir, instrumental accompaniment. Zender, H.
SKU: HL.14006105
ISBN 9788759870624. Danish.
This is the Score edition of Vagn Holmboe's Canto E Danza from Opus 191. Scored for Recorder and Guitar.
SKU: HL.1146759
UPC: 196288117872. 6.75x10.5x0.036 inches.
Commissioned and premiered at the 2023 ACDA National Conference by the SATB honor choir directed by Eugene Rogers. This is an Afro-Puerto Rican folk style â??bomba,â? one of the oldest musical traditions of Puerto Rico. â??Canto' E Libertadâ? is a song of hope with an invitation to free ourselves of hate and prejudice. A detailed IPA pronunciation guide is provided. Pronunciation Guide can be found here.
SKU: HL.859938
ISBN 9781705172292. UPC: 196288088936. 8.75x11.75 inches.
This Recorder Fun!™ pack makes learning to play recorder easy, even if you've never played before! In no time at all, you'll be playing your favorite songs from the hit Disney movie Encanto. The pack includes a high-quality beginner's recorder with the feel and tuning of a pro model, plus a songbook with easy instructions. The book features a fingering chart and easy versions of the following songs: All of You • Colombia, Mi Encanto • Dos Oruguitas • The Family Madrigal • Surface Pressure • Waiting on a Miracle • We Don't Talk About Bruno • What Else Can I Do?
SKU: HL.14001398
ISBN 9780711956544. UPC: 884088435035. 8.25x11.75x0.075 inches.
Cordoba, de cantos de espana by Albeniz, transcribed for the guitar by Ernest Bitetti.
SKU: BR.EB-9240
ISBN 9790004185407. 9 x 12 inches.
Belcanto is a term for the Italian art of singing which took its development from the richly ornamented solo vocalism of the early 17th century (nobile maniera di cantare) and dominated European operatic singing until the first half of the 19th century. Complete control over the voice meant not only legato and messa di voce, but also appoggiatura and portamento, as well as virtuoso ornamentation by means of coloratura (canto fiorito). This development towards utmost virtuosity, emulating instrumental playing techniques, led to a mannered, artificial style on the one hand, but on the other also emphasized the physical aspects of interpretation (castrati were considered the ideal belcanto singers). And today? In his essay The Grain of the Voice, Roland Barthes writes: The grain is the body in the voice as it sings, the hand as it writes and the limb as it performs. Initially, he refers to the friction between language and voice in singing, but then transfers his thoughts to the physicality of instrumental music. In this spirit, I went in search of beautiful singing, a beauty which perhaps results in the very place where the grain, the roughness, meaning also physical resistance, are not smoothed over. The oboe seemed very suitable to me for singing with such a physical expressivity, as a very unruly instrument! The backbone of my piece is one single, quasi endless melodic line, consisting of intervals that are constantly pulled apart and contracted again (breathing). Many different actions attach themselves to these notes: coloratura, trills, chords (multiphonics), double flageolets. However, there are not only sound types, but also impulses, repetitions, rhythmic figures and other elements: composed elements of belcanto. In the opera tradition described above, these were improvised ornaments or additions; here they become composed figures which originate with the notes of the melody, but also pull on them, bend them, and charge them with physicality. (Jorg Birkenkotter).
SKU: UT.LB-15
ISBN 9788881094813. 5.90 x 8.46 inches.
Da molti, troppi anni lo studio del canto si e ridotto a un grottesco rompicapo meccanico-muscolare, spesso corredato da risibili tentativi di giustificazione scientifica. Che rapporto ci sia tra queste tecniche e il vero canto e presto detto: lo stesso che intercorre tra un triciclo e un'aquila... Con questa differenza: che il triciclo, per quanto elementare nella sua meccanica, assolve perfettamente alla sua funzione, mentre i metodi di canto attuali (anche dando per buona l'ipotesi assurda che la voce sia una macchina) si basano su una logica funzionale talmente astrusa che, se applicata a una qualsiasi macchina reale, ne causerebbe automaticamente l'immediata rottura. Questo e vero sia per il canto classico, sia per il canto moderno, che dal punto di vista tecnico-vocale non ha fatto che riciclare il peggio di quanto e stato prodotto dal canto classico.Il crescente successo di queste tecniche suscita degli interrogativi sulla sua causa, che tra gli altri produce questo effetto comico-surreale: la diffusione epidemica di una sorta di canto 'virtuale', nel senso che costringe i suoi 'utenti' a stare rigorosamente lontani dai palcoscenici reali, rimanendo a casa propria a cantare con la stessa perfezione (immaginaria) dei cantanti piu ammirati e applauditi...Una 'magia' cosi stupefacente e resa possibile solo da una cosa: il potere di suggestione ipnotica che promana dall'idea-idolo della tecnologia scientifica. Il risultato concreto dell'applicazione di questa ideologia a un fenomeno come il canto, che non e meccanico, ma senso-motorio e sinestetico, e la distorsione acustica. Questa distorsione acustica puo essere piu o meno grave, puo essere 'giustificata' con le piu svariate teorie estetiche, sociologiche e persino 'scientifiche', ma sempre porta allo stesso risultato, che e la risonanza forzata, l'affaticamento vocale e, a lungo andare, l'irreversibile logorio dello strumento voce e la distruzione stessa dell'oggetto di studio: il canto. Risalire alla fonte originaria del vero canto e del suo vero controllo, che non e esterno, localizzato e meccanicistico, ma interiore, centrale e olistico, e l'obiettivo che si e posto l'autore di questo libro nella sua ricerca vocale, durata anni, che in questo libro viene raccontata. Essa lo ha portato a conoscere i piu noti cantanti e studiosi della vocalita del secolo scorso (alcuni dei quali sono entrati nella storia del canto): Carlo Bergonzi, Giuseppe Taddei, Gerard Souzay, Lajos Kozma, Richard Miller, Rodolfo Celletti, Giuseppe Giacomini e molti altri. Ognuno di loro ha dato all'autore una tessera di quel mosaico della voce, il cui disegno originale e compito di ogni serio studente di canto ritrovare in prima persona dentro di se e poi 'incarnare' con la propria voce per sempre.
SKU: FG.042-08467-0
ISBN 979-0-042-08467-0.
The Cantos are one-movement works which have accumulated into a cycle over many years. They are personal, even autobiographical statements (snapshots from life's album) concentrating on separate moods in the manner of Pound's cycle of poems from which the title is borrowed. Canto IV dates from 1992 and reflects the composer's efforts at developing tight, logical forms through organic rather than architectural processes.
SKU: BT.DHP-1084522-400
ISBN 9789043130219. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This book contains 20 vocalises originally intended for the development and training of the singing voice, but which will also encourage many aspects of performance for trombone players, such as tone quality and phrasing. These attractive pieces are not only useful as studies, but also work well as performance pieces - either with a piano accompaniment using the printed score, or playing along with the CD. On the CD Ian Bousfield, principal trombonist of the Vienna Philharmonic, plays all the vocalises. In addition, the CD contains the piano accompaniments to play along with.Dit boek bevat twintig vocalises - die oorspronkelijk zijn ontwikkeld voor de scholing en training van de zangstem, maar ook veel aspecten van het spel van trombonisten zullen bevorderen, zoals toonvorming en frasering. Deze fraaiestukken zijn nietalleen nuttig als etudes, maar doen het ook goed bij optredens - met pianobegeleiding (die is meegeleverd) of met de cd. Naast de meespeeltracks staan op de cd ook de complete vocalises, ingespeeld door Ian Bousfield, solotrombonist van het WienerPhilharmoniker. Dieses Buch enthält 20 Vokalisen, die ursprünglich für die Entwicklung und das Training von Singstimmen gedacht waren, aber auch viele Aspekte des Posaunenspiels, wie z. B. Tonqualität und Phrasierung fördern. Die reizvollen Stücke eignen sich nicht nur zum Ã?ben, sondern können auch sehr gut aufgeführt werden - mit einem Pianisten, der aus den Klaviernoten im Buch spielt oder mit der beiliegenden CD. Auf der CD spielt Ian Bousfield, Soloposaunist der Wiener Philharmoniker, alle Vokalisen vor. AuÃ?erdem enthält die CD alle Klavierbegleitungen.Belcanto for Trombone contient vingt vocalises écrites lâ??origine pour le travail et le développement de la voix chantée. Ces études mélodiques, qui contribuent particulièrement au développement du phrasé et de la musicalité, sont parfaitement adaptées pour le trombone. Plus que de simples exercices, elles constituent dâ??excellentes pièces de récital que lâ??on peut interpréter soit avec un pianiste accompagnateur (accompagnements de piano joints au recueil) soit avec lâ??accompagnement de piano enregistré sur le compact disc. Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version intégrale de chaque vocalise, dont lâ??interprétation a été confiée Ian Bousfield,trombone solo de lâ??Orchestre Philharmonique de Vienne. Bel Canto for Trombone racchiude 20 studi melodici scritti originariamente per la voce. Nel CD incluso è presentata sia la versione integrale di tutti i brani che quella col solo accompagnamento (play-along). Gli spartiti del piano sono inclusi nel libro.
SKU: FG.042-07871-6
ISBN 979-0-042-07871-6.
The Cantos are one-movement works which have accumulated into a cycle over many years. They are personal, even autobiographical statements (snapshots from life's album) concentrating on separate moods in the manner of Pound's cycle of poems from which the title is borrowed. Cantos l & II date from 1960 and are based on material from the composer's opera The Mine. Canto III (1972) bears the subtitle A Portrait of the Artist at a Certain Moment.
SKU: UT.LB-25
ISBN 9788881094943. 5.51 x 8.26 inches.
Da anni nel canto si assiste al fenomeno del moltiplicarsi delle tecniche vocali. Queste tecniche, quasi tutte ispirate al meccanicismo foniatrico più datato, hanno una pretesa di scientificità che è paradossalmente smentita sul nascere dalla loro violazione dei principi primi della fisica acustica e della fisiologia. Il risultato è un canto forzato, faticoso e monocorde, frutto della moltiplicazione dei controlli muscolari diretti. Al di sopra di queste forme inferiori di canto si pone il canto di alto livello dell’antica scuola italiana, che si basa al contrario sulla semplificazione degli elementi di controllo, sul rispetto dei principi funzionali di massima resa e minimo sforzo e ha come esito la purezza del suono, la risonanza libera, la facilità di emissione e la ricchezza coloristica, dinamica ed espressiva.Demolire le impalcature pseudo-tecniche che sempre di più soffocano la voce, e ripristinare l’antica tecnica vocale italiana sono diventati al giorno d’oggi i due obiettivi più importanti che deve porsi ogni serio cantante e maestro di canto.
SKU: UT.LB-32
ISBN 9788881095070. 5.51 x 8.26 inches.
'Vox alta, clara, suavis' e la formula del vero canto, scoperta da Isidoro da Siviglia millequattrocento anni fa. Di essa rimane ancora traccia oggi nella didattica vocale, ma nella forma degradata e stravolta, che e tipica della moderna cultura meccanicistica. La troviamo riproposta (a parole) persino da coloro che teorizzano l'approccio opposto (l'affondo vocale) e che paradossalmente parlano di 'suono alto e chiaro' come risultato dei loro affondamenti, risultato che ovviamente non si produrra mai cosi come, se riempiamo di piombo tutti gli spazi vuoti di una nave, poi non possiamo aspettarci che galleggi... Di 'voce alta e chiara' parla anche il metodo della 'maschera', ma riducendo questa geniale intuizione a una banale questione di azioni muscolari localizzate da attivare (innalzamento del velo palatino, sollevamento dell'arcata zigomatica ecc.) e di trasferimento materiale del suono in alto (altra surreale utopia acustica e fisiologica come quella teorizzata dall'affondo).Dove andra cercato allora il vero significato della formula di Isidoro, che e il segreto del canto a risonanza libera? In quella concezione olistica del canto e in quei principi universali di eufonia, elaborati dalla scuola di canto italiana storica, che questo libro intende riportare al centro della didattica vocale e analizzare in tutte le loro molteplici e profonde implicazioni.
SKU: BT.ALHE33718
French.
As one of the great Baroque composers, Antonio Vivaldi's (1678-1741) compositions remain hugely popular to this day. His motets, including Motetti a Canto Solo con Stromenti continue to be popular, large-scale performance works. Vivaldi is best remembered for his Four Seasons and for his Violin concertos. However, his motets number to over 60. The second volume of Motetti a Canto Solo con Stromenti contains the last three movements of the work. For allaspiring solo vocalists of the Baroque genre, Vivaldi's Motetti a Canto Solo con Stromenti cannot be missed.
SKU: HL.48188878
UPC: 888680873196. 9x12 inches.
“As one of the great Baroque composers, Antonio Vivaldi's (1678-1741) compositions remain hugely popular to this day. His motets, including Motetti a Canto Solo con Stromenti continue to be popular, large-scale performance works. Vivaldi is best remembered for his Four Seasons and for his Violin concertos. However, his motets number to over 60. The second volume of Motetti a Canto Solo con Stromenti contains the last three movements of the work. For all aspiring solo vocalists of the Baroque genre, Vivaldi's Motetti a Canto Solo con Stromenti cannot be missed.&rdquo.
SKU: UT.XXS-19A
ISBN 9790215303010. 8.26 x 11.69 inches.
Coro di morti; Ultimo canto di Saffo; Canto notturno di un pastore errante dell’AsiaPerformance Material on Hire
SKU: UT.DM-70
ISBN 9790215319127. 9 x 12 inches.
L’intento di questo lavoro è creare un ponte fra gli studi musicologici ed una applicazione pratica nella metodologia dello studio del canto. Il punto di partenza, costante riferimento del presente metodo, è la ‘tradizione italiana’ del canto: dalla presa di coscienza delle terminologie e dei loro significati, sino allo sviluppo di un percorso didattico di pratica vocale, con esercizi e solfeggi, correlato alle vive testimonianze dell’epoca. La complessità e l’estensione dell’argomento non possono certamente esaurirsi nelle pagine di un solo libro: i contenuti di questo metodo valgono dunque come indirizzo propedeutico e formativo ai principî fondamentali dell’antica scuola italiana di canto, che consideriamo a partire dalle ‘Nuove Musiche’ di Giulio Caccini sino alla vocalità belcantistica del primo Ottocento.
SKU: BR.CHB-5232-02
World premiere: Stuttgart, May 23, 1990
ISBN 9790004411513. 9 x 12 inches.
In Canto VI, Hans Zender juxtaposes the texts of Psalms 22 and 23 in Hebrew. A tape of Franz Schubert's setting of the 23rd Psalm can be played synchronously ad libitum. The work is dedicated to Heinz Enke.CD:David Pittman-Jennings (bass-baritone), Kammerchor Saarbrucken, cond. Georg GrunCD audite 97.456Bibliography:Schulz, Reinhard: Offenheit des Horens. Zu Hans Zenders Canto VI und Shir hashirim, in: Programmheft Paradisi Gloria des Bayerischen Rundfunks zum Konzert vom 19. Juli 2002, pp. 61-78.
SKU: CY.CC3099
ISBN 9790530110768. 8.5 x 11 in inches.
Ralph Sauer has beautifully edited 14 Bel Canto studies for Tuba or Bass Trombone by three Italian operatic masters: Rossini, Bellini and Donizetti. These studies are in the style of vocalises, (having no words) and can be performed unaccompanied, or with their original accompaniments. The Bel Canto studies are from the same era as the famous Bordogni studies and can be used by intermediate performers. These 14 works are a wonderful addition to the Tuba or Bass Trombone repertoire and can be performed on recitals, auditions and juries.
SKU: UT.LB-21
ISBN 9788881094899. 5.90 x 8.26 inches.
Le tecniche vocali attuali sono, in senso letterale, l'espressione di un sentire 'alienato' e 'decentrato'. Sono lo stare in punta di piedi scambiato per lo stare in piedi, sono il seme sparato contro un bersaglio, invece che seminato e lasciato crescere, sono l'affondare scambiato per fondare... Esse distruggono l'intuizione naturale del suono come spazio sferico con un centro (analoga a quella del nostro corpo come collocato al centro di uno spazio potenzialmente infinito) e la sostituiscono con una concezione distorta e, appunto, decentrata, qual e quella del suono 'avanti' o 'fuori' o in 'maschera' , che implica che uno non sia gia, naturalmente e tranquillamente, nello spazio del canto, ma che debba arrivarci, cio che induce ipso facto a essere in 'tensione', nel senso letterale del 'tendere' a un presunto luogo ideale di risonanza, che per continuare a sussistere artificiosamente, dovra essere continuamente 'raggiunto', per alcuni in alto, per altri in basso. In altre parole, non piu il naturale 'qui e ora' della mente pacificata, la tranquilla posa della voce dei belcantisti, la classica nobile semplicita e calma grandezza, ma lo spasmodico 'la e allora' della mente nevrotica e schizofrenica... E a questo punto che le moderne tecniche vocali sono pronte a gettare le fondamenta ('scientifiche') della 'nuova geometria' del canto, brevettando 'figure' del suono sempre piu rivoluzionarie e stupefacenti: la sfera senza centro, il centro senza sfera, la sfera piccola come il centro, il centro grande come la sfera, il centro come bersaglio, la sfera a forma di tubo...