SKU: BA.BA07052
ISBN 9790006484782.
Fur Auffuhrungen werden 3 Spielpartituren benotigt
SKU: HL.49018949
ISBN 9790001152259.
Hermann Schroeder (1904-1984) is one of the best-known German organ composers of the 20th century. His late piano work Funf Charaktere (1974) is based less on contrapuntal and neo-classical composition techniques (like the two early piano sonatas) but rather on the tonal possibilities of the piano. The five movements which live on the changes of different tempos and emotions bear titles that refer to the mood and the character of the music: Capriccio - Legende - Scherzando - Elegie - Burleske. Thus, the pieces are not far away from being Romantic character pieces. Funf Charaktere is published as printed edition for the first time, based on the autograph left in the composer's estate.
SKU: BA.BA08051
ISBN 9790006488254. 29 x 21 cm inches. Preface: Messmer, Franzpeter.
Drei verschiedene Empfindungsbereiche ergeben drei musikalische Charaktere.
SKU: M7.VHR-3568
ISBN 9783864340963.
Die Ausgabe enthält 24 Eigenkompositionen für Klavier in allen Tonarten des Quintenzirkels. Zu jedem Stück finden sich Anmerkungen über Charakter und Stimmung der jeweiligen Tonart, die dem interessierten Spieler als Anregung dienen können. Seit vielen Jahrhunderten beschäftigen sich renommierte Musiker, Wissenschaftler und Musiktheoretiker mit der Frage nach Charaktereigenschaften und Ausdrucksqualitäten bestimmter Tonarten. In Fachkreisen wird dieses Thema zumeist kontrovers diskutiert. In diesem Heft soll gezeigt werden, dass verschiedene Tonarten durchaus unterschiedliche Charaktere aufweisen können. Anregungen dafür fanden sich u. a. in dem Buch des Musikwissenschaftlers Friedrich Oberkogler Tierkreis- und Planetenkräfte in der Musik. In ihm werden die zwölf Dur- und Molltonarten des Quintenzirkels mit den zwölf Tierkreiszeichen am Sternenhimmel in Verbindung gebracht.
SKU: BT.DHP-1002123-015
Junior Rock depicts two children, a brother and sister, who despite all their differences are both filled with the joys of life. The piece opens with a lively graceful theme depicting the light and good-natured mood that characterizes the two children playing. The music then becomes more calm and romantic in the middle passage. The piece comes to a cheerful and youthful close with the extended restatement of the earlier thematic material. It has been arranged for beginner bands and can be played with a minimum of six players (+ percussion).Junior Rock beschrijft twee spelende kinderen. Een levendig thema weerspiegelt een onbezorgde sfeer. De muziek wordt kalmer in de middenpassage. Dan komt een nieuwe melodie naar voren in verschillende muzikale frasen, die quastructuur min of meer identiek zijn. De eerdere thematiek leidt het stuk daarna naar zijn jeugdige slot.Roland Kernen schrieb diese kurze und leichte Komposition speziell für kleinere Blasorchester oder Jugendorchester in variabler Besetzung. Junior Rock erzählt von zwei Kindern voller Lebensfreude: Ein Junge und seine jüngere Schwester erleben trotz ihrer unterschiedlichen Charaktere Momente großer Vertrautheit. Junior Rock est une composition mélodique, lumineuse et éclatante de fraîcheur et de jeunesse. S’appuyant sur la grande vitalité des jeunes musiciens, Roland Kernen leur a composé une œuvre taillée sur mesure. Let’s rock ! Junior Rock è una composizione melodica, luminosa e piena di freschezza. Affidandosi alla grande vitalit dei giovani musicisti, Roland Kernen ha composto un brano ideale per orchestre di fiati junior. Let’s Rock!
SKU: BT.EMBZ14695
Besides Bach, Domenico Scarlatti is the other Baroque composer whose keyboard works sound really great on the modern piano. The editor of this volume has chosen sixteen pieces from the 555 surviving single-movement keyboard sonatas by Scarlatti. This compilation is designed to offer a representative selection in order to give a taste of the incredibly rich world of Scarlatti's sonatas in terms of their character, structure, and keyboard techniques: they include lyrical Andantes and powerful, etude-like, whirling Allegros, pieces inspired by Spanish folk music and guitar-playing, as well as sonatas that anticipate the Viennese classical style. None of these movements exceed amoderate difficulty level. Neben Bach ist Domenico Scarlatti der andere Barock-Komponist, dessen Werke für Tasteninstrumente auch auf dem heutigen Klavier gut klingen. Aus seinen 555, meistens einsätzigen Sonaten wählte der Herausgeber für den vorliegenden Band sechzehn Stücke aus. Diese wurden mit dem Anspruch einer repräsentativen Auswahl zusammengestellt. Der Band gibt einen Vorgeschmack von der unglaublich reichen Welt der Charaktere, Texturen und Tasteninstrumententechniken der Scarlatti-Sonaten: Neben melodischen, wunderschönen Andanten und etüdenähnlichen, wirkungsvollen Allegri bekommen in ihr auch Stücke ihren Platz, welche von der spanischen Volksmusik und von der Gitarrenspieltechnik inspiriertsind, oder Sonaten, die die Wiener Klassik erahnen lassen. Diesen ist außer dem Komponisten nur eines gemeinsam: Hinsichtlich ihrer technischen Anforderungen überschreitet keine die mittlere Stufe.
SKU: M7.DOHR-18922
ISBN 9790202039229.
Die Grundlage des Werks ist eine frei gestaltete choralähnliche Melodie, die sich entsprechend dem Bauweise einer klassischen Passacaglia durch das ganze Stück zieht. Verschiedene Charaktere choralmäßiger Interpretation sind in dieses Werk eingearbeitet und produzieren eine Bedeutungsfeld, das mit dem Begriff choraliter spielt und mehrere Assoziationen konkret werden lässt: choraliter - canonico, chromatico, diatonico, liturgico, fugato und maestoso. Diese Charakteristik bestimmt auch den Sitz der Passacaglia choraliter im kirchenmusikalischen Leben: als Musik im Gottesdienst. Das Werk entstand im Oktober 2017 und hat eine Gesamt-Spieldauer von ungefähr zwölf Minuten. (Bernd Genz).
SKU: BT.BMI15010643
ISBN 9789043147880. English-German-French-Dutch.
This album contains fifteen easy compositions for piano solo, inspired by the city: from honking cars, and dark alleys to imposing skyscrapers…one of the pieces is even based on mobile phone ringtones. The album is aimed at students who have beenplaying the piano for three to four years; the level of difficulty varies for each piece some are slightly easier, or trickier, than the others. Each work has its own specific mood and style, and where possible I have also tried to incorporatevarious techniques or characters within one composition. This music would make a suitable competition selection, as well as appropriate concert or exam pieces.Deze pianobundel bestaat uit vijftien eenvoudige composities voor pianosolo, ge nspireerd op de geluiden van een stad: van toeterende auto’s, duistere stegen tot imposante wolkenkrabbers… Er zit zelfs een werkje bij dat is gebaseerd op gsm-ringtones.Het album is bedoeld voor leerlingen die drie vier jaar piano spelen; de moeilijkheidsgraad varieert per stuk het ene is wat makkelijker of moeilijker dan het andere. Elk werk heeft een specifieke sfeer en stijl, en waar mogelijk heb ik ookgeprobeerd om diverse technieken of karakters in één compositie te verwerken. De muziek is daarom erg geschikt als verplicht werk, en eveneens om te spelen tijdens een concert of examen.Dieses Album enthält 15 leichte Kompositionen für Klavier solo, die von Klängen der Stadt inspiriert wurden: von hupenden Autos und dunklen Gassen bis hin zu imposanten Wolkenkratzern. Ein Stück basiert sogar auf Handyklingeltönen. Das Album richtetsich an Schüler, die seit drei oder vier Jahren Klavier spielen. Der Schwierigkeitsgrad der Stücke ist unterschiedlich manche sind etwas einfacher, manche schwieriger als die anderen Stücke. Jedes Werk hat eine eigene Stimmung und einen speziellenStil. Wo es möglich war, habe ich auch versucht, verschiedene Techniken oder Charaktere innerhalb einer Komposition zu verwenden. Diese Musik eignet sich gut für Wettbewerbe, aber auch als Konzert- oder Prüfungsstücke.Cet album contient quinze compositions faciles pour piano solo, inspirées par les sons d’une ville : des voitures klaxonnantes et ruelles sombres aux gratte-ciels imposants…l’un des morceaux est même basé sur des sonneries de portable. L’album viseles étudiants jouant du piano depuis trois ou quatre ans ; le niveau de difficulté varie entre chaque pièce - certaines sont plus faciles que d’autres. Chaque morceau a son propre ton et style, et, si possible, j’ai aussi essayé d’inclure destechniques et caractères différents par composition. Cette musique est convenable pour des concours, concerts ou examens.
SKU: BT.DHP-0971015-215
Dass Trompeten und Trompeter ganz schön pfiffig und raffiniert sein können, möchte Harm Evers mit Tricky Trumpets zum Ausdruck bringen. Verfügt Ihr Blasorchester über entsprechende Charaktere und ist jederzeit zu Spaß und gute Laune bereit, so ist dieses Solo-Werk genau die Erweiterung, die Ihr Unterhaltungsrepertoire noch braucht!
SKU: BT.DHP-0991578-216
Norwegian composer Edvard Grieg (1843-1907) wrote a lot of songs, several of which Jacob de Haan has arranged for ensemble of variable strength. The songs are: Fremad! Fremad!, Stille Nu! and Fola, Fola, Blakken. It has been arranged for beginner bands and can be played with a minimum of four players (+ percussion). Jacob de Haan arrangierte drei Lieder von Edvard Grieg und fasste sie in einer dreiteiligen Suite für ein vierstimmig variables Ensemble oder Blasorchester mit optionalen Mallet- und Klavierstimmen zusammen. Die verschiedenen Charaktere der einzelnen Teile - von majestätisch über melancholisch-traurig bis zu ausgelassen-fröhlich - stellen Ihr Orchester auf die Probe. Ein höchst interessantes Werk, in dem viele Facetten Norwegens musikalisch dargestellt werden!Edvard Grieg (1843-1907) a délibérément choisi de donner ses œuvres une touche norvégienne et nordique très personnelle. La notoriété de plusieurs de ses œuvres a dépassé les frontières de la Scandinavie. Ainsi, le Concerto pour piano en La mineur (1868) et la musique de scène Peer Gynt (1876) ont été salués par les mélomanes du monde entier. Edvard Grieg a également composé un grand nombre de mélodies, chansons et lieder. Jacob de Haana choisi d’arranger trois de ces chansons : Fremad!, Fremad!, une chanson au caractère majestueux ; Stille Nu!, plus mélancolique en raison de sa tonalité mineure et Fola, Fola, Blakken, unallegro plein de gaieté qui vient conclure cette petite suite en trois parties.
SKU: M7.VHR-3412
ISBN 9783940069719. German English.
Tierisch Klavierisch ist eine vergnügliche Sammlung kleiner Charakterstücke, deren stimmungsvolle Komposition rund um das Thema Tiere nicht nur die kindliche Fantasie anregt. Glühwürmchen, schwarze Panther und beschwipste Herrchen kommen hier musikalisch zu Wort, aber auch Kommissar Spürnase und sogar Löwenzahn und Zebrastreifen tummeln sich in tierisch-pianistischer Gesellschaft... In zwei Bänden sind gut spielbare, klangschöne Stücke abwechslungsreich miteinander kombiniert. Ob fröhlich verspielt, sanft oder unheimlich, das Spektrum der Stile und Charaktere ist vielfältig und reicht vom romantischen Stimmungsbild bis hin zu jazzigen Elementen.
SKU: BT.DHP-0971015-015
SKU: BT.DHP-1216342-140
English-German-French-Dutch.
Queen Cleopatra ruled Egypt for over 20 years. She is one of antiquity’s best-known women, in particular because of her relationships with Julius Caesar and, above all, Mark-Anthony, but also because the cause of her death remainsa mystery. The work is split into three parts and performed without breaks. The first section begins with a bright introduction representing Mark-Anthony. Dynamic in nature and reminiscent of military music, this characterises theRoman general. But soon after, another theme emerges, softer and more melodic, symbolising Cleopatra’s femininity. The two characters then combine on a faster tempo. The middle section of the work depicts the love thatMark-Anthony and Cleopatra feel for each other. This passionate relationship lasted ten years and produced three children. This is expressed by a warm and intense theme, just like the beauty of the Egyptian queen. The third andlast section opens in a determined and military mood. Mark-Anthony and Cleopatra were often apart, the Roman general was often away on a campaign. They met up in Alexandria to celebrate their triumph. But, as the targets of thejealousy and ambition of Octavius, Julius Caesar’s son, the lovers are trapped and await the inevitable conquest of Egypt by the Romans. When Mark-Anthony heard the false news that Cleopatra had committed suicide, he ended his ownlife. The Queen of Egypt, for her part, was imprisoned shortly afterwards. The two lovers remain one of History’s most famous couples. This piece was commissioned by the Wind Orchestra of the town of Antony, near Paris, directedby Philippe Rossignol, to mark its 90th anniversary.Koningin Cleopatra heerste meer dan twintig jaar lang over Egypte. Ze is een van de bekendste vrouwen uit de oudheid, vanwege haar relatie met Julius Caesar en vooral die met Marcus Antonius, maar ook omdat de oorzaak van haardood altijd een mysterie is gebleven. Dit werk bestaat uit drie in elkaar overlopende delen. Het eerste deel begint met de levendige introductie van Marcus Antonius. Met het dynamische en enigszins militaire karakter van de muziekwordt de Romeinse generaal krachtig neergezet. Snel daarna doemt een zachter en melodieuzer thema op een weerspiegeling van Cleopatra’s vrouwelijkheid. De twee persoonlijkheden gaan vervolgens samen verder in een vlotter tempo.Het middelste deel beschrijft de liefde die Marcus Antonius en Cleopatra voor elkaar voelden. Hun hartstochtelijke relatie duurde tien jaar en bracht drie kinderen voort. Dit wordt uitgedrukt in een warm en intens thema waarintevens de schoonheid van de Egyptische koningin doorschemert. Het derde en laatste deel opent vastberaden en in militaire sfeer. Marcus Antonius en Cleopatra waren vaak bij elkaar vandaan: de generaal was geregeld weg om strijd tevoeren. In Alexandrië vierden ze samen hun triomf, maar de jaloezie en ambitie van Octavius, de zoon van Julius Caesar, gooide roet in het eten. De geliefden werden in de val gelokt en de onvermijdelijke verovering van Egypte doorde Romeinen volgde al snel. Toen Marcus Antonius het onjuiste bericht kreeg dat Cleopatra zelfmoord had gepleegd, maakte hij een eind aan zijn eigen leven: de koningin van Egypte werd op haar beurt kort daarna gevangengezet. Detwee geliefden behoren tot de beroemdste stellen uit de wereldgeschiedenis. Cleopatra werd in opdracht geschreven om het negentigjarig bestaan van het blaasorkest uit de gemeente Antony dicht bij Parijs te markeren. Dat orkestbracht het onder leiding van Philippe Rossignol in première.Königin Kleopatra regierte über 20 Jahre lang Ägypten. Sie ist eine der bekanntesten Frauen der Antike, insbesondere aufgrund ihrer Beziehungen zu Julius Cäsar und vor allem zu Marcus Antonius aber auch aufgrund ihrerrätselhaften Todesursache. Das Werk besteht aus drei Abschnitten, die ohne Unterbrechung gespielt werden. Der erste Abschnitt beginnt mit einer strahlenden Einleitung, die Marcus Antonius darstellt. Die martialische und dynamischeMusik beschreibt den römischen Feldherrn. Doch bald darauf erklingt ein neues Thema, das sanfter und melodischer ist und Kleopatras Weiblichkeit symbolisiert. Die beiden Charaktere verschmelzen schließlich in einem schnellerenTempo. Der Mittelteil des Werkes beschreibt die Liebe, die Marcus Antonius und Kleopatra füreinander empfinden. Die leidenschaftliche Beziehung der beiden dauerte zehn Jahre lang und aus ihr gingen drei Kinder hervor. Dafür stehtein warmes und intensives Thema, das auch die Schönheit der ägyptischen Königin beschreibt. Der dritte und letzte Abschnitt beginnt mit einer entschlossenen und kriegerischen Stimmung. Marcus Antonius und Kleopatra waren oftmalsgetrennt, wenn sich der römische Feldherr auf Feldzügen befand. In Alexandria trafen sie sich, um ihren Sieg zu feiern. Doch sie waren Opfer der Eifersucht und der ehrgeizigen Ambitionen von Octavius, Julius Cäsars Sohn, wurden ineine Falle gelockt und mussten auf die bevorstehende Eroberung Ägyptens durch die Römer warten. Als Marcus Antonius die Nachricht vom vermeintlichen Selbstmord Kleopatras erhielt, nahm er sich selbst das Leben. Die Königin vonÄgypten wurde ihrerseits kurz darauf inhaftiert. Die beiden zählen zu den berühmtesten Liebespaaren der Geschichte. Dieses Stück wurde vom Orchestre d’Harmonie de la Ville d’Antony aus der Nähe von Paris, das von PhilippeRossignol geleitet wird, anlässlich seines 90-jährigen Jubiläums in Auftrag gegeben.La Reine Cléop tre règne sur l’Égypte pendant plus de 20 ans. Elle est l’une des femmes les plus connues de l’Antiquité, notamment gr ce ses relations avec Jules César et surtout avec Marc-Antoine (Antony), mais aussi par lemystère qu’entoure sa disparition. L’œuvre est écrite en trois parties enchaînées. La première commence par une brillante introduction qui représente Marc-Antoine. A la fois martiale et dynamique, cette musique caractérise legénéral romain. Mais très vite, un nouveau thème apparaît, plus mélodique et plus doux, il symbolise la féminité que représente Cléop tre. Les deux caractères vont ensuite s’assembler dans un tempo plus rapide. La partie centralede l’œuvre dépeint l’amour que Marc-Antoine et Cléop tre ressentent l’un pour l’autre. Cette relation passionnée durera 10 ans et donnera naissance 3 enfants. Il en résulte un thème chaleureux et intense, l’image de la beautéde la reine d’Égypte. Enfin, c’est sur un caractère décidé et guerrier que la troisième partie débute. Marc-Antoine et Cléop tre sont souvent séparés, le général romain est souvent en campagne. Ils se retrouvent Alexandrie pourfêter leur triomphe. Mais, victimes de la jalousie et de l’ambition terrifiante d’Octave, fils de Jules César, les amants sont piégés et attendent inexorablement que l’Égypte soit conquise par les Romains. A la fausse annonce dusuicide de Cléop tre, Marc-Antoine met fin ses jours. La Reine d’Egypte sera quant elle emprisonnée peu de temps après. Les deux amants resteront l’un des couples les plus célèbres de l’Histoire. L’œuvre a été commandée parl’Orchestre d’Harmonie de la ville d’Antony l’occasion de ses 90 ans : l’orchestre est placé sous la direction de Philippe Rossignol.
SKU: HL.49017594
ISBN 9783795703622. German.
Musik in ihrer Tiefendimension zu erfassen ist eine Kunst, die sich erlernen und perfektionieren lasst. Formalanalytische Kategorien spielen dabei eine untergeordnete Rolle - mindestens ebenso wichtig ist es, Klangfarben, dynamische Prozesse, musikalische Charaktere und Ausdrucke bewusst wahrzunehmen.Im Anschluss an allgemeine Uberlegungen zur Kunst des Horens enthalt der vorliegende Band exemplarische Werkbesprechungen. Die Liste der vorgestellten Komponisten reicht dabei von Mozart bis hin zu Bernstein, die der untersuchten Gattungen vom Klavierstuck bis hin zur Oper. Ein ausfuhrliches Register und eine Ubersicht uber die wichtigsten erwahnten Werke machen das Buch zum unverzichtbaren Begleiter sowohl fur Wissenschaftler als auch fur Laien.Ein Pladoyer fur ein engagiertes Horen und ein besseres Verstehen - auch jenseits der Musik.Constantin Floros studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte, Philosophie, Psychologie, Komposition und Dirigieren in Wien. 1955 Promotion, 1961 Habilitation. 1967-1995 Professor an der Universitat Hamburg. Mitglied der Europaischen Akademie der Wissenschaften und Kunste. Ehrenprasident der Mahler-Vereinigung Hamburg. Internationale Vortragstatigkeit und zahlreiche Publikationen, vor allem zu Mozart, Beethoven, Bruckner, Mahler, Brahms, Berg und Ligeti.
SKU: HL.49021450
ISBN 9783795733841. German.
Dieses Libretto lehnt sich engstmoglich an Theodor Storms Novelle vom Schimmelreiter an.Der originale Wortlaut des Stormschen Textes wurde weitestgehend, wo irgend moglich, beibehalten; auch altere, regional gebundene Ausdrucke sind unverandert ubernommen worden.Die eingearbeiteten Gedichte sind - mit einer Ausnahme - gleichfalls von Theodor Storm; lediglich Nebel, stiller Nebel (20. Szene: Der Tod der Trin Jans) stammt von Christian Morgenstern, wurde aber wegen der atmospharischen Stimmigkeit hier verwendet.Wenn die individuelle Zeichnung einzelner Charaktere (Ole Peters und Trin Jans) nicht ganz mit der von Theodor Storms vorgegebenen ubereinstimmt, sodeshalb, weil in diesem Zusammenhang eine scharfere Konturierung und Akzentuierung vonnoten war.Das Stuck gliedert sich folgendermassen:I. Teil: 1. Szene: Der Fluch - 13. Szene: Nachfolgefragen Zwischengesang: Sieben JahreII. Teil: 14. Szene: Plane - Letzte Szene: Das EndeEs ist fur pausenlose Auffuhrung konzepiert. Falls doch eine Pause gemacht werden sollte, so ist sie an das Ende des I. Teils und vor den Zwischengesang: Sieben Jahre zu legen.
SKU: M7.DOHR-29968
ISBN 9790202019689. German.
Das bekannte Märchen der Gebrüder Grimm Die Bremer Stadtmusikanten erzählt die optimistische Geschichte von vier in existentielle Not geratenen, alternden Tieren, die durch den Mut und die Überzeugungskraft ihres langjährigen Anführers zu einer schräg-komischen Gemeinschaft zusammenfinden. Der Wunsch, Stadtmusikant im fernen Bremen zu werden, und das schlagende Argument, dass alles besser sei als der Tod, knüpft eine feste Bande zwischen den ungleichen Freunden. Mit Klugheit, Mut, Glück und nicht zuletzt natürlich ihrer unvergleichlichen Stimmgewalt, gelingt es den vier Gesellen, sich ein neues Zuhause glücklich zu erobern. In meiner Musik habe ich die kontrastierenden Charaktere und Stimmungen des Märchens einzufangen versucht und dabei gleichzeitig einen dichten motivischen Bogen über das Ganze gespannt. Die Sprechrolle sollte möglichst ebenso lebendig musikalisch interpretiert werden wie die Musik.
SKU: DB.01-00674
ISBN 9790012198352.
Wie die Charakterbezeichnungen der sieben Satze verraten, soll dem Lernenden eine Reihe von musikalischen Aufgaben angeboten werden, sich sowohl technisch als auch im lyrischen Bereich durch Anschlagskultur den Anforderungen zu stellen. Die Komposition soll in kurzen ubersichtlichen Formmodellen unterschiedliche Charaktere vermitteln. Sie ist in erster Linie als Beitrag fur junge Lernende an Musikschulen gedacht. Da im Ablauf der einzelnen Satze zunehmende Anforderungen gestellt werden, sollten diese auf Spieler aufgeteilt werden, die den jeweiligen Anspruchen gewachsen sind, wobei im Sinne eines Teamworks bei einem Konzert etwa auch der Lehrer sich mit dem Abschlussstuck (Nr. 7) beteiligen kann. Selbstverstandlich konnen die sieben Satze auch von einem Schuler dargeboten werden. (E. Urbanner)1. Cantabile, 2. Marcato, 3. Andante con moto, 4. Giusto, 5. Scherzando, 6. Con spirito, 7. Espressivo e rubato.
SKU: BT.DHP-1002123-216
Junior Rock depicts two children, a brother and sister, who despite all their differences are both filled with the joys of life. The piece opens with a lively graceful theme depicting the light and good-natured mood that characterizes the two children playing. The music then becomes more calm and romantic in the middle passage. The piece comes to a cheerful and youthful close with the extended restatement of the earlier thematic material. It has been arranged for beginner bands and can be played with a minimum of six players (+ percussion).Junior Rock beschrijft twee spelende kinderen. Een levendig thema weerspiegelt een onbezorgde sfeer. De muziek wordt kalmer in de middenpassage. Dan komt een nieuwe melodie naar voren in verschillende muzikale frasen, die quastructuur min of meer identiek zijn. De eerdere thematiek leidt het stuk daarna naar zijn jeugdige slot.Roland Kernen schrieb diese kurze und leichte Komposition speziell für kleinere Blasorchester oder Jugendorchester in variabler Besetzung. Junior Rock erzählt von zwei Kindern voller Lebensfreude: Ein Junge und seine jüngere Schwester erleben trotz ihrer unterschiedlichen Charaktere Momente großer Vertrautheit. Junior Rock est une composition mélodique, lumineuse et éclatante de fraîcheur et de jeunesse. S’appuyant sur la grande vitalité des jeunes musiciens, Roland Kernen leur a composé une œuvre taillée sur mesure. Let’s rock !
SKU: HL.49005491
ISBN 9790001059015.
Diese musikalisch am Orffschen Schulwerk orientierte szenische Kantate bietet fur Kinder ab 6 Jahren vielfaltige Interpretationsmoglichkeiten und padagogische Ansatze, wie die lebendige Schilderung des Zirkuslebens und der verschiedenen Charaktere oder die Konfliktthemen Armut - Reichtum und Uberfluss - Hunger. Dekorationen (Wald, vor dem Zirkuszelt, in der Manege) und Kostume konnen mit sparsamen, einfachen Mitteln angedeutet werden. Die Partien von Zirkusdirektor und Direktorin konnen von Erwachsenen ubernommen werden.
SKU: BT.DHP-1216342-010
SKU: GH.CG-6171
For violin and piano.
SKU: BT.DHP-1135488-160
9x12 inches. English-German.
In China Fantasy Helmut Quakernack brings together two traditional Chinese folk melodies with their different characters with musical panache. The moving song is about a blind musician and the heartfelt love song come from the other side of the globe, but their melodies and harmonies sometimes sound surprisingly European. In China Fantasy vereinigt Helmut Quakernack, der China mehrmals musikalisch bereist hat, zwei traditionsreiche chinesische Weisen und deren verschiedene Charaktere auf klangvolle Weise. Das bewegende Lied über einen blinden Musiker und das innige Liebeslied stammen von der anderen Seite des Erdballs, ihre Melodien und Harmonien klingen aber zuweilen überraschend europäisch.
SKU: M7.VHR-3413
ISBN 9783940069726. German English.
SKU: BT.DHP-1135488-060
SKU: BT.DHP-0991578-015
Norwegian composer Edvard Grieg (1843-1907) wrote a lot of songs, several of which Jacob de Haan has arranged for ensemble of variable strength. The songs are: Fremad! Fremad!, Stille Nu! and Fola, Fola, Blakken. It has been arranged for beginner bands and can be played with a minimum of four players (+ percussion). Edvard Grieg heeft een onuitwisbare invloed op de Scandinavische muziek gehad. De drie Noorse liederen die in dit stuk zijn verwerkt - Fremad! Fremad!, Stille Nu! en Fola,Fola,Blakken- zijn representatief voor het Noorsemuzikale karakter. Jacob de Haan heeft de liederen vakkundig bewerkt voor esembles met een variabele instrumentatie. Omdat ze zorgvuldig zijn georkestreerd voor moeilijkheidsgraad 2, is Norwegian Songs ook voor jonge orkestentoegankelijk. De rijke instumentale kleuren blazen deze aansprekende nummers nieuw leven in!Jacob de Haan arrangierte drei Lieder von Edvard Grieg und fasste sie in einer dreiteiligen Suite für ein vierstimmig variables Ensemble oder Blasorchester mit optionalen Mallet- und Klavierstimmen zusammen. Die verschiedenen Charaktere der einzelnen Teile - von majestätisch über melancholisch-traurig bis zu ausgelassen-fröhlich - stellen Ihr Orchester auf die Probe. Ein höchst interessantes Werk, in dem viele Facetten Norwegens musikalisch dargestellt werden!Edvard Grieg (1843-1907) a délibérément choisi de donner ses œuvres une touche norvégienne et nordique très personnelle. La notoriété de plusieurs de ses œuvres a dépassé les frontières de la Scandinavie. Ainsi, le Concerto pour piano en La mineur (1868) et la musique de scène Peer Gynt (1876) ont été salués par les mélomanes du monde entier. Edvard Grieg a également composé un grand nombre de mélodies, chansons et lieder. Jacob de Haana choisi d’arranger trois de ces chansons : Fremad!, Fremad!, une chanson au caractère majestueux ; Stille Nu!, plus mélancolique en raison de sa tonalité mineure et Fola, Fola, Blakken, unallegro plein de gaieté qui vient conclure cette petite suite en trois parties.
SKU: M7.DOHR-20402
ISBN 9790202044025.
Die Variationen über ein eigenes Thema op. 36 zählen zu Edward Elgars bekanntesten Werken. Das Thema entstand im Spätherbst 1898 eher zufällig, als Elgar nur ein bisschen vor sich hin improvisierte. Aus dem Nichts, aus dem aber noch etwas werden kann (Elgar), erwuchsen in nur wenigen Monaten 14 Variationen, die der Komponist in der handschriftlichen Partitur mit dem Vermerk Enigma (Rätsel) versah. Das Rätsel der Variationsbezeichnungen hat Elgar selber durch seine Widmung - Gewidmet meinen Freunden, die darin abgebildet sind - geklärt: es sind die Initialen von Personen aus seinem Freundeskreis, deren verschiedene Charaktere Elgar in einen Variationen nachspürte. Vorliegende Bearbeitung bietet die Enigma-Variationen erstmals als Gesamtzyklus in einer Bearbeitung für Orgel. Die Registrierungshinweise sind dem Geiste der englischen Orgelromantik verpflichtet und orientieren sich an der Registrierungspraxis Elgars bei seinen Originalkompositionen für Orgel. Sie verstehen sich selbstverständlich nur als Anregungen, von denen je nach Orgeltypus, Raum und Disposition abgewichen werden kann. Es ist die Hoffnung des Bearbeiters, dieser großartigen Komposition durch diese Ausgabe eine noch breitere Aufmerksamkeit zu sichern und das Orgelrepertoire um ein Schlüsselwerk der Musikgeschichte zu bereichern. (Otto Depenheuer).
SKU: BT.DHP-1002123-040
Junior Rock depicts two children, a brother and sister, who despite all their differences are both filled with the joys of life. The piece opens with a lively graceful theme depicting the light and good-natured mood that characterizes the two children playing. The music then becomes more calm and romantic in the middle passage. The piece comes to a cheerful and youthful close with the extended restatement of the earlier thematic material. Junior Rock beschrijft twee spelende kinderen. Een levendig thema weerspiegelt een onbezorgde sfeer. De muziek wordt kalmer in de middenpassage. Dan komt een nieuwe melodie naar voren in verschillende muzikale frasen, die quastructuur min of meer identiek zijn. De eerdere thematiek leidt het stuk daarna naar zijn jeugdige slot.Roland Kernen schrieb diese kurze und leichte Komposition speziell für kleinere Blasorchester oder Jugendorchester in variabler Besetzung. Junior Rock erzählt von zwei Kindern voller Lebensfreude: Ein Junge und seine jüngere Schwester erleben trotz ihrer unterschiedlichen Charaktere Momente großer Vertrautheit. Junior Rock est une composition mélodique, lumineuse et éclatante de fraîcheur et de jeunesse. S’appuyant sur la grande vitalité des jeunes musiciens, Roland Kernen leur a composé une œuvre taillée sur mesure. Let’s rock ! Junior Rock è una composizione melodica, luminosa e piena di freschezza. Affidandosi alla grande vitalit dei giovani musicisti, Roland Kernen ha composto un brano ideale per orchestre di fiati junior. Let’s Rock!
SKU: HL.49006665
ISBN 9790001072090. German.
Drei alte Dampfloks, die sich mit ihrem Dasein als ausrangiertes Altmetall nicht abfinden wollen, machen sich selbstandig auf den Weg von Delfterlaan zum fernen Delfter Hauptbahnhof, sehr zum Entsetzen des Bahnhofsvorstehers und der Erwachsenen. Als diese jedoch merken, dass die Kinder vor allem an der Bimmelbahn-Lok einen Riesenspass haben, dampfen die drei Ausreisser zum guten Ende ins Eisenbahnmuseum, wo sie zur Freude der Kinder und Erwachsenen bleiben durfen.Keineswegs ein „Starlight Express fur Arme”, vielmehr ein lebendiges, flott erzahltes kleines Kinder-Musical, das vielfaltige Moglichkeiten fur phantasievolle szenische Gestaltung bietet, z.B. in der Umsetzung der drei unterschiedlichen Lok-”Charaktere” durch Requisiten und Kostume.Fur Grundschulen, Musikschulen und den theater- und spielpadagogischen Einsatz in Kindertheatern besonders zu empfehlen.
SKU: HL.49008215
ISBN 9783795703424. UPC: 073999472899. 7.0x9.5x0.817 inches. German.
Theodor W. Adornos Urteile uber Paul Hindemith haben die offentliche Diskussion um einen der bekanntesten deutschen Komponisten des 20. Jahrhunderts entscheidend gepragt. Ende der siebziger Jahre gab es so gut wie keine massgebliche Stimme, die der in der Textsammlung Ad vocem Hindemith formulierten Diagnose einer geduckt spiessigen, latent autoritatshorigen Musikantenmusik Triftiges entgegenzusetzen gehabt hatte. Die bereits wenige Jahre spater zogernd einsetzenden Bemuhungen um eine Rehabilitation des Hindemithschen Werkes klammerten Adornos Fundamentalkritik zumeist aus und versaumten - von wenigen Ausnahmen abgesehen - jene direkte Auseinandersetzung mit seinen Texten, die (mit einer Verspatung von fast 30 Jahren) im Mittelpunkt der vorliegenden Untersuchung steht.
SKU: BT.DHP-1094805-015
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
“It’s time to play the music. It’s time to light the lights. It’s time to meet the Muppets on the Muppet Show tonight.†These lyrics opened the Muppet Show, which has been broadcast in over 100 countries around the world. The multi-talented Jim Henson was the creative inspiration for the show, developing the characters, providing some of the voices for the puppets and composed the theme song. Now you can bring the lights and music to your stage with this flexible arrangement in five parts with drum kit!Jetzt tanzen alle Puppen - macht auf der Bühne Licht“ beginnt das mitreißende Titellied der unvergesslichen Muppetshow, die in über 100 Ländern im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Jim Henson war zugleich Erfinder der Show, Entwickler der Charaktere, schlüpfte in verschiedene Puppenrollen und komponierte auch die Titelmelodie. Lassen Sie mit dieser Blasorchesterbearbeitung für eine fünfstimmige Besetzung mit Schlagzeug die Puppen tanzen! Il Muppet Show è stata una trasmissione televisiva ideata dallo statunitense Jim Henson e andata in onda nel paese d’origine dal 1976 al 1981, oltre che in 100 paesi del mondo. I protagonisti sono dei curiosi pupazzi chiamati Muppet, con assonanza delle parole inglesi marionette e puppet. Un arrangiamento per strumentazione variabile a cinque voci della musica di questo programma che ha rivoluzionato il mondo della televisione per bambini.
