Chroma

1er Prix International de Composition Maurice Ohana 2012, obtenu à l'unanimité du jury.Nebula Chroma est à l'image d'un nuage sonore dont la densité nait des dissonances chromatiques. Sa forme est sans cesse renouvelée par des micro-variations subtiles du matériau, et chaque version peut être ainsi considérée comme un microcosme au sein duquel chaque timbre est sculpté par le geste instrumental.Décliner plusieurs versions d'une même oeuvre relève d'un véritable défi d'écriture : garder intacte la substance du discours, c'est-à-dire l'idée même du projet, tout en variant la manière dont elle est révélée. À cette difficulté s'ajoute la dimension pédagogique, car la complexité de l'oeuvre doit être en adéquation avec le niveau technique des interprètes. En ce sens, complexité et virtuosité instrumentale ne se recouvrent pas nécessairement.Les trois versions sont présentées par ordre croissant de difficulté correspondant respectivement à un niveau débutant, intermédiaire et avancé - cette dernière étant le modèle génératif des autres versions. Concernant l'écriture, il s'agissait donc de redéfinir les modes d'apparition du matériau en choisissant les critères de simplification les plus adaptés au niveau technique requis. / Guitare

1er Prix International de Composition Maurice Ohana 2012, obtenu à l'unanimité du jury.Nebula Chroma est à l'image d'un nuage sonore dont la densité nait des dissonances chromatiques. Sa forme est sans cesse renouvelée par des micro-variations subtiles du matériau, et chaque version peut être ainsi considérée comme un microcosme au sein duquel chaque timbre est sculpté par le geste instrumental.Décliner plusieurs versions d'une même oeuvre relève d'un véritable défi d'écriture : garder intacte la substance du discours, c'est-à-dire l'idée même du projet, tout en variant la manière dont elle est révélée. À cette difficulté s'ajoute la dimension pédagogique, car la complexité de l'oeuvre doit être en adéquation avec le niveau technique des interprètes. En ce sens, complexité et virtuosité instrumentale ne se recouvrent pas nécessairement.Les trois versions sont présentées par ordre croissant de difficulté correspondant respectivement à un niveau débutant, intermédiaire et avancé - cette dernière étant le modèle génératif des autres versions. Concernant l'écriture, il s'agissait donc de redéfinir les modes d'apparition du matériau en choisissant les critères de simplification les plus adaptés au niveau technique requis. / Guitare

Written by the French flautist and composer Marcel Moyse and published in 1927 Mécanisme-Chromatisme proposes a method to work on technique and chromaticism. Created for the use of advanced flautists the exercises should help players to gain clarity and sonority. Considered as a maestro by some musicians Marcel Moyse has composed many Flute methods and exercise books also published by Alphonse Leduc such as 'Scales and Arpeggios' (1933) 'Daily Exercises' (1922) and 'On sonority' (1934). His methods are widely used and recognised worldwide.

WINNER OF BASCA S 2012 BRITISH COMPOSER AWARD FOR WIND OR BRASS BAND.A Symphony of Colours was commissioned by the Fairey Band with assistance from the John Golland Trust. The first performance was given on 2 May 2011 during the European Brass Band Championships Montreux Switzerland by The Fairey Band conducted by Russell Gray. The same band gave the UK première on 29 January 2012 at the Royal Northern College of Music Festival of Brass Manchester. The title of this substantial work relates to the rare condition of Synesthesia where sufferers see colours or smell scent in response to hearing music. One of the most famous musicians who had thiscondition was Olivier Messiaen to whom this dramatic piece is a homage. Dobson s music incorporates sideways glances towards Messiaen s great organ work L Ascension. The Symphony s four movements which merge seamlessly into a single span are Joy Chroma (which is a journey through Dobson s own perception of Synesthesia) Endless Time (where tuned percussion features alongside extended solos for the euphonium) and the final climactic Ascent.Dobson s A Symphony of Colours which was conceived as a virtuoso work for elite brass bands.

'Toccata Chromatica' (sous-titré 'Echoes of Sweelinck') a été composée spécialement par l'organe 1671 Pieter Backer dans le Bonifaciuskerk (Eglise Saint-Boniface) à Medemblik, Pays-Bas, à l'esprit. La pièce exploite deux caractéristiques de cet instrument historique:(1) Arrêt de la Trompette 8 ', qui ne s'étend pas au-dessous du do central, et(2) l'absence de pédale arrête - les pédales fonctionnent entièrement en pull-downs de la Hoofdwerk, et ils prennent le rôle de premier plan mélodique au début et à la fin des aigus arrêts.Un autre lien entre Chromatica Toccata et le Bonifaciuskerk est que le grand organiste et compositeur néerlandais Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) était marié là-bas, de sorte Wammes annonce a fondé sa pièce sur Sweelinck Fantasia Chromatica.Une étude de doigté historique conduit Wammes à donner phrasé un rôle important dans son oeuvre en combinant des phrases de deux ou trois notes, de trois et de cinq notes, et de cinq à huit notes. Il a également intégré l'effet d'écho, fréquemment utilisé par Sweelinck, le plus d'écho étant une double croche, la plus longue d'écho étant deux bars.L'édition comprend la note compositeur et système d'enregistrement pour l'orgue Pieter Backer en anglais, en allemand et en français.'Toccata Chromatica' a d'abord été enregistrée par Minako Tsukatani sur le CD 'wispering partie Vents 2' (SPBO-09-01, Stichting Pieter Backer Orgel). / Orgue

Par LIEBMAN D.. by David Liebman. A concise description of David’s approach to playing over the stated tonality using chromaticism, polychords, derived chords, and non-diatonic scales. Includes a CD of David playing examples over selected piano chords. A sure way to “hip up” and modernize your playing. / Méthode en anglais / Etude / Tout Instrument

This is the Complete Method For Autoharp Or Chromaharp currently available. Teacher and author Meg Peterson presents a diverse array of songs and styles as well as a myriad of strumming patterns in aneasy-to-understand manner. This self-teaching course features Meg's highly acclaimed and easy-to-use system for teaching melody solo performance on the Autoharp alongside access to downloadable audio that demonstrates many of thestrum patterns and tunes included. Each of its 48 lessons builds on the one before it with a reference section included for those who wish to learn about music notation theory harmony transposition andchord substitution. There are 122 practice songs and many more suggested ones. Also included is invaluable information on tuning changing strings and altering chord position on the instrument.  Theaudio download available online is a stereo teaching tape with vocal instruction and performance demonstrating many of the strum patterns and tunes in the book at full tempo with a singer.

A travers cette méthode d'apprentissage Contrebasse vous aurez tous les éléments pour pouvoir maitriser votre instrument. Cet ouvrage METHODE DE CONTREBASSE EXERCICES DE CHROMATISME a été écrit par Rollez Jean-Marc et éditée par les éditions Billaudot sous la référence GB3669. / Contrebasse