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5 Sehr Einfache Stücke F. Variable Besetzung (Mindestens 3 Bis Beliebig Viele Instr.). Par RADANOVICS MICHAEL. In the Streets of Aracajú / Take a Ride on Your Chrome-Horse / In the Shadow of an Olive Grove / Hot Broth / When the Moon Smiles / Niveau : Facile / Répertoire / Orchestre

5 Sehr Einfache Stücke F. Variable Besetzung - Mittelstimme In F (Horn) - Extrastimme. Par RADANOVICS MICHAEL. In the Streets of Aracajú / Take a Ride on Your Chrome-Horse / In the Shadow of an Olive Grove / Hot Broth / When the Moon Smiles / Niveau : Facile / Répertoire / Orchestre

De Alfred Music Publishing, le leader mondial des produits d'éducation musicale depuis 1922, vient d'Alfred Teach Yourself jouer de la guitare, Complete Pack électrique Starter! Ce best-seller, pack complet comprend un démarreur Firebrand haute qualité ? guitare électrique, accessoires de luxe, y compris un ampli de 10 watts avec surmultipliée, housse matelassée avec poignée de transport, un tuner portable avec piles incluses, un jeu de cordes de rechange, un ensemble de 3 Firebrand ? médiators, un accordeur numérique sur DVD et Alfred Teach Yourself to Play Guitar Course (livre, CD, DVD, logiciels pour Mac et PC), la série best-seller des instructions multimédia pour les débutants de tous âges!De haute qualité Firebrand ? offre guitare électrique:* Corps en tilleul pour plus de légèreté et un plein, un son riche* Manche en érable avec touche en palissandre* Die-cast, machines tuning chrome maintenir l'instrument dans l'air et un son exceptionnel* Trémolo synchronisé / Guitare Electrique

From Alfred Music, the worldwide leader in music education products since 1922, comes Alfred's Teach Yourself to Play Banjo, Complete Starter Pack! This complete starter pack includes a high-quality full-size Firebrand? five-string banjo, deluxe accessories including a custom-fit gig bag carrying case, strap, clip-on portable tuner with batteries included, fingerpicks, and Alfred's Teach Yourself to Play Banjo (Book, CD, and DVD with TNT 2 Software for Mac and PC), the best-selling multimedia instruction series for beginners of all ages! High-quality Firebrand? five-string banjo features: * Mylar resonating head * Die-cast, chrome tuning machines * Light-gauge steel strings make playing easier * Mahogany neck with rosewood fretboard * Enhanced steel-body construction / Banjo

From Alfred Music, the worldwide leader in music education products since 1922, comes Alfred's Teach Yourself to Play Classical Guitar Complete Starter Pack! This complete starter pack includes a high-quality full-size Firebrand? nylon-string acoustic guitar, deluxe accessories including a custom-fit gig bag carrying case, clip-on portable tuner with batteries included, a foot stool, and Alfred's Teach Yourself to Play Classical Guitar (Book, CD, and DVD with TNT 2 software for Mac and PC). High-quality Firebrand? full-size nylon-string acoustic guitar features: * Spruce top with mahogany back and sides for a full, rich tone * Die-cast, chrome tuning machines * Nylon strings * Mahogany neck with rosewood fretboard / Guitare

Par BORDONNEAU GILLES. Un répertoire pour clarinette pour jouer en s'amusant tous les styles de musiques. Chaque pièce développe un aspect technique particulier de l'apprentissage de l'instrument, ce recueil peut donc être le complément pédagogique et ludique de toute méthode traditionnelle. Existe pour tous niveaux et tous cycles. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 1er cycle volume 1, 2e cycle volume 1, 2e cycle volume 2. / Répertoire / Répertoire / Clarinette

Final Two Pragraphs From Thomas Wolfe'S God'S Lonely Man. Par PARTCH HARRY. Dark Brother, eine Vertonung der letzten beiden Absätze aus Thomas Wolfes God’s Lonely Man, war das erste Stück, das Partch speziell für sein selbst entwickeltes Chromelodeon schrieb. Die Stimme für Chromelodeon betont den Tonality flux – Partchs Begriff für sein Stimmführungsverfahren mittels Auflösung kleiner Intervalle sowie schneller Passagen mit sehr kleinen Intervallen, die das harmonische Geschehen verschleiern. Diese beiden Techniken wurden zu Merkmalen von Partchs Musik für Chromelodeon überhaupt./ Répertoire / Voix et Ensemble

Featuring works from 19 of the world's leading composers, Easy Contemporary Pieces reflects the tremendous variety of styles prevalent in contemporary music. These enjoyable pieces have been selected to be accessible to both the performer and the listener. 2 Years A Sentimental Waltz Brooklyn Chatterbox Waltz Etude No.1 Familiar Forgive Me Fragments Improvisation 1 Just A Waltz Metamorphosis One Monochrome No. 1 Monochrome No. 2 Ode To Joyce Opus 28 Opus 36 Questa Volta Sarabande Shard Simone's Lullaby Six Secret Songs No.1 Slumber Song The Blue Notebooks The Dark Bank Of Clouds The Exchange The Tartu Piano Three Secrets From The Abyss No.1 Tiger Moth Zebra Music - VI. White On White

For Serious Players. Par CHRISTIANSEN COREY. Ce texte présente les substitutions de corde plus courantes d'une manière qui le rend facile à apprendre et à transposer dans toutes les clés de douze. Les sujets incluent embellissement de la corde, altération de la corde, iii pour je paragraphe, vi pour je paragraphe, ii pour v subs, substitution Trichrome et de nombreux autres astuces pour mariné cordes des progressions. / Niveau : Débutant / All Styles - Chord Book / Etude / Guitare

Clarinet Concerto. Par SCHULTZ WOLFGANG-ANDREAS. Lilith est une figure dans la mythologie juive et babylonienne. Elle apparaît habituellement sous deux formes différentes : une femme brillante, seductively belle et comme un démon de nuit sombre de manger des enfants. C'est précisément l'approche utilisée pour un concerto pour clarinette, deux registres qui peuvent être facilement assignés à ces deux manifestations. De la brillance céleste d'un fils riche en harmoniques, développés à partir d'un raga indien, menant à un cluster chromatique, la musique couvre un large éventail de mélodies, y compris les harmoniques romantique et fils atonal ainsi ambigus, monochrome, fils pétillants et étrangement incolores, passages vicieusement parodique et danses séduisants et démoniaques./ Répertoire / Clarinette et Orchestre

Je n'aurois jamais pensé que mes Pièces dussent s'attirer l'immortalité, mais depuis que quelques Poëtes fameux leur ont fait l'honneur de les parodier, ce choix de préférence pouroit-bien dans les tems à venir, leur faire partager une réputation qu'elles ne devront originairement qu'aux charmantes parodies qu'elles auront inspirées, aussi marquay-je d'avance à mes associés-bénévoles toute la reconnoissance que m'inspire une société aussi flateuse, en leur fournissant un vaste champ pour exercer leur Minerve

François Couperin,
préface au Troisième Livre, Paris, 1722

François Couperin, et tout autant son oncle, Louis, disparu jeune, sont mon tuf musical. Pas une semaine sans que je lise, écoute leur musique, sans que je visite, en voisin, la paroisse - Saint-Gervais-Saint-Protais, à Paris - où toute leur lignée a tenu l'orgue.
Lorsqu'Alexandre Tharaud m'a parlé de ce projet Couperin, il m'a donc semblé qu'il demandait de ne surtout pas bouger de ce jardin où j'herborisais depuis mon adolescence entre Rozeaux, Lis Naissans, Vendangeuses, Vergers fleüris, Dars homicides et autre Coucou bénévole. Comme s'il voulait un instantané, plutôt un autochrome, de ce temps arrêté - sorte de madeleine pour moi, autant que bouée dans le torrent souvent tumultueux des idées.
Nous avons tâtonné l'un l'autre. Alexandre, à sa manière précise et réfléchie, a affiné ses choix. Il a voulu d'abord me marier à une Allemande, alors que je me voyais avec Les Pavots du 27ème ordre. Puis son piano a parlé.
Les Ombres Errantes m'allaient bien : l'ombre sort toujours du tube quand j'écris la musique. Quant à errer, c'est ma pente.
Ambre nous resterons - jeu anagrammatique avec le titre de Couperin - est une méditation, lente, parfois presque arrêtée, allumée d'escarbilles aussi vite retombées. Ces quelques pages suivent pas à pas l'harmonie de la pièce tutélaire.
Couperin a déjà un bien beau Tombeau - j'ai donc fait ce cénotaphe.
Cette oeuvre, et la demande d'Alexandre Tharaud, m'ont permis d'éprouver une fois encore combien l'invention et la mémoire ont partie liée, surtout quand la fidélité les noue en un acte poétique qui devient l'enjeu même de la musique, son lieu utopique impossible à rejoindre.

Gérard Pesson (mars 2008) / Partition /

Tryptique Monochrome. Par DAVID VINCENT. / Date parution : 2022-02-17/ Répertoire / Orchestre

Discipline / Instrument : voix, ensemble et électronique Nomenclature : S / Hc / T / B / fl / hb / cl / hp / clav / perc / vlc / electr. Durée : 17' Genre : Contemporain Média : Partition Editeur : Lemoine Date de parution : 17/05/2010 Librettiste : Poèmes de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) Commanditaire : Ircam-Centre Pompidou et Ars Musica Création : 07/06/2010 - Paris, Festival Agora, Centre Pompidou - Ensemble vocal Exaudi, l'Instant Donné, Daniel Lévy (mise en espace), Sébastien Roux (Réalisation informatique musicale, Ircam) ISBN / ISMN : 9790230988889 Notice Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les ciels acoustiques, l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce pays-cantate qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à la question de Dieu et au décor planté dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un décor sonore) est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. God's Grandeur Cette cantate, d'après quatre poèmes de Gerard Manley Hopkins, forme un moment suspendu, découpé selon des unités poétiques auxquelles correspondent ce que j'ai appelé des ciels acoustiques, sortes de monochromes électroniques, cyclos sonores minimaux sur lesquels les voix et les instruments se posent : basse fréquence, ou hyper aiguë, impression sonore de ciel étoilé, bruit de vaporetto au loin, etc. Le son peut sembler parfois comme un léger parasite qui entame l'écoute. Un petit clavier de verre dialogue avec des échantillonnages d'orgue véritable. C'est la plus hiératique, la plus chantée et récitative, la plus sombre aussi des trois cantates. Gérard Pesson

Par CHRISTIANSEN COREY. Pimenter toute progression d'accords en appliquant les substitutions de corde couramment utilisées dans la musique occidentale. Substitutions illustrées dans ce tableau incluent vi pour I, ii, V, trichromes, substitutions de corde diatonique et d'autres. Chaque concept est présenté avec un tableau montrant l'affectation de corde appropriée dans toutes les clés de douze. Avec les noms de chaîne et les notes naturels marqués comme ils s'appliquent à l'idéogramme, ce tableau mural fournit une mine de renseignements. Remarque : L'exemple de ce produit est une image de l'ensemble du graphique. Il peut prendre du temps pour charger. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Reference / Recueil / Guitare