Clarinet Quintet S.Clar Part

Performed by Keith Dwyer clarinetAccompaniment : Cassini String Quartet: Charles Roth 1st violin; Marla Smith 2nd violin; John Madison viola; John Iatzko violoncelloWritten for his friend and fellow Mason inVienna Anton Stadler the quintet was completed in September of 1789 and premiered a few days before Christmas of that year. It is one of Mozart's most perfect accomplishments ? a score of proud serenity transparenttexture and radiant beauty. It is also an example of Mozart's uncanny ability to combine the best parts of chamber music and concerto music. The solo clarinet leads the ensemble but does not subjugate it. There is an infinitevariety of interplay between the performing partners and all five instruments undertake the virtuoso's role at one time or another. 'The result ' says Homer Ulrich 'is a piece of music whose charm and delicacy are difficult toduplicate in the literature of strings and winds.' This deluxe 2-CD set includes the quintet in its original key with printed parts for both A and B-flat clarinets and adds a repitched version for B-flat clarinetists allowingplayers of that instrument easier execution plus the ability to learn the same fingerings as the composer's intended A clarinet for performance purposes.Includes a high-quality printed music score for B-flat clarinet; anda compact disc containing a complete version with soloist in split-channel stereo (soloist on the right channel); then a second version in full stereo of the accompaniment minus the soloist. Also includes a second compact disccontaining a recording of the quintet repitched to allow B-flat clarinetists to play the original written part for A-clarinet.

für Klarinette 2 Violinen Viola und Violoncello-1890 est l?année où Brahms envisagea d?arrêter de composer. Heureusement sa rencontre avec Richard von Mühlfeld clarinettiste du célèbre orchestre de la cour de Meiningen le détourna de ce projet et l?incita dès 1891 à composer le trio avec clarinette op. 114 ainsi que le quintette avec clarinette op. 115 ? deux des ?uvres les plus extraordinaires qui soient parmi le répertoire de cet instrument. Les premières exécutions publiques eurent lieu à Berlin et un peu plus tard à Vienne et furent couronnées d?un tel succès que Joseph Joachim désigna le quintette avec clarinette comme l?une des meilleures ?uvres jamais composées par Brahms. Comme toujours la présente édition urtext deséditions Henle a donné lieu à l?analyse approfondie de toutes les sources pertinentes. Les corrections personnelles de Brahms y ont également été intégrée.

Les parties de clarinette sont conçues pour être également et facilement jouables sur clarinette en ut, après transposition. / 5 Clarinettes

Set of parts for Songs and Rhapsodies for Accordion and Wind Quintet (2011). Commissioned by and written for Frode Andersen and Athelas Sinfonietta Copenhagen. Dedicated to Frode Andersen. With support from Statens Kunstfond - The Danish Arts Foundation. Ensemble:AccordionFlute dbl. Alto Flute in G and PiccoloOboe dbl. Cor Anglais in FClarinet in A dbl/ Bass Cl. in BbHorn in FBassoonScore available: WH31278

The complete resource for the Grade 4 clarinettist. Par . La série Grade By Grade (De degré par degré) explore le catalogue riche et diversifié des répertoires classique, contemporain et pédagogique dont dispose Boosey

Clarinet Quartet and Piano. Par PACHELBEL JOHANN. Formation : Musique de Chambre, Quatuor, Quintette - Instrumentation :Quatuor de Clarinettes : 3 Clarinettes Sib 1 Clarinette Basse 1 Piano (optionnel) - Niveau de Difficulté : Intermédiaire / Avancé - Durée : 1 mn 40 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : Johann PACHELBEL - Arrangeur : Eric VIRETON / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / 4 Clarinettes

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d?abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d?ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d?Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d?un jazz tout nouveau, que l?on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s?est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c?est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d?une part, la musique d?inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d?autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s?est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C?est un peu oublier l?histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D?ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d?autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d?improvisation à la manière des grands clarinettistes de l?époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d?exemple, avec le thème suivi de son exemple d?improvisation, et en deuxième partie l?accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l?ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l?apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l?interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l?improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d?anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l?histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris