SKU: HL.4008198
UPC: 196288137313. 9.0x12.0 inches.
Concordia was the Roman goddess of concord or unity. To convey the unity among their musicians, many music societies over the years, including the band that commissioned this composition, have chosen this name. The literal translation of Color Concordia is color harmony. Consequently, the composer has gratefully used the many ranges of coloring of the concert band for the instrumentation of this work. He based the thematic material on the four note names in Concordia: C, C, D and A, resulting in a brilliant piece of music that will suit any band.
SKU: HL.4008199
UPC: 196288137320.
SKU: BR.OB-15131-16
In Cooperation with G. Henle Verlag
ISBN 9790004342657. 10 x 12.5 inches.
Prank or Color Code?Mozart composed all of his horn concertos for Joseph Leutgeb, a long-standing friend of his family. In Salzburg Leutgeb was in the service of the court ensemble as horn player and violinist before departing for Vienna, where he became known as a performer of Mozart's horn concertos. In 1786 Mozart wrote his fourth horn concerto in E flat major, which, unfortunately, survives only as an incomplete fragment. For the present new edition in Breitkopf Urtext, a reliable early print for the missing sections is used. Nevertheless, this autograph is still a very valuable source, since it contains Mozart's notation of the work in colored ink! The question as to whether this was one of Mozart's typical jokes aimed at Leutgeb or whether he had something else in mind, remains inconclusive to this day. Whoever is curious can take a guess as well, since Breitkopf is printing (in its new edition and in autograph form) the sections in color that were originally transmitted as such.
SKU: BR.PB-15131
ISBN 9790004214671. 10 x 12.5 inches.
Prank or Color Code? Mozart composed all of his horn concertos for Joseph Leutgeb, a long-standing friend of his family. In Salzburg Leutgeb was in the service of the court ensemble as horn player and violinist before departing for Vienna, where he became known as a performer of Mozart's horn concertos. In 1786 Mozart wrote his fourth horn concerto in E flat major, which, unfortunately, survives only as an incomplete fragment. For the present new edition in Breitkopf Urtext, a reliable early print for the missing sections is used. Nevertheless, this autograph is still a very valuable source, since it contains Mozart's notation of the work in colored ink! The question as to whether this was one of Mozart's typical jokes aimed at Leutgeb or whether he had something else in mind, remains inconclusive to this day. Whoever is curious can take a guess as well, since Breitkopf is printing (in its new edition and in autograph form) the sections in color that were originally transmitted as such.
SKU: BR.EB-10704
ISBN 9790201807041. 9.5 x 12 inches.
Prank or Color Code? Mozart composed all of his horn concertos for Joseph Leutgeb, a long-standing friend of his family. In Salzburg Leutgeb was in the service of the court ensemble as horn player and violinist before departing for Vienna, where he became known as a performer of Mozart's horn concertos. In 1786 Mozart wrote his fourth horn concerto in E flat major, which, unfortunately, survives only as an incomplete fragment. For the present new edition in Breitkopf Urtext, a reliable early print for the missing sections is used. Nevertheless, this autograph is still a very valuable source, since it contains Mozart's notation of the work in colored ink! The question as to whether this was one of Mozart's typical jokes aimed at Leutgeb or whether he had something else in mind, remains inconclusive to this day. Whoever is curious can take a guess as well, since Breitkopf is printing (in its new edition and in autograph form) the sections in color that were originally transmitted as such.In Cooperation with G. Henle Verlag.
SKU: BR.OB-15131-30
ISBN 9790004342688. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15131-19
ISBN 9790004342664. 10 x 12.5 inches.
SKU: BR.OB-15131-26
ISBN 9790004342671. 10 x 12.5 inches.
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ISBN 9790004342640. 10 x 12.5 inches.
SKU: BT.DHP-1236393-010
English-German-French-Dutch.
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SKU: BT.DHP-1236393-140
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SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dutch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontante vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique, de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: BT.DHP-0950624-020
9x12 inches.
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life. In Concerto d’Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.Concerto d’Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden. Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette œuvre richement colorée.Concerto d’Amore si compone di tre periodi tematici con caratteristiche della musica barocca, pop e jazz. La maestosa introduzione, dagli accenti barocchi, accompagna ad un passaggio vivo ed energico scritto nello stile della musica pop. Segue l’adagio che sviluppa un passaggio dalle inflessioni swing. Concerto d’Amore si conclude con la ripresa del motivo dell’adagio la cui forma alterata offre una conclusione brillante.
SKU: BT.DHP-0950624-215
SKU: BT.DHP-0950624-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In Concerto dââ¬â¢Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life. In Concerto dââ¬â¢Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.Concerto dââ¬â¢Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden. Concerto dââ¬â¢Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. Lââ¬â¢introduction majestueuse, aux allures dââ¬â¢ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. Lââ¬â¢adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto dââ¬â¢Amore se conclut par la reprise du motif de lââ¬â¢adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette Åuvre richement colorée.Concerto dââ¬â¢Amore si compone di tre periodi tematici con caratteristiche della musica barocca, pop e jazz. La maestosa introduzione, dagli accenti barocchi, accompagna ad un passaggio vivo ed energico scritto nello stile della musica pop. Segue lââ¬â¢adagio che sviluppa un passaggio dalle inflessioni swing. Concerto dââ¬â¢Amore si conclude con la ripresa del motivo dellââ¬â¢adagio la cui forma alterata offre una conclusione brillante.
SKU: BT.DHP-0950624-010
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life. In Concerto d’Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in een adagio. Eenmotief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.Concerto d’Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden. Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette œuvre richement colorée.Concerto d’Amore si compone di tre periodi tematici con caratteristiche della musica barocca, pop e jazz. La maestosa introduzione, dagli accenti barocchi, accompagna ad un passaggio vivo ed energico scritto nello stile della musica pop. Segue l’adagio che sviluppa un passaggio dalle inflessioni swing. Concerto d’Amore si conclude con la ripresa del motivo dell’adagio la cui forma alterata offre una conclusione brillante.
SKU: BT.DHP-1043385-060
ISBN 9789043119290. International.
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement by Gerd Huber makes it possible for each accordion ensemble to bring this beautiful music to life. In Concerto d’Amore volgt na een maestoso inleiding een snel en energiek gedeelte, dat uitmondt in een schitterend adagio. Een motief daaruit is vervolgens verwerkt in een swingend gedeelte, waarna het stuk besluit met de terugkeervan het adagio. Dit arrangement van de hand van Gerd Huber stelt elk accordeonensemble in de gelegenheid deze mooie muziek tot leven te brengen.In Concerto d’Amore folgt auf ein Maestoso als Einleitung ein schneller, energiereicher Satz, der zu einem bezaubernden Adagio führt. Ein Motiv dieses Adagios erklingt in einem schwungvollen Satz, nach welchem das Stück mit der Rückkehr des Adagios endet. Mit der Bearbeitung von Gerd Huber kann jedes Akkordeonensemble diese schöne Musik von Jacob de Haan zum Leben erwecken. Concerto d’Amore débute avec une introduction majestueuse qui chemine vers un passage vif et énergique. L’adagio qui lui succède développe un motif mélodieux que l’on retrouve dans un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par un ultime retour du motif de l’adagio, conclusion brillante d’une œuvre richement colorée. L’arrangement pour Orchestre d’Accordéons, réalisé par Gerd Huber, reste fidèle la beauté de la version originale.
SKU: BT.DHP-0950624-230
In Concerto d’Amore, a maestoso opening is followed by a quick and energetic movement that leads to a magnificent adagio. A motif from this adagio can be heard in a swinging movement, after which the piece comes to a close with the return of the adagio. This arrangement for concert band certainly brings this beautiful music to life. In Concerto d’Amore worden drie verschillende stijlen gecombineerd: barok, pop en jazz. De maestoso introductie van de compositie klinkt als een barokouverture. Dan volgt een energiek gedeelte in popstijl, dat uitmondt in eenadagio. Een motief daaruit is daarna te horen in een swingende passage, waarna het werk besluit met de terugkeer van het adagio in een nieuw jasje.Concerto d’Amore vereinigt drei unterschiedliche Stile: Barock, Pop und Jazz. Die Maestoso bezeichnete Einleitung der Komposition klingt wie eine barocke Ouvertüre. Es folgt ein energiereicher Abschnitt im Pop-Stil, der wiederum zu einem Adagio führt. Ein Motiv aus diesem Adagio ist in der darauf folgenden Swing-Passage zu hören. Dann kehrt Adagio in neuem Gewand zurück, um das Werk zu beenden. Concerto d’Amore est composé de trois périodes thématiques aux caractéristiques de la musique baroque, pop et jazz. L’introduction majestueuse, aux allures d’ouverture baroque, chemine vers un passage vif et énergique écrit dans le style de la musique pop. L’adagio qui lui succède progresse vers un passage aux inflexions de swing. Concerto d’Amore se conclut par la reprise du motif de l’adagio dont la forme altérée offre une conclusion brillante cette œuvre richement colorée.
SKU: BT.DHP-1206255-010
This three-movement concerto (Allegro con brio, Espressivo and Vivacissimo) was commissioned by the famous Japanese euphonium player Tamao Araki. It demands a high level of instrumental proficiency from the soloist, while the accompaniment is less demanding and accessible for a band of an average level. Yagisawa’s clever use of the euphonium’s colourful sound palette with its beautiful melodic lines makes this composition a rare jewel. Dit concerto in drie delen (Allegro con brio, Espressivo en Vivacissimo) werd geschreven in opdracht van de beroemde Japanse eufoniumspeler Tamao Araki. Het vraagt een grote technische vaardigheid van de solist: de rol van het orkest is minder veeleisend, wat betekent dat het werk goed speelbaar is voor een orkest van gemiddeld niveau. Met Yagisawa’s fraaie melodielijnen en zijn vakkundige gebruik van de klankkleuren van het eufonium is deze compositie een absoluut juweeltje.Dieses Konzert hat drei Sätze (Allegro con brio, Espressivo und Vivacissimo) und wurde von dem berühmten japanischen Euphonium-Spieler Tamao Araki in Auftrag gegeben. Es erfordert vom Solisten ein hohes Maß an instrumentalen Fertigkeiten. Die Begleitung hingegen ist weniger anspruchsvoll und kann von Blasorchestern mit durchschnittlichem Niveau gemeistert werden. Yagisawas geschickte Verwendung der farbenreichen Klangpalette des Euphoniums sowie wunderschöne Melodielinien machen aus dieser Komposition ein wahres Glanzstück.Ce concerto en trois mouvements (Allegro con brio, Espressivo et Vivacissimo) est une commande de Tamao Araki, un célèbre joueur d’euphonium japonais. Il exige de grandes compétences instrumentales de la part du soliste, tandis que l’accompagnement, moins ardu, est accessible un orchestre de niveau moyen. Yagisawa emploie habilement la palette sonore colorée de l’euphonium, et ses belles lignes mélodiques font de cette composition un rare joyau.
