Commencement Suite

Stanley Weiner (1925-1951) est principalement connu comme un interprète : un violoniste solo. Sa carrière musicale a été prédéterminé pour son père a servi comme violoniste principal assistant à l'Orchestre symphonique de Baltimore. À l'âge de 8 ans, peu de Stanley a donné des spectacles solos, auditionné pour Leonard Bernstein en 1947 et devenue ainsi le plus jeune violoniste principal de l'Orchestre symphonique de New York. La carrière de compositeur de Weiner a commencé assez tard, à l'âge de 35 ans, mais ensuite, il a écrit plus de 200 oeuvres, musique instrumentale particulièrement de tous genres. La ' Suite Amérique latine ', dédié à la violoniste virtuose, David Oistrach, est une oeuvre qui commence avec un balayage virtuose Allegro con brio. Formulaire baroque, mélodie expressive et délicats des effets sonores sont combinées dans le mouvement moyen, dirigée ostinato de Basso, jusqu'à ce que le travail se termine par un Molto rythmiquement fraîche et arbitraire vivace. / Violon Et Piano

Ce trio pour piano, violon et violoncelle a été commandé par l'Association nationale des enseignants de musique à présenter et promouvoir la musique de collaboration. Elle a été créée lors de la Conférence MTNA en 2013. Inspiré par la musique de danse, la suite commence par un tango dans le premier mouvement. Les premières notes mélodiques du tango sont utilisés dans le deuxième mouvement, une valse brillante, portant cette suite de deux mouvements à une conclusion passionnante. / Violon, Violoncelle Et Piano

Ce livre constitue le 4e tome de la collection. Didactique, permettant toujours d?entendre ce qui est écrit (4 CD d?extraits choisis par l?auteur accompagnent le livre), l?auteur visite l?histoire de l?opéra : son origine, les grands auteurs, et plus près de nous, elle cherche aussi à comprendre le succès des comédies musicales : la comédie musicale, nouvelle forme de l?opéra ?

Ce livre ne se contente pas d?être historique. Il s?inscrit dans le temps présent et c?est en cela qu?il est un livre «grand public».

Un livre tout public fait pour les novices comme pour les passionnés.

Un livre comme nul autre puisqu?il est aussi un livre musical formé de 4 CD.

La question est parfaitement légitime : pourquoi, vers la fin du XVIe siècle, ce besoin de faire fusionner un théâtre encore très statique ? car dépourvu de la moindre mise en scène - avec la musique vocale ? Que recherchait l?aréopage de riches Florentins qui fut à l?origine de « Dafné », premier opéra des temps modernes en Occident ?

Tout simplement à reconstituer la tragédie grecque telle que tous se l?imaginaient, c?est-à-dire avec de la musique pour habiller le texte. La Renaissance fut en effet un mouvement esthétique qui partit d?Italie dès le XVème siècle et travailla dans tous les domaines à imiter le plus fidèlement possible l?art des Grecs et des Romains, dont les artistes de la Péninsule avaient d?innombrables exemples sous les yeux (voir le Tome 1).

Cela dit, les Anciens n?ayant jamais su ? ou jamais voulu ! - noter les sons, nous n?avons, faute de partition, pas le moindre commencement de preuve de ce qui devint au XVIème siècle, à la suite des recherches du musicologue Girolamo Mei, une vérité intangible : la tragédie grecque était entièrement chantée. Et s?il est très probable en effet que le ch?ur antique chantait et même dansait (il évoluait autour de l?autel de Dionysos dans l? « orkhêstra », l?espace en demi-lune situé entre la scène et les spectateurs), nous ignorons tout de ce que faisaient les acteurs principaux - en dehors du texte qu?ils avaient à déclamer. / Classique / Livre 4 Cds /

As Recorded By Bob Brookmeyer And The New Art Orchestra. Par MULLIGAN GERRY. Celebration, a 4-movement suite, was written for and premiered by Gerry Mulligan at the Schleswig-Holstein Musik Festival in Lübeck, Germany in 1994. Recorded by Bob Brookmeyer and the New Art Orchestra on New Works (Challenge CHR 70066), featuring Scott Robinson, baritone sax. 'The good will and beautiful playing of the musicians can not be described in words... just music. They have my eternal gratitude for making my life and music shine.' Bob Brookmeyer Bob Brookmeyer (b. 1929) began writing music at age 14 and also began playing the valve trombone, arriving in NY in 1952. After joining Stan Getz in 1953, he replaced Chet Baker in the Gerry Mulligan Quartet, remaining with Mulligan for nine years, writing much of the music for the Concert Jazz Band. With Thad Jones-Mel Lewis, he wrote ABC Blues, Willow Weep For Me and St. Louis Blues, all seminal additions to the big band literature. After returning from California in 1978, he became Musical Director of the Mel Lewis Jazz Orchestra and wrote some of the finest music for that band including American Express, Ding Dong Ding, First Love Song, Hello and Goodbye, and Skylark. In the 1980s he wrote for both Jazz and Classical Orchestras and in 1994 formed the New Art Orchestra, an 18-piece ensemble of mainly European musicians. They have recorded two CDs for the Challenge label and commenced touring in 2001. A book on Composition is in the works and a DVD on Band Teaching is also planned. During the past decade, Brookmeyer has composed a diverse collection of jazz material, chamber music, and large orchestral works./ Répertoire / Big Band

Cette pièce est construite sur trois styles de musiques populaires qui s'enchaînent. La suite commence avec une ballade légère et tranquille, des mélodies suaves sur une harmonie claire et délicate.Le deuxième thème est un Blues dans sa construction caractéristique sur 12 mesures, votre saxophoniste pourra exprimer tout son talent d'interprète dans cette mélodie, tandis que votre batteur s'appliquera à garder la nonchalance de ce tempo ternaire.La dernière partie est un morceau plus complexe dans sa construction, il s'apparente à un rock progressif dans ses atmosphères variées et ses changements de signatures rythmiques. Votre orchestre pourra montrer tout son dynamisme dans ces différentes mélodies entraînantes!Une fin toute inattendue surprendra votre public!Nomenclature : FlûteHautboisClarinette 1 SibClarinette 2 SibSaxophone altoTrompette 1 SibTrompette 2 SibCor en FaTrombone Basse Synthétiseur BatteriePercussionTimbales Parties optionnelles :Cor en MibBasse en SibBasse en Sib clé de solBasse en Mib clé de sol / Orchestre D'Harmonie

Suite ' est un voyage animé par le biais des humeurs musicales variées, avec chacun des quatre mouvements basés sur une chanson de folk chypriote différente. L'ouverture 'Servikos' une danse ludique et rythmique dans le style serbe. Une tendre Berceuse, ' Aya Marina ', est suivie par l'homme jovial' Exomológhisis ', un paramètre d'une chanson humoristique sur une confession. Les derniers ' Agapisá Tin ', une chanson d'amour, commence songeur et construit une conclusion dramatique. / Ensemble A Vent

Après la publication de Adolphe Sax album consacré aux premiers solos caractéristiques du temps d?Adolphe Sax, ce second volume propose un travail similaire et retrace le parcours du saxophone du commencement en 1840 jusqu?au 20e siècle naissant. Au-delà de la lecture des partitions proposées, cet ouvrage sera un outil pédagogique indispensable pour élargir la connaissance de l?instrument de Sax, bien avant la popularité qu?on lui connaît avec le jazz, la pop etc. Saxophonistes, professeurs, élèves, musicologues et amateurs de saxophone apprécieront certains solos, mélodies rares voire inconnues, les caractéristiques de l?écriture de l?époque propres à l?instrument et l?utilisation qu?en ont fait les compositeurs selon les contextes musicologiques, historiques et esthétiques. Contenu BERG Alban : Lulu symphonische stücken - CAPLET André : Impression d?automne - CRAS Jean : Demain - INDY Vincent d' : Poème des rivages - DUKAS Paul : L'ondine et le pêcheur - FRANCK César : Hulda et les pêcheurs - HOLST Gustav : Suites : HURE Jean : Concertstuck et Andante - KASTNER Georges : Le dernier Roi de Juda -LOEFFLER Charles-Martin : Ballade carnavalesque - MAGNARD Albéric : 1re Symphonie - MASSENET Jules : La valse de Lahore - MAYEUR Louis : Grande fantaisie de concert - MOUSSORGSKY Modeste : Le vieux château PUCCINI Giacomo : La sui monti dell'est de Turandot - RAVEL Maurice : Boléro - ROBJOHN William : Introduction et Thème - ROSSINI Gioacchino : La corona d?Italia - SOUSA John Philip : The Stars and Stripes Forever

Classics élégantes de mariage pour trompette publiés par Santorella Publications comprend les classiques de mariage le plus demandé et il est excellent pour une procession de mariage. Cette collection peut aussi servir comme un excellent outil d'apprentissage pour les jeunes musiciens qui commencent à apprendre les classiques. Le CD d'accompagnement vous donne deux options différentes pour chaque arrangement avec ou sans la piste de soliste. Idéal pour toute cérémonie de mariage ou une audition de récital classique. / Trompette Et Piano

Les Suites pour violoncelle de Jean-Sébastien Bach ont été composées entre 1717 et 1723 et sont au nombre de six (BWV1007 à BWV1012). Seules les trois premières ont été transcrites pour la guitare dans cet ouvrage, ce qui représente déjà un travail de très grande ampleur. Pour un guitariste (électrique, folk ou classique), jouer ces pièces représente un véritable défi. Mais un défi qui vaut la peine ! Ces pièces sont en effet tellement belles qu'une fois que vous aurez commencé à les travailler, vous ne pourrez tout simplement plus vous en passer ! Par ailleurs, leur pratique sera un gage évident de progrès techniques sur l'instrument. Chaque suite est composée de six pièces et commence systématiquement par un prélude suivi de cinq danses. Chacune des 18 pièces composant ces trois suites est reprise de façon intégrale sur le CD, pour vous aider dans son interprétation. / Guitare

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Comme musicien, Franz Ries (1846-1932) est presque oublié aujourd'hui : le compositeur, violoniste et ' Königl. Sächs. Hofmusikalienhändler' a étudié au Conservatoire de Paris célèbre pour être un violoniste. Ensuite, le neveu de Beethoven élève et ami Ferdinand Ries a commencé une brillante carrière solo qu'il avait à la fin peu après pour des raisons de santé. Dès lors, il tourné vers l'édition entreprise de la musique ensemble et parfois même contribué compositions de peu, comme ' La Capricciosa ' ou le nouvellement publiée op ' Perpetuum mobile ' 34, le programme de sa maison d'édition. Il s'agit de la cinquième mouvement de sa Suite #3 pour violon et orchestre (ou piano), créé vers 1870. Le petit morceau de virtuose balaie par comme un tourbillon, nous l'espérons prenant seulement les auditeurs, pas le violon jouant le souffle des exécutants away ! / Violon Et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes