Concerto Pour Guitare

Par CORDERO ERNESTO. Ce concerto pour guitare et orchestre a été composé par Ernesto Cordero, un des compositeurs contemporains exceptionnelles de Porto Rico. Le premier mouvement de pastorale dépeint le paysage idyllique d'antillais à l'aide d'une combinaison d'influences continentales d'espagnol et antillais espagnol créole, qui sont plus perceptible dans la cadence luxuriante et romantique. Le second mouvement se distingue par l'alternance de deux mélodies : one, une mélodie mélangeant un certain nombre d'influences antiques et le second distinctement cubaine dans la nature. Ce mouvement a été inspiré par le calme de l'été pacifiques de la mer des Antilles. Le troisième mouvement est le seul dans le travail pour dessiner directement sur le folklore portoricain, citant un fragment de la milonga seis, une danse traditionnelle. Cet extrait est Uni dans ce mouvement avec son homologue argentin familier. Le dernier mouvement est le mouvement plus difficile des trois pour le soliste de guitare, exigeant une performance presque virtuose. 16 pages de grand format (13,75 ' x 10,25 '). Vue... / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Contemporary - Chamber / Recueil / Guitare Classique et Orchestre

Par CORDERO ERNESTO. Concierto Festivo du Cordero, pour guitare et orchestre à cordes, est son plus récent ouvrage, écrit en 2003. Il a été commandé par l'Université de Porto Rico, pour célébrer le 100e anniversaire de sa fondation et la réouverture de son théâtre. Le concerto comporte trois mouvements, écrits dans un style modal et neo-romantique, dans lequel les éléments contrapuntiques de la Renaissance espagnole combinent avec les harmonies contemporains, lui donnant une saveur distinctive qui est présente dans la plupart des oeuvres de Cordero. Comme dans ses précédents concertos, influences Afro-Antillais apparaissent parfois dans cette composition, avec leurs riches, rythmes somptueuses. Ernesto Cordero explore créative les ressources sonores de la guitare, il offre une fonctionnalité solo virtuose enrichie par les dialogues avec les autres instruments. Dans plusieurs sections lyriques de la pièce, les projets et brille de guitare romantique spirit, par le biais de belles phrases qui reflètent la passion du Cordero pour la vie et pour sa bien-aimée de Porto Rico. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Contemporary - Chamber / Recueil / Guitare Classique et Orchestre

Par VIDAL B.. Première édition moderne du Concerto pour guitare de la plus ancienne connue. Ecrit par le guitariste espagnol b. Vidal et publié à Paris en ca. 1793, ce travail de deux-mouvement est typique des concertos cosmopolite galant des années 1770 et 1780 Paris. Peut être effectuée avec l'orchestre à cordes, ou comme un concerto de chambre (avec le Quatuor à cordes). Durée : env. 12 min./ Répertoire / Guitare et Quatuor à Cordes

Par LHOYER ANTOINE DE. Antoine de Lhoyer 1768-1852 Collection pour la guitare proposée par le duo Spinosi La vie d'Antoine de Lhoyer est un véritable roman dont la guitare reste le personnage central. Ce compositeur, guitariste, Chevalier de Saint-Louis et de Saint-Jean de Jérusalem, Garde de la Manche du Roi, nous a légué des chefs-d'?uvre longtemps restés dans l'obscurité des bibliothèques. La présente édition s'attache à vous en livrer les plus belles pages. La première édition connue de ce concerto fut publiée par Böhme, à Hambourg, en 1802. Il peut sembler curieux qu'une ?uvre aussi enthousiasmante soit restée si longtemps ignorée des guitaristes et du public alors que son existence était parfaitement connue. Ce concerto fut recréé en 2001 à Brest avec l'Ensemble Matheus (dirigé par Jean-Christophe Spinosi). Après l'avoir joué de très nombreuses fois en France et en Espagne, puis enregistré, j'invite tous les guitaristes à partager mon enthousiasme, ma joie et ma passion pour cette ?uvre superbe. Voici LE concerto que tout guitariste devrait désormais avoir à son répertoire ! - Philippe Spinosi Conducteur et parties séparée de guitare, 4 violon I, 4 violon II, 2 alto, 3 basse. Révisions, cadences et reconstitution du IIe mouvement par Philippe Spinosi. Le Concerto opus 16 et des duos pour guitares d'Antoine de Lhoyer ont été enregistrés en février 2004 par Philippe Spinosi et l'Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. Disque paru chez Naïve : www.naiveclassique.com Le Concerto pour guitare existe également pour guitare et piano : Concerto pour guitare opus 16 et pour orchestre en conducteur de poche. / Date parution : 2003-05-01/ Répertoire / Conducteur seul

Par DYENS ROLAND. Trois mois d'écriture et plusieurs années de doutes et de retouches, ainsi pourrait se résumer le Concerto métis, mon premier concerto et sans doute, encore à ce jour, l'oeuvre qui demeure la plus chère à mon coeur. Créé à Cannes l'année de sa composition (en avril 1990 avec l'orchestre régional P.A.C.A.), ce concerto fut, pendant plusieurs années, uniquement joué par moi-même aux côtés d'orchestres de nombreux pays. L'enregistrement (que j'en ai réalisé en avril 1997 en Arménie) ainsi que l'indispensable réduction de l'oeuvre pour piano réunissent enfin les incontournables conditions pour que le Concerto métis puisse, aujourd'hui, bénéficier d'une 'existence', tant auprès des solistes qu'au sein des conservatoires de musique. Classique dans sa forme (vif-lent-vif, cadence), ce concerto pour guitare et orchestre à cordes en hommage à la divine Ida Presti se caractérise, en premier lieu, par la diversité des 'races' de musiques dont il est traversé de bout en bout, justifiant ainsi son nom sans la moindre ambiguïté. Roland Dyens / Niveau : Difficile / classique / Répertoire / Guitare et Piano

La référence PN6231 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Wissmer Pierre, qui a pour titre CONCERTO POUR GUITARE, a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour Guitare Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Guitare Et Piano / Partition

Partition pour guitare Niveau : 2 Voici une bonne quinzaine d'années (et trois semaines) que j'espérais pouvoir écrire un jour ces pièces pour guitare à l'adresse de la plupart d'entre vous. C'est aujourd'hui fait. Cependant - et c'est là la principale raison de ce délai important - la conjugaison d'une certaine qualité musicale et d'une relative aisance d'exécution me semble toujours tenir de la plus haute difficulté en matière d'écriture. Et si j'ignore encore si ces 20 lettres remporteront ce défi-là, je sais au moins que je l'aurais tenté, répondant ainsi aux nombreuses voix amies qui depuis longtemps m'avaient invité à orienter mes travaux dans cette direction (très intimidant, cela dit et peut-être davantage que la composition même d'un concerto !). Aujourd'hui, au terme de ces quelques semaines de travail, ce qui probablement me ravit le plus est l'idée que ma musique puisse enfin être abordée par cette frange majoritaire de guitaristes qui, pour des raisons techniques compréhensibles, se sentait un peu exclue de la plupart de mes compositions. Cette lacune, je l'espère, fera donc désormais partie du passé. Contenu : Lettre à Sydney - Lettre à la Seine - Lettre noire - Lettre à soi-même - Lettre française - Lettre mi-longue - Lettre latine - Vénézuelettre - Lettre à Claude et Maurice - Lettre à la vieille Angleterre - Lettre Nordestine - Lettre à demain - Lettre et le néant - Lettre au calme - Lettre à Jacques Cartier - Lettre à Isaac, Emilio et les autres - Lettre encore - Lettre à la Saudade - Lettre à Julia Florida - Lettre à Monsieur Messiaen

Par ESCAICH THIERRY. Ce sont des déambulations nocturnes dans des usines désaffectées de pays de l'Est d'où émanaient des réminiscences de musiques techno dans un décor de street art qui ont donné naissance à l'univers de cette pièce. On y retrouve, stylisées, des pulsations obstinées et synthétiques, des nappes de textures plus linéaires, des sons à l'envers qui s'entrechoquent dans l'espace sonore, des motifs répétitifs aux métriques différentes superposées. Dans une seconde partie de l'?uvre, ce climat se dissipe pour laisser place à une sorte de ballade désenchantée dont la guitare égraine les notes avec simplicité et nonchalance sur un cantus de basse lent et profond ... À plusieurs reprises la guitare semble vouloir s'échapper de cette ambiance et impose des parties rythmiquement plus contrastées jusqu'à un dernier retour, cette fois plus lyrique, de mélodie initiale. Après une brève cadence plus évanescente, un moteur rythmique se remet en marche très progressivement et emmène la pièce vers un final où se mêlent les univers des deux parties précédentes. Thierry ESCAICH / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Guitare et Piano