Concerto Pour Trombone et Orch. D'Hie

SKU: BT.BMP8095417

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Abschluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisch für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.

Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

SKU: BT.DHP-1125390-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Intermezzo is the second movement of Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. The concerto was first performed by Higashi-Hiroshima Wind Ensemble in Hiroshima, Japan in 2010 with guest performer Shinsuke Hashimoto, clarinettist with the Hiroshima Symphony Orchestra and was conducted by Atsushi Kageyama. Inspiration for this work came from the fact that both Satoshi Yagisawa and Shinsuke Hashimoto graduated from Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto>/I> is the pinnacle of Satoshi Yagisawa’s “Concerto Series” which also features his Suite Concertante for Piano and WindOrchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino, andConcertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Yagisawa’s characteristic heartfelt theme in the second movement is especially popular and consequently—entitled Intermezzo—it is often performed independently.Soloist: Grade 4

Intermezzo is het tweede deel van Satoshi Yagisawa’s Clarinet Concerto. Het concert als geheel werd in 2010 onder leiding van dirigent Atsushi Kageyama door het ensemble in première gebracht, samen met gastklarinettist Shinsuke Hashimoto - die werkzaam is bij het Hiroshima Symphony Orchestra. De inspiratiebron voor het werk is het gegeven dat Satoshi Yagisawa en Shinsuke Hashimoto beiden hebben gestudeerd aan de Musashino Academia Musicae.Clarinet Concerto vormt het hoogtepunt van Satoshi Yagisawa’s Concerto Series, waar ook zijn Suite Concertante for Piano and Wind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertinoen Concertino for solo Percussion and Wind Orchestra deel van uitmaken.Met name Yagisawa’s karakteristieke doorvoelde thema uit het tweede deel is populair. Daarom wordt dat ook vaak als afzonderlijk stuk uitgevoerd, onder de titel Intermezzo.Soloist: Grade 4

Intermezzo ist der zweite Satz aus Satoshi Yagisawas Clarinet Concerto. Dieses wurde vom Bläserensemble Higashi-Hiroshima in Hiroshima (Japan) für das 20. Jahreskonzert in Auftrag gegeben. Es wurde von diesem Ensemble mit dem Gastsolisten Shinsuke Hashimoto, dem Klarinettisten des Hiroshima Symphony Orchestra, unter der Direktion von Atsushi Kageyama uraufgeführt. Satoshi Yagisawa ließ sich zu diesem Werk vom gemeinsamen Abschluss mit Shinsuke Hashimoto an der Academia Musicae Musashino inspirieren. Clarinet Concerto bildet den Höhepunkt von Satoshi Yagisawas Concerto-Reihe“, zu welcher außerdem folgende Werke zählen: Suite Concertante for Piano andWind Orchestra, Trumpet Concerto, Trombone Concerto, Saxophone Concertino sowie das Concertino for Solo Percussion and Wind Orchestra.Das charakteristische, innige Thema aus dem zweiten Satz erfreut sich besonderer Beliebtheit und wird daher als Intermezzo oft einzeln aufgeführt.Solostimme: Schwierigkeitsgrad 4

Intermezzo est le deuxième mouvement extrait du Concerto pour Clarinette de Satoshi Yagisawa. Le concerto a été créé en 2010 par l’Orchestre d’Harmonie d’Higashi-Hiroshima sous la direction d’Atsushi Kageyama avec la participation de Shinsuke Hashimoto, clarinettiste de l’Orchestre Symphonique d’Hiroshima. Cette oeuvre s’inspire du fait que Satoshi Yagisawa et Shinsuke Hashimoto sont tous deux diplômés du Conservatoire de musique de Musashino.Le Concerto pour Clarinette représente l’apogée de la série de concertos de Satoshi Yagisawa, qui comprend aussi une Suite concertante pour piano et orchestre, un Concerto pour trompette, unConcerto pour trombone, un Concertino pour saxophone et un Concertino pour percussion solo et orchestre d’harmonie.En raison de sa grande popularité, le thème émouvant du deuxième mouvement, qui est intitulé Intermezzo, est souvent interprété indépendamment.Soliste: Degré de difficulté 4.

SKU: BT.PL0494

SKU: BT.DHP-1135459-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Zelkova is a symbolic tree of Sendai City, home town of the commissioning wind band “The Tohoku Fukushi University Wind Ensemble”. This composition is dedicated to the band’s conductor Taiken Matsuzakiand and the music reflects his generouspersonality. Satoshi Yagisawa is known for his colourful instrumentation, beautiful themes and dynamic style.

Zelkova is een symbolische boom in Sendai City, de standplaats van het blaasorkest dat dit werk in opdracht gaf, The Tohoku Fukushi University Wind Ensemble. Deze compositie is gewijd aan zijn dirigent, Taiken Matsuzaki. De componist wil met demuziek de genereuze persoonlijkheid van de dirigent benadrukken. Het werk heeft een kleurrijke instrumentatie, mooie thema’s en een dynamische stijl, precies zoals we dat gewend zijn van componist Satoshi Yagisawa.

Die Zelkove ist für die Stadt Sendai, die Heimatstadt des Blasorchesters Tohoku Fukushi University Wind Ensemble, welches das Stück in Auftrag gegeben hat, ein symbolischer Baum. Diese Komposition ist dem Dirigenten des Ensembles, Taiken Matsuzaki,gewidmet, und die Musik spiegelt seine großzügige Persönlichkeit wider. Satoshi Yagisawa ist für seine abwechslungsreiche Instrumentation, seine schönen Themen und seinen dynamischen Stil bekannt.

Zelkova est l’arbre symbolique de Sendai City, ville d’origine de l’orchestre d’harmonie The Tohoku Fukushi University Wind Ensemble qui a commandé ce morceau. Il est dédié leur chef d’orchestre Taiken Matsuzaki dont il reflète lagénérosité.

Satoshi Yagisawa est renommé pour son instrumentation variée, ses thèmes magnifiques et son style dynamique.

La zelkova è l’albero simbolo della citt giapponese di Sendai, che è anche la citt dell’Ensemble Univeristario di fiati Tohoku Fukushi che ha commissionato il brano. La composizione è dedicata al direttore della banda, Taiken Matsuzakiand, e lamusica riflette la sua generosa personalit . Satoshi Yagisawa è noto per la sua variopinta strumentazione, per i bei temi e per lo stile vivace.