Contretemps

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour clarinettiste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux clarinettes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève saxophoniste ou flûtiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de saxophone et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Clarinette

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour saxophoniste ? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n\'est pas un oubli ou un manque d\'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux saxophones (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève flûtiste ou clarinettiste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de flûte et de clarinette en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-07-23/ Recueil / Saxophone Alto

Méthode en français Auteur/Interprète : OUARDI ABDOU Instrument : Oud Support : Livre + CD Cette méthode répondra à vos questions et vous permettra d'aborder les nombreuses techniques du Luth Arabe. Au sommaire: - Histoire du Luth arabe - Les maître de l'oud - Tenue de l'instrument - Technique main droite-main gauche - Tenue du plectre - Rythmes de base - La gamme majeure et la première position - Bourdon et trémolo picking - Arpèges - Contretemps, syncopes et mélanges de figures rythmiques - le phrasé (gammes brisées, intervalles caractéristiques) - La demi-position - La gamme mineure - Les gammes arabes (gamme Rast, gammes Bayati, gammes Ferah-fezâ, gammes Hédjaz, gammes Saba, gammes Nihavend…) - Mesures 10/8 et formes instrumentales de la musique arabe et arabo-andalou… Une pédagogie révolutionnaire pour apprendre le solfège et les notes sur le manche de l'oud par l'image: - des ralentis et des photos - mémo-solfège - 5 play-backs

 Composé de cinq mouvements (Danse, Romance, Petite valse, Marche et Mélodie populaire), Archet-Type a été écrit en 2004 pour une formation ' quatuor à cordes ',La Danse, en la mineur, est constituée de quatre parties distinctes : Moderato, Presto, Moderato et Presto, Les parties ' Moderato ' s''appuient sur un motif mélodique récurrent tandis que les parties ' Presto ' se construisent surtout sur un motif rythmique plutôt instable,La Romance est un mouvement aux multiples facettes, en changement permanent, Les tonalités et les couleurs instrumentales nous font osciller entre sérénité, tristesse, légèreté et gravité,La Petite valse, en do Majeur, est un mouvement doté d''une mélodie pétillante et d''un petit côté swing nécessaires à sa légèreté et sa candeur, Toutefois, la partie du milieu -en la mineur- laisse penser que tout n''est pas toujours aussi simple et qu''une ombre plane toujours ,,,La Marche, en la mineur, est construite sur un élément rythmique récurrent exposé à l''alto puis repris tour à tour par les autres membres du quatuor, De cet ostinato naîtra ensuite la mélodie qui sera entendue jusqu''à la fin du mouvement,La Mélodie populaire, en do mineur, est un mouvement imaginé ' à la façon de ,,, ', Il s''agit d''un ' thème et variations ' sur une mélodie originale mais cherchant à imiter un thème ' populaire ', L''utilisation des pizzicati et des contretemps évoque un accompagnement joué à la guitare, / Quatuor A Cordes

Par RIPOCHE FRANCOIS. Ce recueil de 12 pièces pour flûtiste? dès la 3e année d?instrument ? et bande-son est le fruit des multiples expériences pédagogiques et musicales vécues tout au long de ma carrière de musicien et d?enseignant. Bien que ces pièces aient un caractère pédagogique (on y aborde des aspects techniques de l?instrument, des modes de jeu particuliers?), elles ont avant tout vocation à être jouées en public. Parmi les nombreux projets auxquels j?ai participé, le ciné-concert1 est une forme très singulière qui m?a amené à chercher différents bruitages pour renforcer la dramaturgie. Je tentai donc d?inclure ces éléments sonores dans la musique, que ce soit sur le plan tonal (une cocotte-minute dans la tonalité du morceau) ou rythmique (un coup de feu à contretemps). Ainsi, ces ciné-concerts étaient les prémices de l?écriture des pièces que vous allez découvrir dans ce recueil. Les premières mélodies accompagnées d?une bande-son faite de bruitages, ont été mises au point pour mes élèves saxophonistes ; devant leur engouement, j?ai poursuivi la composition de nouveaux morceaux en prenant en compte leurs réactions, et parfois leurs propositions ! Pendant des mois je me suis demandé si ce lave-vaisselle était plutôt ternaire, ce mixeur en La, ou encore si cet oiseau chantait vraiment en sept temps? C?est drôle, intéressant et surtout ludique. Enfin pour les élèves, jouer avec une mouche, ou sur le rebond d?une balle de ping-pong ou encore avec le son des gouttes d?eau, est visiblement plus amusant que de travailler au métronome? et tout aussi efficace ! Vous pourrez remarquer que peu de nuances sont notées. Ce n'est pas un oubli ou un manque d'intérêt mais le volume de la bande-son impose globalement une nuance mf (mises à part quelques exceptions). Vous pouvez bien sûr choisir des nuances à votre guise. Le CD joint offre la bande-son élaborée pour ce recueil, ainsi que l?enregistrement complet des différentes pièces. L?ensemble des fichiers audio est également accessible en téléchargement. Parmi ces compositions, deux peuvent être jouées avec un(e) élève pianiste (La poule à thé, Les chevals) ; la partition de piano ? accessible à partir de la 3e année d?instrument ? est disponible en téléchargement. Deux duos à deux flîtistes (Gouttes d?eau, Bricolage à la chaîne) peuvent aussi être joués en invitant un(e) élève clarinettiste ou saxophoniste, car ce recueil existe également pour ces instruments. Les parties de clarinette et de flûte en duo sont néanmoins disponibles en téléchargement avec ce cahier. Dans le cadre d?une exécution publique, des essais sonores avant le concert seront nécessaires afin de trouver un équilibre entre l?instrument et la bande-son, tant pour l?instrumentiste que pour le public. Veillez à une diffusion en stéréo afin d?optimiser les divers effets, et pensez à donner au public le titre avant d?interpréter une pièce, cela lui permettra d?être dans l?ambiance dès le départ du morceau. J?espère que ces 12 pièces contribueront à leur mesure à la notion de plaisir que nous donne la musique, plaisir que vous offrirez en retour à celles et ceux qui viendront les écouter. / Date parution : 2022-11-29/ Recueil / Flûte Traversière

Par VAREZ MARC. Ce DVD présente tous les plans, rythmes et autres grooves de batterie présents dans la musique Rock, au sens le plus large. Un DVD très progressif, partant du simple duo grosse caisse and caisse claire, puis amenant petit à petit les autres éléments du set de batterie : charleston, ride, crash, toms, splash, chinoise... afin de vous offrir un tour complet des différents aspects de la batterie Rock. Toutes les techniques sont ainsi étudiées au travers de nombreux exemples de breaks, fills, roulements, intros, rythmes, contretemps, syncopes... pour terminer par une initiation à la technique de double grosse caisse. Durée : 60 mn/ Accessoire / Batterie

Par WORMS CLAUDE. Après avoir étudié, dans les volumes 1 et 2, les techniques de main droite caractéristiques de la guitare flamenca, les modes 'por arriba? et 'por medio?, ainsi que quelques 'palos? indispensables (soleá, rumba, tangos, tientos, siguiriya et alegrias), nous compléterons dans ce volume notre connaissance des styles de base par l'analyse des bulerías et des fandangos. Le chapitre sur la bulería vous expliquera les 'clés? nécessaires à la compréhension rythmique de ce style très complexe (medio-compás, substitutions rythmiques, production 'automatique? de contretemps, etc.) et vous aidera à découvrir les traits caractéristiques des deux écoles traditionnelles les plus importantes pour ce style : celles de Morón et de Jerez. Dans le chapitre sur les fandangos, nous insisterons plus longuement sur les structures harmoniques et leurs enrichissements contemporains. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation./ Méthode / Guitare

«Le Djembé Par L’Image» est une méthode de djembé pour débutant, accompagnée d’un DVD Vidéo pédagogique. Cette méthode a pour objectif principal de vous faire progresser rapidement dans la pratique de l’instrument, en s’appuyant sur des bases claires et solides. Sa logique de présentation vous guidera harmonieusement, même en l’absence d’un professeur, grâce à une approche progressive des différentes valeurs et figures rythmiques (croche, double-croche, contretemps, croche / 2 doubles, syncopette, triolet...). Parmi la foultitude d’exercices proposés, viennent s’insérer, au fûr et à mesure de la progression, des rythmes africains et autres rythmes du monde (rock, salsa, shuffle, samba, bossa, half-time...) dans lesquels le djembé trouve sa place ! Enfin, le DVD Vidéo reprend de nombreux exercices et rythmes proposés, pour vous aider à les assimiler plus facilement, et propose des playbacks pour vous permettre de vous exprimer. Bref... une méthode aussi complète qu’efficace! Support média : DVD Langue : en français

'Initiation au Djembé en 3D' est une méthode de djembé pour débutant, accompagnée d'un DVD Vidéo et d'un CD Audio, aussi complète qu'efficace. Celle-ci a pour objectif de vous faire progresser rapidement dans la pratique du djembé, en s'appuyant sur des bases claires et solides, et de vous guider harmonieusement (même en l'absence d'un professeur), grâce à une approche progressive des différentes valeurs et figures rythmiques (croche, double-croche, contretemps, croche / 2 doubles, syncopette, triolet...). Parmi les très nombreux exercices proposés, viennent s'insérer, au fûr et à mesure de la progression, des rythmes africains et autres rythmes du monde (rock, salsa, shuffle, samba, bossa, half-time...) dans lesquels le djembé a toute sa place ! Enfin, le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté. / Batterie