SKU: LM.GD1479
ISBN 9790231709087.
SKU: LM.28289
ISBN 9790230982894.
A la maniere de Jimi Hendrix - Doubles cordes et bending - Bending et pentatonique - Le moulinet - A la maniere d'Eric Clapton - Riff pentatonique - Plan en quintes - Legato ! - Fusee ascendante - Pentatonique et quintolet - Groove Blues-Rock - Riff rythmique - A la maniere de Robben Ford - Heavy metal ? - Plan en triolets - Pentatoniques et doubles croches - Plan en demanche - Montee en intervalles - Plan en 7eme avec 13eme - Plan solo en Sol 7 - Legato et cordes a vide - A la maniere de Ritchie Blackmore - Legato et sextolets - Plan bending.
SKU: HL.48185329
UPC: 888680858001. 9x12 inches.
Koclejda Valses Pour Cordes A Vide Collection Violin & Piano Book.
SKU: BT.ALHE32609
French.
Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for a String Quartet is one of the most important works of its genre, byHenri Dutilleux (1916-2013), a French composer. This scoreof Ainsi La Nuit is the conductor's score, with the four instruments altogether. The score for each individual instrument can be bought separately. Commissioned by the KoussevitzkyFoundation for the Juilliard Quartet, Ainsi La Nuit is based on a series of studies, lasts 18 minutes and is divided into 7 sections:
SKU: VD.ED13944
ISBN 9790202029442. 12 x 9 inches.
SKU: BT.ALHE31297
Bohuslav Martin (1890-1959) was a prolific Czech composer, writing many large scale works. The composer moved to Paris in 1923 where he began experimenting in a variety of composition styles. His StringTrio was published in 1951. Martin himself was a violinist and many of his experiments in composing for solo instruments and small ensembles saw him write for his own instrument and for the familiarstrings. String Trio is made up of two movements; 1) Allegro and 2) Poco moderato. With a typical performance lasting about 15 and a half minutes, the String Trio for Violin, Viola andCelloprovides advanced string players with an exciting, challenging and inspiring ensemble work, addressing a variety of musical features. Martin 's String Trio is essential to aspiring stringensembles.
SKU: BT.DHP-1084517-401
ISBN 9789043130189. 9x12 inches. International.
Tunes for Two features new duets together with arrangements of famous melodies from around the World. This collection can be used on it’s own, however it also makes very good supplementary material to work alongside both volumes of the method book Play the Violin! Initially only the open strings come into play, with use of the first three finger patterns following later. Only the first position is used and both parts are of about the same standard.In Tunes for Two staan nieuwe duetten, maar ook arrangementen van bekende melodieën uit verschillende landen. Aanvankelijk komen alleen de open snaren aan bod, later volgt de toepassing van de eerste drie vingerstanden. Alleen deeerste positie is vereist. Beide partijen zijn steeds van hetzelfde niveau.In Tunes for Two sind neue Duette und Bearbeitungen berühmter Melodien aus verschiedenen Ländern zu entdecken. Das Buch ergänzt die beiden Bände von Spiel Violine! (spielbar ab Lektion 6 in Band 1 bis Lektion 10 in Band 2), kann aber auch parallel zu jeder anderen Schule verwendet werden. Zu Beginn wird nur auf leeren Saiten gespielt, später folgt das Spiel in den ersten drei Griffarten. Es kommt nur die erste Lage vor und beide Duettstimmen ähneln sich im Schwierigkeitsgrad.Tunes for Two réunit des duos originaux et des arrangements de célèbres mélodies en provenance du monde entier. Ce recueil peut être utilisé de façon indépendante, mais constitue avant tout un excellent complément aux deux volumes de la méthode Je joue du violon ! Les premiers morceaux utilisent les cordes vide. Toutes les pièces peuvent être jouées en première position et nécessitent l’utilisation des trois premiers schémas de doigts. Les difficultés techniques et musicales sont identiques pour les deux voix.Tunes for Two riunisce duetti orginali e arrangiamenti di celebri melodie provenienti da tutto il mondo. Questa pubblicazione può essere utilizzata indipendentemente, ma anche come eccellente complemento ai tre volumi del metodo Suono il Violino!
SKU: DZ.DZ-4244
ISBN 9782898521614.
La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, àla fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate àla ville frontalière de Kharkiv et, surtout, àses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare àvide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (àl'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (àl'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (àl'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas àpas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse àvide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes àvide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes àvide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié àKharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales làoù celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
SKU: BT.DHP-1185965-070
ISBN 9789043154505. English-German-French-Dutch.
Queen are known not only for their stylistic diversity, but also for their over-the-top theatrics during concerts and in videos. This helped give them the staying power to have hit songs for over twenty years! One of their biggest, instantly recognised hits is the rock-anthem We Are the Champions, written by Freddie Mercury. This monster hit is now available in an energetic string quartet arrangement by Anthony Gröger. Queen is niet alleen gekend om hun muziek in diverse stijlen, maar ook om hun theatrale uitvoeringen tijdens concerten en in videoclips. Een van hun grootste hits is het rocknummer We Are the Champions, geschreven door Freddie Mercury. Deze monsterhit is nu beschikbaar in een meesleepend arrangement voor strijkkwartet bewerkt door Anthony Gröger. Neben der stilistischen Vielseitigkeit ist das Theatralische und Pompöse eines der Erkennungsmerkmale der Musik von Queen und zwar offensichtlich durchaus im positiven Sinne, wie der zeitlose Erfolg ihrer Hits beweist! Ein Paradebeispiel dafu r ist die Rockhymne We Are the Champions aus der Feder von Freddie Mercury, die nun in einer mitreiÃ?enden Streichquartettbearbeitung von Anthony Gröger vorliegt. Emmené par le charismatique Freddie Mercury, le groupe Queen a marqué et marquera encore de nombreuses générations. We Are the Champions connaît un immense succès dès sa sortie, en 1977. Aujourdâ??hui, on ne compte plus le nombre de références ce titre dans les championnats sportifs mais également au cinéma, la télévision, dans des spots publicitaires etc. Anthony Gröger a ecrit un arrangement énergique de cet hymne rock pour quatuor cordes.
Le Monde des Ensembles est une série pour instrume...(+)
Le Monde des Ensembles est une série pour instruments à cordes qui permet aux élèves de jouer ensemble dès le début. Des morceaux sont déjà disponibles pour ceux qui connaissent les rudiments du solfège.
La série contient des pièces pour violon, alto, violoncelle et piano, et pour duos, trios, orchestres à corde ou autres ensembles. Elle offre au professeur la possibilité de démontrer ludiquement le résultat des leçons avec un ou plusieurs élèves lors d?une audition ou d?un concert.
Le Monde des Ensembles s?apparente aux méthodes en deux volumes Le Monde du Violon et Le Monde de l'Alto, mais peut également être utilisé séparément.
Notre premier concert ! est un recueil de sept courtes pièces tirées des méthodes Le Monde du Violon (vol. 1) et Le Monde de l'Alto (vol. 1) et arrangées pour orchestre à cordes, afin que les débutants puissent jouer avec des musiciens plus avancés. Les parties pour débutants se limitent au jeu sur cordes à vide et avec la première doigt. Les autres parties sont jouable en première position. L?instrumentation se compose des parties suivantes : violon (débutant), alto (débutant), violoncelle (débutant), violon 1, violon 2, alto (violon 3 ad lib.), violoncelle 1, contrebasse (violoncelle 2 ad lib. .) et piano ad lib. L?ensemble se compose d?une partition et de 11 parties. Les pistes de démonstration sont également disponibles en ligne. Ceux-ci servent d?exemple pour les débutants, particulièrement pour le travail à la maison.