SKU: HL.50487568
ISBN 9790080133347. Bach (23 x 30,2 cm) inches. Maria Giovanni Bononcini; Istvan Homolya.
Giovanni Maria Bononcini (1642-1678) published in Bologna in the last year of his life, i. e. in 1678 a collection of 24 movements for two violins and basso continuo entitled Arie e Correnti a tre (Op. 12). In agreement with the sonata da camera traditions of the early Baroque the collection is a series of 9 two-movement and 2 three-movement sonatas. It was published again in London in 1701 with the title Ayres in 3 parts. Four years later a revised edition of the work appeared, also in London, which bore the title Bononcini's Aires for two Flutes and a Bass. The edition published in Amsterdam without date, but presumably around 1725, with the title Preludes, Allemandes, Sarabandes, Courantes, Gavottes et Gigues a 2 Flutes ou Violons et une Basse, is essentially a reprint of the London edition. The present edition contains this posthumous revised variant. Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.
SKU: HL.50491715
PER VIOLINO E PIANOFORTE.
SKU: BT.EMBZ13334
Giovanni Maria Bononcini (1642-1678) published in Bologna in the last year of his life, i. e. in 1678 a collection of 24 movements for two violins and basso continuo entitled Arie e Correnti a tre (Op. 12). In agreement with the sonata da camera traditions of the early Baroque the collection is a series of 9 two-movement and 2 three-movement sonatas. It was published again in London in 1701 with the title Ayres in 3 parts. Four years later a revised edition of the work appeared, also in London, which bore the title Bononcini's Aires for two Flutes and a Bass. The edition published in Amsterdam without date, but presumably around 1725, with the title Preludes, Allemandes,Sarabandes, Courantes, Gavottes et Gigues á 2 Flutes ou Violons et une Basse, is essentially a reprint of the London edition. The present edition contains this posthumous revised variant. Territorial restrictions may apply. Please ask before ordering.
SKU: BT.DHP-1115120-070
ISBN 9789043142441. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
The De Haske String Orchestra Series offers attractive pieces especially composed and arranged for string orchestras. Students and teachers are treated to a great variety of musical styles. Each part presents a challenge to the player. The Viola part can be replaced by a 3rd Violin part, and the Double bass part can be replaced by a 2nd Cello part. The Piano part is mainly meant for support, but it occasionally adds new motifs as well.
Carnival of Strings is a delightful collection of dances for beginner string orchestras.De De Haske String Orchestra Series biedt u aantrekkelijke, speciaal voor strijkorkest gecomponeerde en gearrangeerde werken. De stukken zijn geschreven in verschillende stijlen: van klassiek en folk tot moderne, populaire muziek. Iedere partij is zo geschreven dat elke speler in het orkest een uitdaging heeft. De partij voor altviool kan door een derde viool worden vervangen. De partij voor contrabas kan ook door een tweede cello worden gespeeld. De pianopartij dient als ondersteuning, maar voegt soms ook nieuwe motieven toe aan de muziek.
Carnival of Strings presenteert een leuke verzameling dansmuziek voor beginnende stijkorkesten.Die De Haske String Orchestra Series bietet attraktive, speziell fu r Streichorchester komponierte und arrangierte Stu cke in einer stilistischen Vielfalt von Klassik u ber Folk bis zu modernen U-Musikstilen. Jede Stimme stellt dabei besondere Herausforderungen an die Spieler. Die Violastimme kann durch eine dritte Violine und der Kontrabass durch ein zweites Cello ersetzt werden. Die Klavierstimme dient zur Unterstu tzung, fu gt aber zuweilen auch neue Motive hinzu.
Carnival of Strings präsentiert eine reizvolle Sammlung von Tänzen fu r Anfänger-Streichorchester. Titel wie Coconut Calypso und Waltz Away versprechen Stilvielfalt undSpielspaß! De Haske String Orchestra Series : Les compositions et les arrangements réunis sous ce label sont en parfait accord avec le niveau ciblé, et proposent des styles très variés. Chaque publication est accompagnée d'un compact disc contenant la version de démonstration des œuvres publiées dans cette collection. L’instrumentation est toujours la même : Violons 1 & 2, Alto (ou Violon 3), Violoncelle, Contrebasse (ou Violoncelle 2) et Piano.
Carnival of Strings met en évidence quatre délicieuses danses, dans un charmant arrangement pour Orchestre Cordes.De Haske String Orchestra Series è una nuova raccolta pensata per i suonatori di archi principianti. Le composizioni e gli arrangiamenti raccolti sotto questa etichetta sono perfetti per chi inizia a suonare e prongono stili variegati. La strumentazione è sempre la stessa: violino 1 & 2, viola (o violino 3), violoncello, contrabbasso (o violoncello 2) e piano. Con CD.Carnival of Strings propone quattro deliziose danze in un piacevole arrangiamento per quartetto d'archi.
SKU: BT.SINF270
ISBN 9788884001825. Italian.
Il volume, frutto dell'esperienza di 25 anni di insegnamento di Armonia e di Analisi delle forme musicali nei Conservatori di musica, tratta, in quasi 500 pagine di spiegazione ed esempi, delle forme che la storia della musica ha prodotto, da quelle legate al canto gregoriano alla musica di oggi. - Trattazione di tutte le forme della musica occidentale, - Esposizione cronologica degli argomenti, - Esempi musicali analizzati e commentati, anche di opere di difficile reperimento (specie del periodo medievale e pre-rinascimentale) - Concetto di unitariet tonale, il concetto di Tema, il concetto di unit tematica dopo Beethoven, la forma nel minimalismo e nelle correntimusicali successive all'Avanguardia ecc., - 4 Prospetti cronologici riassuntivi delle forme musicali e della loro collocazione storica, - Box indicativi dei concetti chiave dei diversi argomenti e uso del doppio carattere (normale e ridotto) a separare la normale trattazione dagli approfondimenti. - Trattazione pensata per più livelli di lettura, dall'esperto al semplice musicofilo, con ricchezza di note esplicative dei termini tecnici utilizzati, - Indice analitico completo di tutte le forme e dei termini tecnici ad esse direttamente collegate, - Indice degli esempi musicali, - Indice bibliografico delle fonti direttamente utilizzate.
SKU: HL.49004496
ISBN 9790001046831. 7.5x11.0x0.102 inches.
SKU: BT.ESZ-01494800
With his Venti pezzi per pianoforte (1938), the Hungarian composer Sándor Veress (1907-92) wanted to create a collection of piano miniatures on folk melodies destined for use in the concert hall as well as for teaching purposes. Each piece is based on one or more songs and dances from different Hungarian speaking areas, which are re-elaborated and presented in a carefully conceived alternation of character, musical writing and technical difficulty. The result is a multi-colored overview of Hungarian folk music: songs of a pathetic or even dramatic nature are contrasted with lighter and high-spirited pieces, interspersed with dances of varying types, among which a homogeneousblock stands out formed by the group of Csárdás, a typical tavern dance also used by Liszt. The Venti pezzi per pianoforte represent the culmination of the extensive ethnomusicological research made by Veress in the ’30s and ‘40s, while working as assistant to László Lajtha and to Béla Bartók, and at the same time carrying out field work in Hungary and neighboring countries. The composer intended that this collection should play a fundamental role of mediation between folklore and western “art†music, by revitalizing the language from within, without resorting to the abstractions of the experimentation being developed in Europe at the time. During his lifetime Veress never succeeded in publishing the complete version of the Venti pezzi per pianoforte, but issued various selections of the pieces, two of which remained totally unpublished. The present critical edition prepared by Giada Viviani reconstructs the complete text of the Venti pezzi per pianoforte on the basis of manuscript sources kept at the Paul Sacher Foundation in Basel: the musical scores, with fingering by Jakub Tchorzewski, are accompanied by an introductory essay on the context in which the collection was created, including a description of the state of the sources and a detailed apparatus criticus of the textual variants. Con i suoi Venti pezzi per pianoforte (1938), il compositore ungherese Sándor Veress (1907-92) ha voluto creare una raccolta di miniature pianistiche su melodie popolari destinate sia a un uso concertistico, sia all’attivit didattica. In ogni branovengono rielaborati uno o più canti e danze provenienti da diverse aree geografiche di lingua ungherese, che si susseguono in base a una sapiente alternanza di carattere, scrittura musicale, difficolt esecutiva. Viene così offerta una variegatapanoramica della musica popolare di questa nazionalit : a canti di contenuto patetico o addirittura drammatico se ne affiancano di più leggeri e giocosi, avvicendandosi a danze di natura differente, tra cui spicca come un blocco omogeneo il gruppodelle Csárdás, tipica danza da locanda utilizzata anche da Liszt.I Venti pezzi per pianoforte rappresentano il coronamento della ricca attivit etnomusicologica condotta da Veress tra gli anni ’30 e ‘40, sia lavorando come assistente di László Lajtha e di Béla Bartók, sia svolgendo ricerca sul campo in Ungheria enei paesi limitrofi. Per il compositore, questa raccolta doveva svolgere un fondamentale ruolo di mediazione tra il folklore e la musica “colta†occidentale, in maniera da rivitalizzarne il linguaggio dall’interno, senza gli astrattismi dellesperimentazioni allora condotte in Europa.Nel corso della sua vita Veress non riuscì mai a pubblicare la versione integrale dei Venti pezzi per pianoforte, mentre ne fece uscire sul mercato alcune selezioni, lasciando del tutto inediti due brani. La presente edizione critica a cura di GiadaViviani ricostruisce il testo completo dei Venti pezzi per pianoforte in base alle fonti manoscritte conservate presso la Fondazione Paul Sacher di Basilea: gli spartiti musicali, corredati dalla diteggiatura di Jakub Tchorzewski, sono accompagnatida un saggio introduttivo sul contesto di creazione della raccolta, dalla descrizione dello stato delle fonti e da un dettagliato apparato critico delle varianti testuali.