Danse Lointaine

Par PAUSET BRICE. Die Tänzerin (Symphonie V), écrite pour orchestre, constitue le deuxième moment d'un triptyque entâmé avec Der Geograph (Symphonie IV) pour orchestre avec piano principal, et qui se clôra l'année prochaine avec Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix et électronique. Déjà à l'oeuvre dans quelques oeuvres précédentes (Vita Nova (sérénades) notamment), c'est la question de l'impossible qui constitue le centre du projet - un impossible pensé non pas comme mot d'ordre concret (produire une musique impossible ne revêt finalement que peu d'intérêt), mais comme expérence de pensée conduisant à la construction de dramaturgies musicales brisées, inconfortables, quelquefois insolubles, mais qu'il faudra pourtant traduire musicalement. L'expérience de pensée, dans la pièce, consiste à imaginer le sentiment esthétique produit par les évolutions d'une danseuse sur scène, non pas observée depuis l'emplacement normal du public, mais, moyennant des moyens visuels peu ordinaires, depuis quelque lointaine planète. Se mêlent alors les mouvements proprement chorégraphiques de la danseuse aux mouvements de rotation de la planète sur laquelle elle évolue, de la planète autour du soleil, du soleil lui-même, du système qui l'entoure et ainsi de suite. Les questions posées touchent à l'esthétique (à quel échelle le sentiment esthétique cède-t-il la place à l'observation de phénomènes), et à la notion de focalisation (la danseuse est le plus petit élément de l'ensemble constitué, et représente pourtant le point central de focalisation quant a l'expérience esthétique). La consécution de sujets liés d'abord à la topologie géographique, dans Der Geograph, puis à la chorégraphie dans Die Tänzerin n'est pas le fruit du hasard. Il existait dans la France du dix-septième siècle une littérature poético-technique établissant explicitement un rapport fonctionnel et structurel entre ces deux techniques du mouvement (analytique dans un cas, synthétique de l'autre), rapport dont je vise à tirer un troisième terme dans Erstarrte Schatten, celui de la matière et de son absence. La musique que j'ai tiré de ces réflexions pour Die Tänzerin est bien sûr une solution parmi d'autres, ne se pliant à aucune injonction scientiste, et se refusant tout autant au discours subjectiviste. Le détail entre en collistion permanente avec les plus longues évolutions au sein d'un discours convoquant, le cas échéant, des archétypes culturellement déterminés. C'est par inclination naturelle que je porte une attention particulière au détail, et même aux phénomènes secondaires, généralement laissés pour compte. Dans la danse, les bruits résiduels me fascinent autant que les évolutions géométriques et les charges affectives des corps - frottements et chocs se retrouveront transposés, composés et mis en scène dans ma musique. Plus généralement, être moderne ne m'intéresse pas en tant que tel : la modernité est essentiellement un jugement porté a posteriori sur un moment de l'histoire, en aucun cas une attitude personnelle d'ordre prédicatif. La question reste donc celle de l'histoire, celle dont nous héritons à travers différents filtres idéologiques - celle, présente, vis-à-vis de laquelle nous sommes, que nous le voulions ou non, acteurs - celle, enfin, que nous rêvons. Le capitalisme est par essence facteur d'encombrantes surproductions. La captation de nos désirs et la construction raisonnée de désirs nouveaux permet de transformer ces surproductions en nouvelles marchandises indispensables. La culture ne fait pas exception à cette règle. J'ai bien conscience que ma musique (et les arts en général) ne pourront opposer une force suffisante pour freiner ce phénomène mortifère. En revanche, poser inlassablement les questions judicieuse, avec mes propres moyens et dans le contexte social et politique qui est le notre, vis-à-vis de cette situation, remplira mon souhait bien modeste de ne pas être considéré comme une sorte de 'parasite acceptable'. Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Grand Orchestre

Par RONGIERAS GUADALUPE. La région de 'L'Oriente', à 800 km au sud-est de La Havane a été le creuset des musiques venues d'Afrique et d'Europe pour donner naissance aux différentes musiques cubaines qui sont restées à la fois authentiques et fortement présentes dans la vie des Cubains. Le carnaval de Santiago, exaltant une population laissée pour compte par la lointaine capitale, est l'un des événements populaires les plus marquants de la région. Carnaval de Santiago de Cuba est une série de cartes postales sonores, souvenir inoubliable de la foule des santiageros en liesse. I. Ouverture : 'Comme un rêve... qui devient... réalité' : 3 tempi différents pour le thème qui se précise à la fin. II. La Comparsa de los Muñecones : le groupe (comparsa) des muñecones (poupées géantes) danse tant bien que mal donnant une double impression de grâce et de maladresse. III. Cuba e Cuba : chant à plusieurs voix aux intervalles inouïs. IV. Carnavalito : rythme obstiné servant de trame aux festivités et qui fait battre à l'unisson de tous les coeurs santiageros. V. La corneta china : petit instrument à vent métallique, introduit par les migrants chinois au XIXe siècle. Son timbre strident (anche double) surmonte aisément le volume assourdissant des percussions. A force de talent et au ravissement de tous, le cornettiste défie les limites pentatoniques de l'instrument afin de citer des mélodies connues, bien que forcément altérées. VI. Montuno : section répétitive et syncopée permettant l'improvisation. C'est la fin joyeuse du défilé. / Classique / Répertoire / Guitare

A travers cette partition, Jean-Christophe Rosaz donne à la flûte et son inséparable guitare l'occasion de ' croiser les fers ' mais aussi de créer un espace de liberté où trouver la paix, Dans un langage inscrit dans le courant des musiques d'aujourd'hui, le compositeur livre au ' lecteur-auditeur ' le récit inattendu de notre duo parti en 2010 pour un voyage musical en Israël et Palestine, TEMPO NUEVO Si, au coucher du soleil où silence se fait, on tend l'oreille, on peut percevoir la musique du monde, La ou les musiques du monde proches ou lointaines, Marqué profondément par la découverte de l'ethnomusicologie enseignée par Yvette Grimaud, marchant comme en rêve dans les pas de Zoltan Kodaly et Béla Bartók parcourant les campagnes d'Europe centrale à la rencontre des musiciens pour noter leurs chants, me voici toujours plus loin sur cette voix,C'est ainsi qu'est née l'idée de ' Au désert demeure la paix ' pour flûte et guitare, Cette pièce composée en hommage à la musique israélo-arabe du bassin méditerranéen en utilise certaines bribes de phrases et modes ainsi que la façon de faire sonner instruments à cordes pincées ou ' soufflées, 'Elle se veut aussi, en ces temps ' voilés ', proposer un autre sujet d'échange entre les deux mondes d'ici et là-bas, occident et proche orient, Une toute autre rencontre qui a le désir d'élever un peu le débat et se nourrir des richesses de chaque culture et vision du monde,Cette partition évoque la dissolution d'une certaine violence, derniers échos des tensions de la journée passée (illustrée par les pizz Bartok à la guitare) vers une danse qui, les emportant, réunit les voix de la flûte et de la guitare jusqu'à s'apaiser dans un chant final, Le désert brûlant sous le soleil qui darde ses rayons comme des flèches fait place, à la tombée du jour, à la fraîcheur de la nuit où l'esprit peut se détendre enfin et aspirer à la paix incommensurable du ciel couchant envahi par les étoiles qui apparaissent une à une,JC, Rosaz / Flûte Et Guitare

460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.

Tous les chants sont accompagnés de leur partition et des accords de guitare. - Chants populaires du pays de France avec guide-chants en ligne.