Langue : Français
/ Piano 4 Mains
SKU: BU.EBR-A054
ISBN 9790560151335. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.Ces danses sont écrites d'abord àquatre mains. Il créé une version àdeux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela.Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents àrapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement àtravers ces divers changements musicaux.
SKU: BU.EBR-A080
ISBN 9790560151670. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les 21 danses hongroises de Johannes Brahms ont été publiées par Simrock sous le titre Danses hongroises, arrangées pour le piano par Johannes Brahms. Il ne considère pas ces oeuvres comme une création originale mais comme une simple adaptation de musique traditionnelle, donc il n'a pas mis de numéro d'opus. En 1869, les deux premiers cahiers sont publiés et en 1880, les deux autres.Ces danses sont écrites d'abord àquatre mains. Il créé une version àdeux mains des deux premiers cahiers, puis une version pour orchestre du n°3 au n°10.La cinquième danse hongroise en fa # mineur est une des danses les plus célèbres. Cette pièce est empruntée au Souvenir de Bartfai de Kéler Bela. Brahms introduit des éléments du Verbunkos hongrois et principalement les csardas. Elle se caractérise ici par des changements de tempi lents àrapides. Le fait de ralentir ou d'accélérer est typique dans le folklore musical hongrois. Aucune monotonie ne s'en découle. Ces airs sont transfigurés par Brahms où les couleurs folkloriques vacillent frénétiquement àtravers ces divers changements musicaux.
SKU: BU.EBR-A106
ISBN 9790560153896. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Créées àSaint-Pétersbourg, en version de concert sous la direction de Rimski-Korsakov, les Danses polovtsiennes d’Alexandre Borodine font partie des pièces les plus célèbres du compositeur russe.Dans l’opéra Prince Igor, cette scène achève le deuxième acte : le khan polovtsien emprisonne le prince Igor et afin de distraire ce dernier, organise des danses auxquelles participent de jeunes esclaves.La danse n°17 est également connue sous le nom de danse des jeunes filles aux mouvements ondulants.
SKU: BU.EBR-A094
ISBN 9790560151960. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des « contes populaires des Allemands »).À l'époque, le public était peu habitué àune musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « déconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).Après maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski àla mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l’influence du célèbre Petipa.Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce àune musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu’attrayants.Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde.
SKU: BU.EBR-A101
ISBN 9790560153797. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les cancans, que l'on attribue souvent àJacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l’œuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l’appellation de French Cancan n'existait pas àl’époque où Jacques Offenbach composait.Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était àla base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t’il àl’origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l’oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules àle danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l’air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l’époque…que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir àillustrer.
SKU: BT.DHP-1114946-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Fascinated by the expressive power and spirit of the gypsy music from Hungary, Brahms used mainly traditional melodies in his Hungarian Dances as well as themes from compositions in similar musical styles. No. 5 and No. 6 are the most well-known of his Hungarian Dances and are popular as encores at the New Year’s Concert of the Vienna Philharmonic. Fasziniert von der Ausdruckskraft und Lebendigkeit der Zigeunermusik“ aus Ungarn, verwendete Brahms für die meisten seiner Ungarischen Tänze traditionelle Melodien und Themen aus Kompositionen in diesem Stil. Besonders die Tänze Nr. 5 und Nr. 6 sind heute noch weit über die Grenzen der klassischen Musik hinaus bekannt und beliebte Zugabenummern bei den Neujahrskonzerten der Wiener Philharmoniker. Johannes Brahms a composé ses Danses hongroises entre 1858 et 1869. Des vingt-et-une danses qu’il écrivit pour piano quatre mains, il n’en orchestra lui-même que quelques-unes ; les autres ayant été transcrites par d’autres compositeurs, dont Anton n Dvoøák. Fasciné par la puissance expressive et la fougue de la musique tzigane hongroise, Brahms lui emprunta quelques airs et mélodies, qu’il noua dans ses danses. Parmi les plus connues, on citera les Danses hongroises n° 5 & 6, magistralement arrangées pour Orchestre d’Harmonie par Tohru Takahashi.Aff ascinato dal grande potere espressivo e dallo spirito della musica gitana ungherese, nelle Danze Ungheresi Brahms utilizzò soprattutto melodie tradizionali e temi tratti da composizioni scritte in uno stile musicale simile. La numero 5 e 6 sono le Danze Ungheresi più note e sono spesso eseguite come bis nel Concerto di Capodanno dei Wiener Philarmoniker.
SKU: BT.DHP-1114946-010
SKU: BT.EMBZ14407
Hungarian-English-German-French.
This volume in Leggierissimo series contains character pieces and dances, most of them transcriptions of piano pieces, though they also include excerpts from the ballets Swan Lake, The Nutcracker and The Sleeping Beauty. This volume in the Leggierissimo series contains character pieces and dances, most of them transcriptions of piano pieces, though they also include excerpts from the ballets Swan Lake, The Nutcracker and The SleepingBeauty.Instrumentation: 3 vl1, 3 vl2, 3 vl3, 2 vlcThe Leggierissmo series - growing repertoire for children's and youth string orchestras (position 1)Die Leggerierissmo-Reihe von Editio Musica Budapest umfasst Stücke, mit und an welchen Kinderstreichorchester wachsen können. Jede Ausgabe ist in der ersten Lage spielbar und enthält Partitur und Stimmen (Violine 3 entspricht Viola).Die Ausgabe Tchaikovsky: Dreizehn leichte Stücke enthält Charakterstücke und Tänze, die meisten davon ursprünglich für Klavier geschreiben, aber auch Auszüge aus Schwanensee, dem Nussknacker und Dornröschen. Enthaltene Stimmen: 3x Violine 1, 3x Violine 2, 3x Violine 3, 2x Cello.La collection Leggiero & Leggierissmo proposée par Editio Musica Budapest est une édition enrichie de pièces pour Orchestre Cordes Junior, dans un arrangement de degré de difficulté facile. Elle comprend des œuvres de compositeurs classiques et contemporains ainsi que des transcriptions de pièces faciles. La possibilité de substituer la partie d'alto par un 3e violon facilite l'interprétation des morceaux. Ces arrangements, qui favorisent l'acquisition d'une expérience musicale complète, sont l'œuvre des meilleurs pédagogues et compositeurs. Les annotations figurent en langue française. Le recueil Tchaikovsky: Treize Etudes Légères contient des piècesde caractère et des danses, transcrites pour orchestre cordes junior, mais également des extraits du Lac des Cygnes, Casse-Noisette, et La Belle au Bois Dormant.Instrumentation: 3 vl1, 3 vl2, 3 vl3, 2 vlc.
SKU: BT.DHP-1074172-010
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Feste Romane ist neben Fontane di Roma und Pini di Roma das dritte der berühmten sinfonischen Gedichte aus dem orchestralen Tryptichon des Italieners Ottorino Respighi. Die vier Sätze Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata und La Befana zeichnen ein musikalisches Bild festlicher Anlässe im alten Rom. Führen Sie mit dieser Transkription Ihr Publikum in den Zirkus, zusammen mit einer Pilgergruppe in die heilige Stadt hinein, zu einem bezaubernden Oktoberfest und feiern Sie zum Abschluss ein überschwängliches Dreikönigsfest!Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-040
Ottorino Respighi was one of the most well known Italian composersfrom the beginning of the twentieth century. His style is influencedby the French impressionists, Rimsky-Korsakov and Richard Strauss,but with his very own touch. Respighi’s fame is mostly based on hisinstrumental works, especially the orchestral triptych of symphonicpoems, which included Feste Romane. This skilful adaptation forconcert band retains all the excitement of the original. Ottorino Respighi, een van de bekendste Italiaanse componisten van het begin van de twintigste eeuw, is met name beroemd om zijn orkestrale drieluik van symfonische gedichten: Fontane di Roma, Pini di Roma en Feste Romane.Het laatstgenoemde werk (waarvan de titel ‘Romeinse feesten’ betekent) bestaat uit de delen Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata en La Befana. Respighi verklankt de essentie van deze historische feesten op eenlevendige manier. De Japanse arrangeur Yoshihiro Kimura heeft het werk op vakkundige wijze bewerkt voor harmonieorkest.Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des œuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements :Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana.Circenses (Jeux dans le Circus Maximus)La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque (circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus.Il Giubileo (Le Jubilé)Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental.L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre)En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir.La Befana (L’Épiphanie)La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique.Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074172-140