Das Wochenlied

SKU: BA.BA02629-07

ISBN 9790006423538. 23 x 15.2 cm inches. Language: German. Preface: Wilhelm Ehmann.

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SKU: CA.1822120

ISBN 9790007249052.

An indispensable collection for professional and non-professional church musicians! After the successful first volume of chorale preludes on the seasonal hymns from Advent to Whitsun, published on the anniversary of the new lectionary of the Evangelical Church in Germany, Volume 2 now follows with preludes on the hymns from Trinity to the end of the church year. With this two-volume edition, editor Ingo Bredenbach has created an indispensable collection with chorale preludes for the two seasonal hymns for all Sundays and the most important feast days. The volumes provide organists with a complete, innovative and varied selection of chorale preludes. Over a third of the c. 160 chorale preludes have been newly composed, and the others have been chosen partly from little-known collections from the 18th to the 20th century. Many hymns were considered for which there have been no chorale preludes to date, or none which are suitable. With all the arrangements, there is an option for shortening the piece to provide a suitable intonation. The difficulty level of the pieces is structured so that non-professional organists can learn the works within a week, whilst professional church musicians can play from this new collection with less time needed. Thanks to the variety of styles included, the collection can also be used in organ teaching. Both the volumes contain indices, including one to enable the use of the preludes with other hymns in the Evangelisches Gesangbuch.

SKU: CA.1822110

ISBN M-007-24904-5.

SKU: HL.50511363

ISBN 9790080023457. UPC: 073999860481. 9.0x12.0x0.172 inches. Hungarian, English, German. Peter Solymos.

Schumann composed Jugendalbum within less than two weeks between August 30th and September 13th, 1848. I think - he wrote to Reinecke - that the Album will sometimes raise smile on your face. I can't remember the time when I was in such a good musical mood as when I wrote these pieces. It was just flowing towards me.

Das Jugendalbum entstand zwischen dem 30. August und 13. September 1848, also binnen zwei Wochen. Das Album - schreibt Schumann an Reinecke - wird Ihnen, denk ich, manchmal ein Lacheln abgewinnen. Ich wusste nicht, wann ich mich je in so guter musikalischer Laune befunden hatte, als da ich die Stucke schrieb. Es stromte mir ordentlich zu.

SKU: BT.DHP-1064072-401

ISBN 9789043124713. 9x12 inches. German.

Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 5 rundet die Gitarrenschule mit vielen Wiederholungsübungen ab und führt den B7-Akkord ein.

SKU: HF.FH-3858

ISBN 9790203438588. 8.3 x 11.7 inches.

1. Voglein im hohen Baum (Wilhelm Hey/Friedrich Silcher); 2. Rundgesang im Freien (Elisa von der Recke/Carl Loewe); 3. Maienblumlein (August Eckschlager/Carl Maria von Weber); 4. Einkehr (Ludwig Uhland/Conradin Kreuzer); 5. Erdbeerliedchen (Carl Loewe); 6. Herbstlied (Siegfried August Mahlmann/Heinrich August Matthai); 7. Carmosenella, op. 17 (P. Heyse/Max Bruch); 8. Lieder der Freude, op. 25 Nr. 5 (E. Gross/Louis Spohr); 9. Reiten lassen (Karl Heinrich Wilhelm Wackernagel/Otto Nikolai); 10. Der kleine Weihnachtsmann (A. Bohme/Hermann Mohr); 11. Ein Rappchen zum Reiten, op. 37 Nr. 4 (Carl Reinecke); 12. Drei Wochen nach Weihnachten (Rudolf Lowenstein/Carl Reinecke); 13. Gebet zur Nacht, op. 37, Nr. 3 (Luise Hensel/Carl Reinecke).

SKU: BT.DHP-0981167-140

Nur wenigen ist bekannt, dass Franz Schubert sich jahrelang mit dem Komponieren von Opern und Theatermusik beschäftigt war. Insgesamt schrieb er nicht weniger als zehn vollständige Werke fürs Theater. Schubert hofft stets aus eine erfolgreiche Oper oder Theaterproduktion, die allerdings ausblieb. Dies lag wahrscheinlich hauptsächlich an den mittelmäßigen Libretti, die er zur Verfügung hatte. Der Musik, die er für das Theaterstück Rosamunde, Fürstin von Zypern schrieb ging es nicht anders. Im Oktober 1823 bekam Schubert den Auftrag, die Theatermusik zum Libretto von Helmina von Chézy zu schreiben. Obwohl er das Libretto erst im November erhielt, gelang es Ihm dennoch die neunNummern von Rosamunde in nur drei Wochen zu verfassen. Nach einigen Proben ging das Stück am 20. Dezember 1823 in Premiere am Theater an der Wien. Die verwirrende Geschichte - ein Durcheinander von romantischen Intrigen zwischen Prinzessinnen, Hirten und Jägern - konnte das Publikum allerdings nicht begeistern. Nichtssagend, ermüdend und unnatürlich, so lautete der Kommentar eines Kritikers. Es folgte auch nur eine Wiederholung und danach verschwand das Stück von der Bühne. Im Gegensatz zu der harten Kritik über das Libretto waren das Publikum und die meisten Kritiker sehr begeistert über die Musik Schuberts. Auch heute noch gilt Rosamunde als eines seiner bekanntesten Orchesterwerke, das hier durch das Arrangement Tohru Takahashi auch für Blasorchester zugänglich wurde.

SKU: BT.DHP-1023230-401

ISBN 9789043117203. 9x12 inches. German.

Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 2 setzt die Gitarrenschule mit folgenden Themen fort: Wiederholung; Akkorde spielen; Improvisieren; Improvisieren mit drei und vier Tönen; Schwungvolle Haltebögen; Ganz oder halb?; Tonleitern; Halb- und Ganztonschritte in Dur; Dur und Moll; Eine besondere Seite für besondere Anlässe (Geburtstagslieder).

SKU: HL.49023843

ISBN 9783795756697. German.

Diese Gitarrenschule ist das Ergebnis der Erfahrungen mit Schulern verschiedener Altersstufen. Geschrieben wurde sie fur Schuler und Lehrer. Die vielschichtigen Motivationen, Gitarre zu spielen, wie z.B. das klassische Solospiel, die Volksliedbegleitung, der Blues, Popmusik, Zusammenspiel mit anderen etc., sollen hier berucksichtigt werden. Dabei finden sich wichtige Ubungen zur Gesangs- und Gehorbildung ebenso wie zum wesentlichsten Moment der Musik, dem Rhythmus. Die Unterteilung in abgeschlossene Kurse bietet dem Lehrer die Moglichkeit, diese mit dem Schuler nicht unbedingt der Reihe nach, sondern individuell durchzuarbeiten. Dies um z.B. eine bestimmte Technik vorzuziehen. Grundsatzlich jedoch und besonders fur den Selbstunterricht ist diese Schule so konzipiert, dass man mit der Reihenfolge der einzelnen Kurse eine solide Technik fur ein vielseitiges Spiel erreicht. Bei kontinuierlicher Arbeit sollten je Kurs 2 bis 4 Wochen eingeplant werden.

SKU: BT.DHP-0930504-010

George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.