SKU: BA.BA02208
ISBN 9790006418695. 26.9 x 18.9 cm inches.
164 drei- bis funfstimmige Satze zu den 69 Melodien der Wochenlieder von alten und zeitgenossischen Meistern.
SKU: BA.BA02209
ISBN 9790006418701.
140 zwei- und dreistimmige Satze zu den 69 Melodien der Wochenlieder fur gleichstimmigen Chor von alten und zeitgenossischen Meistern
SKU: BA.BA02629
ISBN 9790006423521. 27 x 19 cm inches.
73 Satze zeitgenossischer Komponisten zu 65 Liedern fur Blaserchor (Blech- oder Holzblaser, 4- bis 6stimmig).
SKU: BA.BA02629-07
ISBN 9790006423538. 23 x 15.2 cm inches. Language: German. Preface: Wilhelm Ehmann.
Print on demand (POD).
SKU: BR.EB-9246
World premiere: Passau (Festspiele Europaische Wochen), 26. Juni 2016
ISBN 9790004185469. 9 x 12 inches.
In a world of invisible waves: a butterfly is a response to the idea of the butterfly effect: that a small cause can have a disproportionately large effect. Before composing the music I wrote this short poem in order to focus my imagination and help with shaping the most appropriate sonic gestures:In a world of invisible waves: a butterfly Flies into a storm Which it unknowingly created When it took its first flight.This narrative is not literally translated, but maybe you can hear the resonances of delicate flapping and mercurial weather somewhere amid the rippling waves of the music? It is warmly dedicated to Catherine Le Bris. (Christian Mason, 2016) Bibliography: Whittall, Arnold: Questioning the Sound: the Music of Christian Mason, in: The Musical Times 161 (Summer 2017), S. 85-99World premiere: Passau (Festspiele Europaische Wochen), 26. Juni 2016.
SKU: CA.1822120
ISBN 9790007249052.
An indispensable collection for professional and non-professional church musicians! After the successful first volume of chorale preludes on the seasonal hymns from Advent to Whitsun, published on the anniversary of the new lectionary of the Evangelical Church in Germany, Volume 2 now follows with preludes on the hymns from Trinity to the end of the church year. With this two-volume edition, editor Ingo Bredenbach has created an indispensable collection with chorale preludes for the two seasonal hymns for all Sundays and the most important feast days. The volumes provide organists with a complete, innovative and varied selection of chorale preludes. Over a third of the c. 160 chorale preludes have been newly composed, and the others have been chosen partly from little-known collections from the 18th to the 20th century. Many hymns were considered for which there have been no chorale preludes to date, or none which are suitable. With all the arrangements, there is an option for shortening the piece to provide a suitable intonation. The difficulty level of the pieces is structured so that non-professional organists can learn the works within a week, whilst professional church musicians can play from this new collection with less time needed. Thanks to the variety of styles included, the collection can also be used in organ teaching. Both the volumes contain indices, including one to enable the use of the preludes with other hymns in the Evangelisches Gesangbuch.
SKU: CA.1822110
ISBN M-007-24904-5.
SKU: BA.BA03199
ISBN 9790006431342. 19.6 x 14.5 cm inches.
202 Choralsatze zum EKG von 46 zeitgenossischen Komponisten fur 2 gleiche Stimmen teilweise mit einem Melodieinstrument ad lib.
SKU: HL.50511363
ISBN 9790080023457. UPC: 073999860481. 9.0x12.0x0.172 inches. Hungarian, English, German. Peter Solymos.
Schumann composed Jugendalbum within less than two weeks between August 30th and September 13th, 1848. I think - he wrote to Reinecke - that the Album will sometimes raise smile on your face. I can't remember the time when I was in such a good musical mood as when I wrote these pieces. It was just flowing towards me. Das Jugendalbum entstand zwischen dem 30. August und 13. September 1848, also binnen zwei Wochen. Das Album - schreibt Schumann an Reinecke - wird Ihnen, denk ich, manchmal ein Lacheln abgewinnen. Ich wusste nicht, wann ich mich je in so guter musikalischer Laune befunden hatte, als da ich die Stucke schrieb. Es stromte mir ordentlich zu.
SKU: BT.DHP-1216293-140
English-German-French-Dutch.
When you have been playing in a band for a long time, you will know that music belongs to the most beautiful moments in life, but also to the roughest times. Making music together can give you strength when things are difficult.To a Friend is a wonderfully comforting work for anyone going through a dark time. Jacob de Haan composed the work for his father in law, Gerard Bosch, a musician to the core. The piece received its first performance justweeks before his passing. On a sun-kissed evening, his friends, the musicians of his two music societies Oefening Baart Kunst (Practice Makes Perfect) Otterlo, and the Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillery Trumpet Corps) played the work for Gerard - an unknowing yet beautiful goodbye.Wanneer je al lang samen in een orkest speelt, weet je dat muziek hoort bij de mooiste momenten in het leven, maar ook bij de diepste dalen. Samen muziek maken kan je kracht geven wanneer je het moeilijk hebt. To a Friendis een prachtig troostrijk werk voor iedereen die donkere tijden meemaakt. Jacob de Haan componeerde het werk voor zijn schoonvader, Gerard Bosch, een muzikant in hart en nieren. Een paar weken voor diens overlijden was het klaarom te worden uitgevoerd. Op een zonovergoten avond speelden zijn vrienden, de muzikanten van zijn beide muziekverenigingen Oefening Baart Kunst Otterlo en het Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps het voor Gerard. Eenprachtig afscheid. Wer lange in einem Orchester gespielt hat, der weiß, dass Musik zu den schönsten Momenten im Leben gehört, aber auch zu den schwersten. Gemeinsames Musizieren kann einem in schwierigen Zeiten Kraft geben. To a Friend istein wunderbar tröstliches Werk für jeden, der eine schwere Zeit durchlebt. Jacob de Haan komponierte das Werk für seinen Schwiegervater Gerard Bosch, der Musiker durch und durch war. Das Stück wurde nur wenige Wochen vor seinemTod uraufgeführt. An einem sonnigen Abend spielten seine Freunde, die Musiker seiner beiden Musikvereine Oefening Baart Kunst (Übung macht den Meister“) Otterlo und das Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps (Reunion BandArtillerie Trompet Corps) , das Werk für Gerard. Ein unbewusster und zugleich schöner Abschied.Lorsqu’on joue dans un orchestre depuis longtemps, on sait que la musique fait partie des plus beaux moments de la vie, mais aussi d’instants très ardus. Jouer ensemble peut donner de la force lorsque les choses sont difficiles.To a Friend est une œuvre merveilleusement réconfortante pour toute personne confrontée une période sombre. Jacob de Haan a composé cette pièce pour son beau-père, Gerard Bosch, lui-même musicien passionné. Elle a étécréée quelques semaines avant son décès. Lors d’une fin de journée ensoleillée, ses amis, les musiciens de ses deux sociétés musicales (Oefening Baart Kunst Otterlo et le Reünie Orkest Artillerie Trompetterkorps ), ont interprétéla nouvelle composition pour Gerard. Ils l’ignoraient alors, mais ce petit concert constitua un adieu merveilleux.
SKU: BT.DHP-1064072-401
ISBN 9789043124713. 9x12 inches. German.
Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 5 rundet die Gitarrenschule mit vielen Wiederholungsübungen ab und führt den B7-Akkord ein.
SKU: M7.DOHR-20267
ISBN 9790202042670.
Jeruschalajim schel Sahav (deutsch: Jerusalem aus Gold) ist ein populäres israelisches Lied von Naomi Schemer (1930-2004) aus dem Jahr 1967 und wurde drei Wochen vor Beginn des Sechstagekriegs 1967 publiziert. Über Nacht wurde das Lied zum Symbol des Sieges, und nach dem Krieg sowie der Wiedervereinigung Jerusalems die heimliche Nationalhymne Israels. Naomi Schemer hinterließ nach ihrem Tod 2004 ein Schreiben, wonach die Melodie nicht von ihr selbst verfasst, sondern - unbewusst - von einem baskischen Wiegenlied namens Pello Joxepe übernommen worden sein soll. Allerdings soll sie zu Lebzeiten Ähnlichkeiten mit diesem Lied immer wieder abgestritten haben. Zu derselben Melodie wird das deutschsprachige Neue Geistliche Lied Ihr Mächtigen, ich will nicht singen gesungen, dessen Text allerdings keine - auch keine freie - Übersetzung des Originals darstellt. Zu Feiern christlich-jüdischer Veranstaltungen eignet sich das Thema mit vier Veränderungen besonders. (Lothar Graap).
SKU: HF.FH-3858
ISBN 9790203438588. 8.3 x 11.7 inches.
1. Voglein im hohen Baum (Wilhelm Hey/Friedrich Silcher); 2. Rundgesang im Freien (Elisa von der Recke/Carl Loewe); 3. Maienblumlein (August Eckschlager/Carl Maria von Weber); 4. Einkehr (Ludwig Uhland/Conradin Kreuzer); 5. Erdbeerliedchen (Carl Loewe); 6. Herbstlied (Siegfried August Mahlmann/Heinrich August Matthai); 7. Carmosenella, op. 17 (P. Heyse/Max Bruch); 8. Lieder der Freude, op. 25 Nr. 5 (E. Gross/Louis Spohr); 9. Reiten lassen (Karl Heinrich Wilhelm Wackernagel/Otto Nikolai); 10. Der kleine Weihnachtsmann (A. Bohme/Hermann Mohr); 11. Ein Rappchen zum Reiten, op. 37 Nr. 4 (Carl Reinecke); 12. Drei Wochen nach Weihnachten (Rudolf Lowenstein/Carl Reinecke); 13. Gebet zur Nacht, op. 37, Nr. 3 (Luise Hensel/Carl Reinecke).
SKU: BT.1529-07-070-MS
ISBN 9789043129169. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In 1965 the Beatles released their album Rubber Soul which featured a number of hit songs including In My Life. The album is also well-known for its use of unusual instruments; yet it remained in the UK album charts for 59 weeks. Een Beatles-song uit 1965.In My Life stammt aus der Feder von John Lennon und Paul McCartney von den Beatles. Es erschien 1965 auf dem Album Rubber Soul, das sich 59 Wochen in den englischen Charts hielt und liegt hier in einer Bearbeitung für fünf Gitarren von Aaike Jordans vor. In My Life est une chanson des Beatles, composée par John Lennon avec l'aide de Paul McCartney. Elle fut publiée sur l'album Rubber Soul le 3 décembre 1965. In My Life è una canzone dei Beatles composta da John Lennon con l'aiuto di Paul McCartney. Fu pubblicata nell'album Rubber Soul nel dicembre 1965.
SKU: M7.VHR-3418
ISBN 9783864341724. German.
'Tastenforscher - Blattspieltraining von Anfang an' vermittelt eine sehr solide Grundlage für das schnelle Erfassen eines Notenbildes sowie die spontane Umsetzung auf dem Klavier. Die Übungen starten mit dem Finden von Schlüsselnoten in fünf Oktaven und dem Spielen von einfachen melodischen Verläufen - anfangs ohne Takt und Rhythmus. Weitere Lernziele sind das Erkennen von Intervallen und die Anwendung von Versetzungszeichen. Dieser Band eignet sich durch den schrittweisen pädagogischen Aufbau hervorragend für 'faule Wochen', in denen nicht geübt werden konnte.
SKU: BT.DHP-1125234-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In 1979, Dan Hartman's disco classic, Relight My Fire, occupied the top slot of the US dance charts for six weeks. In 1993, the song was back at No. 1 reworked and sung by British boyband, Take That. Both of these versions inspired Peter Kleine Schaars in his arrangement of Relight My Fire for concert band. De discohit Relight My Fire van Dan Hartman uit het jaar 1979 stond toentertijd maar liefst zes weken lang in de top van de Amerikaanse hitlijsten. In 1993 lukte het de Britse boyband Take That en zangeres Lulu met hetzelfdenummer een nummer 1 hit te scoren in Groot-Brittannië. Beide versies inspireerden Peter Kleine Schaars tot een arrangement voor blaasorkest.Der Disco-Hit Relight My Fire von Dan Hartman aus dem Jahr 1979 belegte damals sechs Wochen lang die Spitze der US-Dance-Charts. 1993 gelang der britischen Boygroup Take That mit der Sängerin Lulu ein Nr. 1-Hit mit demselben Titel in Großbritannien. Beide Versionen inspirierten Peter Kleine Schaars zu seiner Bearbeitung des Songs für Blasorchester. Le grand succès de Dan Hartman, Relight My Fire, sorti en 1979, se classa en tête des hits-parades américains pendant près de six semaines. En 1993, le boys band Take That et la chanteuse Lulu enregistrent une reprise de Relight My Fire. Leur tube se place immédiatement en 1ère place des charts britanniques. Peter Kleine Schaars s’inspira de ces deux versions et réalisa un flamboyant arrangement pour orchestre d’harmonie. De quoi ranimer le feu dans le coeur de tous vos auditeurs !Relight My Fire di Dan Hartmann ebbe un successo incredibile nel lontano 1979 quando restò incontrastato in vetta alle US-Dance-Charts per oltre sei settimane. Nel 1993, con lo stesso titolo la band inglese Take That replicò il successo con la cantante Lulu. Le due versioni hanno ispirato Peter Kleine Schaars nell’arrangiare per banda questo enorme successo.
SKU: HL.49032983
ISBN 9783795704261. German.
Unter der Leitung des Frankfurter Musikpadagogen Prof. Dr. Hans Gunther Bastian wurde zwischen 1992 und 1998 an Berliner Grundschulen eine Langzeitstudie Zum Einfluss von erweiterter Musikerziehung auf die allgemeine und individuelle Entwicklung von Kindern durchgefuhrt. Das Forschungsprojekt - gefordert vom Bundesministerium fur Bildung und Forschung - umfasste mehr als 100 Testeinsatze und die Auswertung von uber einer Million Daten. Die teils frappierenden Ergebnisse liegen nun vor. Erweiterte Musikerziehung beeinflusst die Personlichkeitsentwicklung von Grundschulkindern ausserst positiv. Im Einzelnen bewirkt sie - eine signifikante Verbesserung der sozialen Kompetenz, - eine Steigerung der Lern- und Leistungsmotivation, - einen bedeutsamen IQ-Zugewinn, - eine Kompensation von Konzentrationsschwachen, - eine Forderung musikalischer Leistung und Kreativitat, - eine Verbesserung der emotionalen Befindlichkeit, - eine Reduzierung von Angsterleben, - uberdurchschnittlich gute schulische Leistungen trotz zeitlicher Mehrbelastung u.a.m. Die Studie liefert in Erganzung zu den bekannten musikimmanenten Begrundungen des Schulfaches Musik wichtige Argumente fur die bildungspolitische Forderung nach einem festen und massgebenden Platz von Musikerziehung im Facherkanon der allgemein bildenden Schulen. Alle Grundschuler sollten die Chance erhalten, in der Schule ein Instrument zu erlernen und in einem Ensemble zu musizieren. Die beiliegende CD-ROM bietet umfangreiches Datenmaterial, Statistiken, Grafiken, Testverfahren, Korrespondenzen etc.
SKU: BT.CMP-0804-04-040
Mozart belongs to everyone! The experience of actually playing Mozart's music makes him real and more than just a name we associate with old music. Stephen Bulla's arrangement of the first movement of what may arguably be Mozart's greatest symphony has a great deal of authenticity. Much more than many just the tune type transcription/ arrangements, Mr. Bulla's work ambitiously explores a good portion of Mozart's miraculous musical development, so that your musicians can begin to understand the true genius of the Classical icon. Those who know Mozart will appreciate the integrity of the transcription. Those who don't know Mozart have a wonderful treat in store!A classic!In de zomer van het jaar 1788 schreef Mozart drie symfonieën tijdens een periode van ruim zes weken. Zijn Symfonie nr. 40 in G mineur (KV 550) was een van die grootse werken. Deze bewerking van het eerste deel van die symfoniegetuigt van de gratie van de componist, evenals zijn inventiviteit en zijn gevoel voor humor, dat altijd weer doorklinkt in zijn mooie muziek.Wolfgang Amadeus Mozart war zeit seines leider nur kurzen Lebens ein äußerst produktiver Komponist. Im Sommer 1788, drei Jahre vor seinem Tod, schrieb er innerhalb von gut sechs Wochen drei Sinfonien. Die Sinfonie Nr. 40 in g-Moll ist eine davon. Stephen Bulla bearbeitete nun Auszüge aus dem ersten Satz dieses Werkes für Blasorchester. In seinem Arrangement arbeitete er trefflich die Anmut, den Erfindungsgeist und den unwiderstehlichen Humor, der Mozarts Musik zu eigen ist, heraus.
SKU: BT.DHP-0930504-140
George Gershwins Musik verbindet die verschiedensten Stile, die zu Beginn dieses Jahrhunderts gehört wurden: Jazz, Blues und sogar die klassische Musik Europas. Zeit seines Lebens war er sich seines musikalischen Backgrounds in New York bewusst. Er begann mit 15 Jahren als ‚Songplugger‘ zu arbeiten und verdiente seinen Lebensunterhalt in einem großen Musikverlag in der 28th Street, der berühmten Tin Pan Alley. Dort stellte er Songs vor, indem er die unbekannten Titel interessierten Kunden vorspielte und -sang. Seinen ersten Erfolg erlangte er mit dem Musical La La Lucille und dem Song Swanee, und so begann er, die Leiter des Broadway zu erklimmen. Der großeDurchbruch kam 1924, als der Bandleader Paul Whiteman ihn bat, ein umfassendes Stück für Klavier und Jazzband zu schreiben. Daraus wurde die berühmte Rhapsody in Blue.George Gershwin vervollständigte die Klavierversion in nur drei Wochen. Ferde Grofe, der Arrangeur von Whiteman’s Band, schrieb daraufhin ein Arrangement für Jazzband und Klavier, und später die wohl bekannteste Version für Klavier und Symphonieorchester.Gershwins Vielseitigkeit ist in der Rhapsody in Blue deutlich zu hören. Er verbindet Rhythmen und Harmonien aus dem amerikanischen Jazz und Blues mit einem eher ‚klassischen‘ Stil, der an die Klavierkonzerte des 19. Jahrhunderts in Europa erinnert. Gershwins Markenzeichen ist das Klarinettenglissando zu Beginn der Rhapsody, obwohl das anfangs nicht in seiner Absicht stand. George Gershwin schrieb den Lauf ursprünglich als eine aufsteigende Reihe von siebzehn Noten, aber während den Proben machte sich Ross Gorman, der Klarinettist in Whiteman’s Band, einen Spaß daraus und spielte ihn als Jazzglissando. Gershwin war von diesem Effekt sehr beeindruckt und nahm ihn in die Partitur auf.
SKU: M7.MF-2063-01
ISBN 9783795790394.
Hier sind die aktuellen Hits aus dem Frühjahr 2012: Roman Lob wird Deutschland mit 'Standing Still' beim Grand Prix d'Eurovision in Baku vertreten, Christina Perri ist mit ihrer Ballade 'Jar Of Hearts' jetzt auch bei uns ein Star, Ivy Quainoo hat mit 'Do You Like What You See' den Castingwettbewerb 'The Voice of Germany' gewonnen und Lana Del Ray ist mit ihrem zweiten Hit 'Born To Die' wieder in allen Radios präsent. Seit Wochen die Nr. 1 - 'Ai Se Eu Te Pego (Nossa Nossa)' von Michel Teló ist d-e-r Hit des Frühjahrs und 'Anti Hero (Brave New World)', der Nachfolgehit von 'New Age' beschert Marion Roudette wieder Heavy Rotation auf allen Kanälen. 2 Hefte in einem: Klavierarrangement sowie Melodieausgabe für Klavier, Keyboard, Gitarre, Gesang, Flöte oder Violine zum Herausnehmen. Keyboarder, Pianisten, Gitarristen und Sänger werden ihre Freude daran haben. Alle MIDI-Files der CD gibt es auf der Website von Schott Music auch als kostenpflichtige Downloads. Die MIDI-Files sind in Tonart / Geschwindigkeit passend zu den Top100-Arrangements optimiert!
SKU: HL.49007757
ISBN 9783795702625. 7.0x9.75x0.9 inches. German.
Dieses Buch ist Ergebnis eines Projektes, das der Autor in einem Zeitraum von 15 Jahren an der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg mit Kindern im Vor- und Einschulalter entwickelt und durchgefuhrt hat. Es gelingt ihm, durch anschauliche Fallstudien und den Nachweis der Anwendbarkeit seines Konzeptes aufzuzeigen, dass entgegen der vielfach geausserten Ansicht, Kinder dieser Altersstufe seien zu jung fur instrumentales Lernen, gerade dieser Lebensabschnitt die entwicklungspsychologisch gunstigsten Voraussetzungen schafft - solche musizierenden Kinder erweisen sich als besonders kreativ. Das Buch geht intensiv auf diese Thematik ein. Ein unverzichtbares Handbuch fur den Klavierpadagogen.
SKU: BT.DHP-0981167-140
Nur wenigen ist bekannt, dass Franz Schubert sich jahrelang mit dem Komponieren von Opern und Theatermusik beschäftigt war. Insgesamt schrieb er nicht weniger als zehn vollständige Werke fürs Theater. Schubert hofft stets aus eine erfolgreiche Oper oder Theaterproduktion, die allerdings ausblieb. Dies lag wahrscheinlich hauptsächlich an den mittelmäßigen Libretti, die er zur Verfügung hatte. Der Musik, die er für das Theaterstück Rosamunde, Fürstin von Zypern schrieb ging es nicht anders. Im Oktober 1823 bekam Schubert den Auftrag, die Theatermusik zum Libretto von Helmina von Chézy zu schreiben. Obwohl er das Libretto erst im November erhielt, gelang es Ihm dennoch die neunNummern von Rosamunde in nur drei Wochen zu verfassen. Nach einigen Proben ging das Stück am 20. Dezember 1823 in Premiere am Theater an der Wien. Die verwirrende Geschichte - ein Durcheinander von romantischen Intrigen zwischen Prinzessinnen, Hirten und Jägern - konnte das Publikum allerdings nicht begeistern. Nichtssagend, ermüdend und unnatürlich, so lautete der Kommentar eines Kritikers. Es folgte auch nur eine Wiederholung und danach verschwand das Stück von der Bühne. Im Gegensatz zu der harten Kritik über das Libretto waren das Publikum und die meisten Kritiker sehr begeistert über die Musik Schuberts. Auch heute noch gilt Rosamunde als eines seiner bekanntesten Orchesterwerke, das hier durch das Arrangement Tohru Takahashi auch für Blasorchester zugänglich wurde.
SKU: BR.MN-12046
ISBN 9790004791691. 8.5 x 11.5 inches.
Diese 52 kurzen Stucke bieten den Spielenden vielfaltige Moglichkeiten, sich selbst musikalisch-kreativ einzubringen. Es geht etwa darum, eine Melodie weiterzufuhren, einem Rhythmus musikalische Gestalt zu verleihen, uber einen Bass zu improvisieren, kurze Stucke zu transponieren oder einzelne Takte wie Puzzleteile zu einem Stuck zusammenzufugen. Manchmal geht es aber auch nur darum, etwas wegzulassen, und manchmal muss man auch gar nichts tun: Man spielt das Stuck wie notiert. Auf zu einer faszinierenden Entdeckungsreise!
SKU: BT.DHP-1023230-401
ISBN 9789043117203. 9x12 inches. German.
Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 2 setzt die Gitarrenschule mit folgenden Themen fort: Wiederholung; Akkorde spielen; Improvisieren; Improvisieren mit drei und vier Tönen; Schwungvolle Haltebögen; Ganz oder halb?; Tonleitern; Halb- und Ganztonschritte in Dur; Dur und Moll; Eine besondere Seite für besondere Anlässe (Geburtstagslieder).
SKU: HL.49023843
ISBN 9783795756697. German.
Diese Gitarrenschule ist das Ergebnis der Erfahrungen mit Schulern verschiedener Altersstufen. Geschrieben wurde sie fur Schuler und Lehrer. Die vielschichtigen Motivationen, Gitarre zu spielen, wie z.B. das klassische Solospiel, die Volksliedbegleitung, der Blues, Popmusik, Zusammenspiel mit anderen etc., sollen hier berucksichtigt werden. Dabei finden sich wichtige Ubungen zur Gesangs- und Gehorbildung ebenso wie zum wesentlichsten Moment der Musik, dem Rhythmus. Die Unterteilung in abgeschlossene Kurse bietet dem Lehrer die Moglichkeit, diese mit dem Schuler nicht unbedingt der Reihe nach, sondern individuell durchzuarbeiten. Dies um z.B. eine bestimmte Technik vorzuziehen. Grundsatzlich jedoch und besonders fur den Selbstunterricht ist diese Schule so konzipiert, dass man mit der Reihenfolge der einzelnen Kurse eine solide Technik fur ein vielseitiges Spiel erreicht. Bei kontinuierlicher Arbeit sollten je Kurs 2 bis 4 Wochen eingeplant werden.
SKU: BT.DHP-1023231-401
ISBN 9789043117210. German.
Ich spiele Gitarre! ist eine neuartige Schule für Anfänger auf der Gitarre ab neun oder zehn Jahren. Jeder Band enthält viele bekannte Lieder verschiedener Musikrichtungen, wie z.B. Klassik, Pop, Blues oder Folk. Neu ist, dass in Ich spiele Gitarre! neben dem Spielen von Melodien auch besonderer Wert auf das Erlernen und Spielen von Akkorden gelegt wird. Schritt für Schritt wird der Gitarrenschüler in die Geheimnisse des Gitarrenspiels eingeweiht. Jede Menge Übungsstücke, lustige Spiele, Rätsel und Gehörübungen sorgen für viel Abwechslung. Selbst Improvisieren und Komponieren sind in den fünf Bänden dieser Schule ein Thema. Schon nach wenigen Wochen werden auchIhre Schüler stolz sagen können: Ich spiele Gitarre!“Band 3 behandelt: Das Kreuz und das Auflösungszeichen; Die Tonart G-Dur; Versetzungs- und Vorzeichen; Der e-Moll Akkord; Wiederholung C-Dur und a-Moll; G-Dur oder e-Moll?; Die D-Dur, h-Moll, F-Dur, d-Moll und A-Dur Tonleitern; Der D- und F-Akkord; Das Be; Sechzehntelnoten sowie über 40 Übungslieder.
SKU: BT.DHP-0930504-010