In Dat Great Gettin' Up Mornin'

Here's a refreshing celebration of three African American Spirituals: In That Great Gettin' Up Mornin' Ride Up in the Chariot (Soon-a in the Mornin') Goin' Home on the Mornin' Train. This solid medley arrangement for youngchoirs will provide a great concert moment. Performance Time: Approx. 3:30.

Discovery Level 2-Build your rhythm and diction skills with this delightful combination of four traditional spirituals that go together seamlessly for a superb treble showcase! A wonderful concert and festival selection songs include: Chatterwith the Angels Good News the Chariot's Comin' Great Getting' Up Mornin' Sun Don't Set in the Mornin'. Available separately: 2-Part VoiceTrax CD. Duration: ca. 2:20.

Spiritual-Choirs of all ages will enjoy this joyful melody which expresses great optimism and anticipation. The range of the lower countermelody is narrow enough to accomodate the early phrases of boys changing voices or those with a narrow range.

Fifty of the greatest spirituals and gospel songs ever, arranged for piano/vocal and easy organ. Also included are an organ registration page and chord symbols.

This classic has donned some new harmonic clothes! Beginning quietly Rosephanye Powell creates rhythmic ostinato patterns that inject a driving fervor all the way to the concluding chord.

This vibrant spiritual kicks with vitality dynamic energy and pulsing a cappella rhythm from start to finish. SATB with divisi everyone gets to share in the exciting part-writing in this traditional work. Outstanding!

Spiritual for Four-Part Chorus of Mixed Voices A Cappella with Baritone and Tenor Solo arranged by Fenno Heath.

Big Note/Large Print-Warm-ups for the Violist is an adaptation of Warm-ups for the Violinist. It is targeted to help build strengthen and develop the muscles and techniques needed for viola playing. It is especially suited and created for the morecasual violist who is sincerely interested in getting maximum benefit from a minimum of effort. I first tested these scales and exercises on myself for six months faithfully using them for about 20 minutes as warm-ups to my dailypractice. I was rewarded with a definite improvement in my technique. I was actually surprised to see my dexterity grow as I charted my metronomic progress on a calendar. I remember thinking 'I will never be able to play fasterthan this.' But then a couple of weeks later I would indeed climb a notch higher!Through the years I have used these exercises in countless workshops and with private students. The letters of thanks and positive feedback fromstudents who were thrilled with improved violin and fiddle technique have brought me great satisfaction. Progress with these exercises is like the progress of a body builder. Body builders do not get up in the morning and think 'I am going to develop and build my muscles today ' and instantly look like Mr. Atlas. It takes weeks months and for some years to attain results. It must be done over a period of time. Like all diets and exercise programs determination and dedication are most important to success! I sincerely believe that these exercises when faithfully practiced will help violists improve their skills. The exercises will help develop and strengthen muscles usedfor finger dexterity clarity of notes tone bowing-arm control intonation double stops and a flexible bowing-arm wrist. A companion audio play-along recording is available online.

Irving Berlin a écrit des centaines de chansons qui ont résisté à l'épreuve du temps et sont tout aussi aimés et appréciés aujourd'hui comme ils étaient quand ils ont été d'abord effectués. Cette exceptionnelle collection comporte plus de 165 de chansons de Berlin - de spectacles de Broadway à hits de cinéma de Hollywood - et devenue sans doute une référence propre incontournable pour tout musicien ou un fan de Berlin. Toutes les chansons sont définis pour Piano, chant et guitare, mais dans des arrangements suiable pour tout instrument C. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Une sélection de chansons populaires et classiques de lumière spécialement arrangées pour trombone, basson, violoncelle et tous les instruments clé de fa. / Instrument En Clé De Fa / Partition

Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun

Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /