SKU: HL.49008397
ISBN 9783795718312. German.
Bis in die 1970er Jahre hatten asthetische Theorien eine enge Verbindung mit dem musikalischen Denken. Erst in jungerer Zeit hat diese Beziehung wieder Bedeutsamkeit gewonnen, stimuliert vom Wunsch, in einer weit verzweigten Musikkultur Interpretationshilfen zu finden. Der vorliegende Band gibt veranderte Auffassungen von Kunst, neue Vorstellungen vom Kunstlersubjekt oder mogliche und unmogliche Symbolgehalte von Musik wieder. Verschiebungen werden ansatzweise deutlich gegenuber der klassischen, am Werk orientierten Betrachtung. Denn mehr und mehr knupft die Asthetik an ihre ursprungliche Fragestellung an, Wahrnehmung und Erfahrung in einer asthetischen Situation zu beschreiben.
SKU: HL.49015480
ISBN 9783795718718. German.
Im Rahmen des KlangArt-Festivals 1993 fanden sich an der Universitat Osnabruck international ausgewiesene Wissenschaftler, Padagogen und Komponisten aus aller Welt zusammen, um uber die mannigfaltigen Auswirkungen moderner Musiktechnik auf die gegenwartige Musikkultur zu diskutieren. Ziel des Kongresses war es, in 27 Einzelvortragen und einer offentlichen Gesprachsrunde die neueren musiktechnologischen Entwicklungen vorzustellen, die entsprechenden musikkulturellen Folgen zu analysieren, Chancen und Probleme zu erkennen und zu bewerten sowie die notwendigen Konsequenzen fur die Musikwissenschaft, die Musikpadagogik und die allgemeine Musikkultur aufzuzeigen und bildungspolitische Konzepte zu entwickeln. Der neue Band schliesst damit direkt an die Dokumentation des KlangArt-Kongresses 1991 an.
SKU: HL.49007108
ISBN 9783795750640. German.
Der Neue Weg wendet sich an alle, die das Keyboardspiel in methodisch durchdachten Unterrichtseinheiten anhand popularer Songs und nutzlicher Tipps durch Unterricht oder Selbststudium mit Erfolg erlernen wollen: an Anfanger jeder Altersstufe, aber auch z.B. Blaser, Sanger oder Gitarristen, die musikalische Insider werden wollen und uber das Keyboardspiel einen Einstieg in Improvisation, Komposition, Harmonielehre usw. suchen. Gerade am Keyboard, mit seinem ubersichtlichen, regelmassigen Aufbau der Tastatur, lassen sich Tonleitern, Akkorde und harmonische Verbindungen einleuchtender und systematischer aufzeigen als an irgendeinem anderen Instrument. Musiker mit Vorkenntnissen konnen mit Band 2 oder 3 einsteigen. Neue Tonarten und Akkorde, erlernt an popularen Musikstucken, erhalten die Motivation zum weiteren Lernen aufrecht. Die Ausbildung in den Bereichen Improvisation und Komposition wird unter Einbezug der einfachen Liedform fortgesetzt. Die beiden Hande immer unabhangiger voneinander spielen zu lassen, ist eines der Hauptziele dieses Bandes. Der Keyboardspieler kann sich namlich nicht nur auf das Spiel mit der Begleitautomatik beschranken. Eine gewisse Kenntnis der gangigsten Musizierstile im Pop- und Jazzmusikbereich ist wichtig und wird hier vermittelt. Harmonien wie sie der Keyboarder spielt - angereicherte Akkorde, die sich mit der Automatik nicht mehr darstellen lassen - sind Thema. Grundlagen des Arrangierens werden ebenso angesprochen wie die Improvisation im Blues und Jazz-Rock.
SKU: HL.49008431
ISBN 9783795718329. UPC: 073999352122. 6.75x9.5x0.667 inches. German.
Im Zeitalter der technischen Medien hat sich die musikalische Wirklichkeit - und mit ihr das musikalische Denken - grundlegend verandert. Die Musikwissenschaft und die Musikpadagogik untersuchen in dieser Situation des Umbruchs die Asthetik, die kompositorische Faktur und die Rezeption neuer klanglicher Erfahrungen. In der internationalen Diskussion stehen dabei - neben Bestrebungen der Weiterentwicklung uberlieferter Vermittlungsformen der Konzertmusik - vor allem neue Zusammenhange zwischen Horen und Sehen, die Entdeckung neuer Auffuhrungsraume und -situationen sowie die Erprobung neuer Moglichkeiten der computergestutzten Produktion und Analyse von Musik im Vordergrund.Dieser Band prasentiert die Resultate der 55. Arbeitstagung des Darmstadter Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung (April 2001).
SKU: HL.49007107
ISBN 9783795750633. German.
Der Neue Weg wendet sich an alle, die das Keyboardspiel in methodisch durchdachten Unterrichtseinheiten, mit popularen Songs und nutzlichen Tipps durch Unterricht oder Selbststudium erlernen wollen: an Anfanger jeder Altersstufe. Leichtes polyphones Spiel bildet in der uberarbeiteten Neuauflage des 4. Bandes neben dem Spielen mit der Begleitautomatik den Schwerpunkt. Dreiklangsaufbau, Fill-In, Choralbegleitung, das Spielen mit differenziertem Einsatz der Dynamik und die Anleitung zum Improvisieren und Komponieren runden den Band bezuglich praxisnaher Musiktheorie ab.
SKU: M7.VHR-3903
ISBN 9783940069818.
Das neue Schulwerk verbindet Lieder und Aufgaben in sehr übersichtlicher Form. Viele Liedbeispiele und Liedbegleitungen mit Texten zum Singen erleichtern den Schülern den Zugang zur Musik. Alle Seiten dieses Unterrichtswerkes sind gleich aufgebaut. Das übersichtliche Layout erleichtert Lehrern und Schülern die Orientierung. Der Umfang des Materials ist auf zwei Unterrichtsjahre ausgerichtet.
SKU: M7.VHR-3902
ISBN 9783940069801.
SKU: M7.VHR-3901
ISBN 9783940069795.
SKU: BT.DHP-1053783-020
English-German-French-Dutch.
Voor de theatershow Die pet past ons allemaal! schreef Peter Kleine Schaars in opdracht van het Nederlands Politie Orkest een medley van bekende Nederlandse kinderliedjes. Hij arrangeerde ze op verfrissende wijze en creëerdeeen heuse Dance Party. De opzwepende ritmes van de gebruikte stijlen (house, swing, salsa, rock-shuffle en disco) zullen uw publiek ongetwijfeld in feeststemming brengen.Für die Theater-Show Die pet past ons allemaal (Dieser Hut passt uns allen!) arrangierte Peter Kleine Schaars im Auftrag des Holländischen Polizei-Orchesters ein Medley aus bekannten holländischen Kinderliedern. Er verpasste den Melodien einen völlig neuen Klang, so dass daraus eine wahre Dance Party entstand. Die aufregenden Rhythmen der verschiedenen Musikstile (House, Swing, Salsa Rock-Shuffle und Disco) werden zweifellos für Partystimmung im Publikum sorgen.En donnant de nouvelles couleurs sonores n plusieurs cél¬bres chansons enfantines néerlandaises, Peter Kleine Schaars a réussi n créer un medley tr¬s pimenté. Les rythmes endiablés des styles utilisés (house, swing, salsa, rock-shuffle et disco) mettront votre auditoire dans une ambiance de f¼te.
SKU: BT.DHP-1053783-120
SKU: BT.1684-11-400-M
ISBN 9789043134613. 9x12 inches. German.
Ein zauberhafter Einstieg ins Klavierspiel! Das ist Tastenzauberei: • für Kinder ab dem Vor- und Grundschulalter • sowohl für den Einzel- als auch für den Gruppenunterricht • Quereinstieg in die Arbeit mit jedem der Bände ist möglich • kindgerechtes Lerntempo • Motivation der Schüler durch die ansprechende Gestaltung und Smiley-Aufkleber als Bonbon“• viele Spielstücke (oft vierhändig für Schüler und Lehrer oder zwei Schüler) machen Tastenzauberei von Anfang an zu einem klangvollen Erlebnis • professionelle Mitspiel- und Demo-CDs, eingespielt von der Autorin selbst Der neueste und letzte Band 4 enthält etwas anspruchsvolleres Material sowie Anregungen zum Improvisieren, Lieder begleiten oder vierhändigen Musizieren. Die Stücke bilden die Grundlage für die Erweiterung der musiktheoretischen Kenntnisse, wozu u.a. Begriffe wie Konsonanz, Dissonanz, Funktionen, Kadenz oder Modulation zählen.
SKU: BT.SY-2526
ISBN 9783931788551. German.
MEINE LUSTIGE BLOCKFLÖTE - Band 2 ist die Fortsetzung von MEINE LUSTIGE BLOCKFLÖTE - Band 1. Sie ist so konzipiert, dass sie für C-Sopran-Blockflöten beider Griffweisen geeignet ist und bietet ideales Spielmaterial für fortgeschrittene Vorschul- undGrundschulkinder an. Bei sehr jungen Schülern empfiehlt es sich allerdings, als Übergang vom 1. zum 2. Band, das Spielheft MEIN LUSTIGES BLOCKFLÖTENBUCH (SY 2520) zu verwenden, um die bereits gelernten Töne mit weiteren Liedern zu vertiefen und dieSchüler langsam an das kleinere Notenbild zu gewöhnen.Besonderer Wert wird auf die Einübung des mehrstimmigen Spiels gelegt. Deshalb finden sich in MEINE LUSTIGE BLOCKFLÖTE - Band 2 öfters zwei- bis dreistimmige Lieder und Instrumentalstücke sowie viele Kanons. Akkordangaben zu jedem Stück eröffnennicht nur Lehrern, sondern auch Eltern, die ein Instrument spielen, ihre Kinder zu begleiten. Das macht Spaß und ermöglicht neue Klangerfahrungen. Unterstützt wird der Lernprozess noch zusätzlich durch bunte Illustrationen und diverse Möglichkeiten,das Buch zu gestalten.
Zum Unterrichtsstoff dieses Buches sollten nach Möglichkeit zusätzliche Lieder und Übungen eingebaut werden. Die Spielhefte TOLLE SOLOS (SY 2586), TOLLE DUOS (SY 2587) und TOLLE TRIOS (SY 2588) wurden speziell zu diesem Zweck konzipiert. Auch könnenab der Seite 30 schon viele Liederbücher und Spielhefte verwendet werden, z.B. MUSIKALISCHER WOCHENKALENDER (SY 2480), DIE LUSTIGE WEIHNACHT (SY 2546), FLÖTEN DER INKAS (SY 2607), STREIFZUG DURCH IRLAND (SY 2609) und STREIFZUG DURCH SKANDINAVIEN (SY2660).
SKU: BT.2074-17-400-M
ISBN 9789043151467. German.
Das Sing- und Spielheft Band 1 bietet in der Verbindung mit Band 1 der Klavierschule Tastenzauberei den idealen Einstieg ins Klavierspiel, kann aber auch mit jeder anderen Klavierschule kombiniert werden. Es unterstützt sowohl das Spielnach Noten als auch das Spiel nach Gehör, wobei diese beiden Lernwege einander hervorragend ergänzen und so einen optimalen Lernerfolg ermöglichen. Mit der Auditiven Methode von Aniko Drabon und Sven Voolstra vollzieht sich musikalisches Lernen inden Schritten Hören-mitsingen-spielen-notieren“ auf ganz natürliche Weise. Beliebte internationale Kinderlieder und hitverdächtige“ neue Klaviersongs mit lustigen, einprägsamen Texten auf Deutsch und Englisch regen zum gemeinsamen Singen undSpielen an und werden mit coolen Lehrerbegleitungen wirkungsvoll untermalt. Die professionell aufgenommene Begleit-CD ist ein echter Hörgenuss. Alle Melodien werden mit pfiffigen Arrangements im Stile einer modernen Kinderlieder-CD vorgestellt.Zusätzliche Klaviereinspielungen in langsamem Tempo erleichtern das Üben und laden zum Mitspielen ein. Sämtliche CD-Tracks stehen auch online im MP3-Format zur Verfügung. Praktische Übungen zur Notenschrift, zu Intervallen und zur Rhythmik dienender Vertiefung der Unterrichtsinhalte und runden so dieses einzigartige Sing- und Spielheft ab.
SKU: BT.SY-2978
EPF inches. German.
Die Serie Ricordi Junior steht für sorgfältig zusammengestellte Spielliteratur, die junge Instrumentalschüler in ihren ersten Lernjahren begleitet und ihnen einen interessanten, motivierenden Einstieg in die Welt der Musik ermöglicht. In Meine ersten Klavierstücke, Band 2 versammelte Antonio Valentino dreißig kurze Stücke, bekannte wie auch weniger bekannte, aus einer Zeitspanne vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Durch die Beschäftigung mit derart verschiedenartigen Werken werden die Schüler innerhalb kurzer Zeit die Schönheit und Vielseitigkeit des Klavierrepertoires schätzen lernen.
SKU: BT.1473-07-400-M
ISBN 9789043127424. 9x12 inches. German.
Ein zauberhafter Einstieg ins Klavierspiel! Das ist Tastenzauberei: • für Kinder ab dem Vor- und Grundschulalter • sowohl für den Einzel- als auch für den Gruppenunterricht • Quereinstieg in die Arbeit mit jedem der Bände ist möglich • kindgerechtes Lerntempo • Motivation der Schüler durch die ansprechende Gestaltung und Smiley-Aufkleber als Bonbon“• viele Spielstücke (oft vierhändig für Schüler und Lehrer oder zwei Schüler) machen Tastenzauberei von Anfang an zu einem klangvollen Erlebnis • professionelle Mitspiel- und Demo-CDs, eingespielt von der Autorin selbst In Band 2 wird mit den gleichen Mitteln der Tonraum ausgebaut und die Klaviertechnik verfeinert, die theoretischen Kenntnisse erweitert und dazu noch Anregungen zum Improvisieren und Komponieren gegeben.
SKU: HL.49019767
ISBN 9783795708429. German.
Mit dem Jugendprotest entstand in Westdeutschland in den 'magischen Jahren' von 1967 bis 1973 eine neue Underground-Musik, die eine radikale Abkehr von der biederen Nachkriegsunterhaltung markierte.Ob in Rock, Jazz, deutschsprachigem Folk oder avantgardistischer Popelektronik -uberall bastelten visionare Musiker an neuartigen Klangen, die die Impulse der anglo-amerikanischen Szene mit europaischen Einflussen zu eigenstandigen Stilformen verbanden. Ihre Sounds hallten im subkulturellen 'Echoraum' aus Bandkommunen, Drogen, den ersten internationalen Rockfestivals sowie lokalen Konzertinitiativen und Jugendclubs - selbst in der tiefsten Provinz -wider und befeuerten so den gesellschaftlichen Umbruch. Uber 100 rare Schwarz-Weiss-Fotos illustrieren diese Musikgeschichte dieser 'magischen Jahre'.
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Allwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: HL.49032535
8.0x9.0x1.055 inches. German.
Karlheinz Stockhausen gehort zu den grossen Komponisten der Gegenwart. In seinen Werken, mit denen er oft modellhaft Tendenzen der Neuen Musik bestimmt hat, manifestiert sich eine kontinuierliche Entwicklung: von den Beitragen zum Serialismus uber elektronische Musik und Aleatorik bis zur Formelkomposition und seiner Konzeption von multiformaler Musik. Charakteristisch fur Stockhausen ist sowohl die theoretische Fundierung seines Komponierens wie das Bemuhen, neben dem musikalischen Ablauf auch alle theatralischen Elemente der Werkdarbietung zu fixieren sowie den Anspruch seines Schaffens in kosmische Dimensionen zu stellen. Daraus ergibt sich zunehmend eine individuelle Synthese aller fur schopferisches Handeln massgebenden Faktoren - eine Intention, die im gegenwartigen Musikleben nicht unumstritten ist.Die zweibandige Monographie von Rudolf Frisius bietet in Band 1 eine detaillierte Einfuhrung in Stockhausens Entwicklung und sein kompositorisches Denken. In Band 2 werden alle Werke bis hin zu den jungst entstandenen Teilen des LICHT-Zyklus analysiert.Die erste grosse Monographie uber einen der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart.
SKU: BT.DHP-1125256-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Like the Eagle, We Soar and Rise was commissioned by Yuying Secondary School Concert Band and Yuying Alumni Association for the 2010 centenary of the school’s foundation. The piece was named by a friend of the composer named Steven Phua, who originally suggested commissioning a new piece to Satoshi Yagisawa. The piece furthermore takes its name from the text of the Yuying Secondary School song.This composition is based on three different concepts: the first one demonstrates ‘The founders’ passion for education’; the second concept illustrates ‘Hardship in war time’; the third one ‘To the future’ describes the inner strength people find to overcome struggles. Thispiece concludes with a fanfare, which is the sound of hope that leads to a brighter future in a positive direction.The world premiere of this piece was conducted by Faizal Bin Othman, who is one of the leading educators in Singapore, and was performed by the Yuying Secondary School Concert Band. Like the Eagle, We Soar and Rise is geschreven in opdracht van de Yuying Secondary School Concert Band en de Yuying Alumni Association, ter gelegenheid van het honderdjarig bestaan van de school in 2010. Het werk kreeg zijnnaam van een vriend van de componist, Steven Phua, van wie in eerste instantie het voorstel kwam een nieuw werk bij Satoshi Yagisawa in opdracht te geven. De titel is gebaseerd op de tekst van het schoollied van de Yuying SecondarySchool. De compositie is gestoeld op drie verschillende gegevens: het eerste weerspiegelt de liefde voor onderwijs van de oprichters destijds, het tweede behelst de ontberingen in oorlogstijd, en het derde betreft de kijk op detoekomst -waarbij de innerlijke kracht van mensen helpt moeilijkheden te overwinnen. Het werk eindigt met een fanfare: de klank van hoop die vol optimisme een betere toekomst verkondigt. De wereldpremière werd uitgevoerd door de YuyingSecondary School Concert Band, onder leiding van Faizal Bin Othman, een van de meest gerenommeerde muziekpedagogen in Singapore.Like the Eagle, We Soar and Rise war ein Kompositionsauftrag des Blasorchesters der Yuying Secondary School und des Yuying-Alumni-Verbandes (Singapur). Anlass des Auftrags war das hundertjährige Jubiläum der Schulgründung im Jahr 2010. Der Werktitel stammt von einem Freund des Komponisten namens Steven Phua, der auch die Idee hatte, ein neues Stück von Satoshi Yagiswa schreiben zu lassen. Außerdem bezieht sich der Titel auf den Text des Schulliedes.Dieses Werk basiert auf drei unterschiedlichen Konzepten: Das erste spiegelt die Leidenschaft der Gründer für das Lehren wider; das zweite Konzept beschreibt die Not in Kriegszeiten; das dritte Konzept mit dem TitelTo the Future“ (zur Zukunft hingewandt) handelt von der inneren Stärke, die Menschen entwickeln, um Schwierigkeiten zu überwinden. Das Werk endet mit einer Fanfare, die der Hoffnung auf eine bessere Zukunft Klang verleiht.Die Weltpremiere von Like the Eagle, We Soar and Rise wurde von Faizal Bin Othman, einem der führenden Lehrbeauftragten von Singapur, dirigiert. Es spielte das Blasorchester der Yuying Secondary School. Like the Eagle, We Soar and Rise (Comme l’aigle, nous prenons notre essor) est une commande de l’Orchestre vent du collège de Yuying et de l’Association des anciens élèves de Yuying pour marquer le bicentenaire de la fondation du collège. Son titre lui a été donné par un ami du compositeur, Steven Phua, qui avait suggéré la commande d’une nouvelle composition Satoshi Yagisawa. Le titre lui-même est tiré du texte d’une chanson du collège de Yuying.Cette composition s’articule autour de trois concepts : le premier exprime ‘‘La passion des fondateurs pour l’éducation’’ ; le deuxième illustre ‘‘Les privations en temps de guerre’’ ; le troisième concept, ‘‘Versl’avenir’’, évoque la force intérieure que l’on trouve en soi pour surmonter les obstacles. La pièce s’achève par une fanfare, représentation sonore de l’espoir qui mène vers un avenir prometteur. La création mondiale de l’oeuvre fut donnée par l’Orchestre vent du collège de Yuying sous la direction de Faizal Bin Othman, éminent professeur de musique de Singapour. La movimentata storia di un istituto scolastico in occasione dei festeggiamenti per il suo centenario, ha spinto Satoshi Yagisawa a comporre questo brano basandosi su tre idee ben distinte: la passione per lo studio, la sofferenza durante i periodi di guerra e la speranza in un futuro migliore, simboleggiato dalla fanfara finale.
SKU: BT.DHP-1125256-010
SKU: HL.49044826
ISBN 9783795709419. 7.0x9.75 inches. German.
Aus Russland bzw. der Sowjetunion kommen seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert nicht nur bedeutende ausubende Musiker in grosser Zahl, die Russische Schule der musikalischen Interpretation ist uberdies die einzige nationale Schule, deren Existenz auch fur das 20. Jahrhundert nie bestritten wurde. Was macht die Russische Schule aus, wodurch sind ihre Spezifika bedingt? Wie wirkten sich Eiserner Vorhang und Perestroika, wie sowjetische und transatlantische Ideologien auf Russische Schule und ihre Wahrnehmung im Westen aus? Der Aufsatzband versammelt die erweiterten Vortrage des gleichnamigen Symposiums in Zusammenarbeit mit dem Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium vom Mai 2014. Unter den Autoren ist eine Reihe namhafter russischer Fachgelehrter, von denen hier zum ersten Mal Texte in deutscher Sprache zuganglich werden.
SKU: HL.49032647
ISBN 9783795754051. German.
Dieses neue Unterrichtswerk wendet sich an alle, die das Musizieren auf modernen Digitalpianos erlernen wollen, sei es im Unterricht oder im Selbststudium. Anfanger jeder Altersstufe und ohne musikalische Vorkenntnisse, aber auch Blaser, Gitarristen und Sanger, die uber das Tasteninstrument einen Einstieg in Harmonielehre und Komposition suchen, finden hier in kompakten Unterrichtseinheiten mit popularen Songs und nutzlichen Tipps einen sicheren Weg zum Erfolg. Das Werk ist fur Einzelunterricht und in ganz besonderer Weise auch fur den gemischten Gruppenunterricht mit Tasteninstrumenten geeignet. Zum Einhoren, Mitspielen und als motivierende Lernhilfe ist eine CD enthalten.
