Dissonance in Blues

Par MURDICK KENT. Ce livre est destiné à être utilisé par les étudiants de la guitare dans les six premiers mois de l'étude. Ces pièces simples ne sont pas seulement divertissants, mais également d'introduire le novice à des dispositifs musicales avancés tels que le compteur mixte, changements clés, les dominants secondaires, harmonie chromatique, dissonance moderne et notes bleues. / Niveau : Débutant / Classic - Solos / Recueil / Guitare Classique

Le titre peut être interprété comme une indication de la clé et le genre, d'une part, mais aussi comme une allusion à une humeur dépressive légèrement, d'autre part. Sonate pour piano de Mozart en la mineur, qui peuvent avoir été créées dans la rue parisienne mentionné dans le sous-titre sert pratiquement comme toile de fond pour ce petit, morceau de piano mais un peu délicat. Il n'y a pas de citations directes, mais l'accord dissonant de la barre 2 de la sonate en la mineur plane dans l'arrière-plan. Mosaic-like, légèrement tamponné éléments sonores sont régulièrement interrompues par de brèves, des temps forts. Artistes ambitieux qui veulent explorer de nouvelles techniques de jeu seront apprécier ce morceau autant que le public. / Piano / 8 pages / niveau : Avancé / Partition

Par NATHANSON PETER. Avant de rentrer dans le vif du sujet, c'est-à-dire l'improvisation par elle-même, ce DVD se penche sur le principe et le fonctionnement des gammes et modes qui en découlent. Des explications théoriques viennent ainsi étoffer les exemples joués, guitare en mains, et ce afin que vous puissiez maîtriser les outils avant de commencer à 'bricoler?. Apportant une couleur nouvelle, particulière, chaque gamme ou mode (ionien, lydien, dorien...) est présenté en détail et en situation, dans les conditions de l'improvisation. Sont abordés également les problèmes de consonance et dissonance, les modes d'une même famille, les substitutions modales dans une même famille... Les modes développeront et ouvriront votre jeu à l'infini. N'appartenant à aucun style musical, ils les desservent tous : blues, rock, jazz, fusion, metal... Durée : 70 mn/ Accessoire / Guitare

Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

Here's a fun original swing tune with a bit of an edge! Michael Sweeney again shows his understanding of this easy level in this well-written blues that features some minor dissonances for spice and a melody that really swings.Includes sample solos for alto and trumpet but you can have anyone solo. Your band will sound great playing this one!