Méditation - Pour Violoncelle Et Piano Ou Harpe

La Méditation sur deux thèmes de la Journée de l'Existence, opus 7, pour violoncelle et piano d'Ivan Wyschnegradsky, reprend les thèmes principaux de sa grande oeuvre pour récitant et orchestre, composée en 1916-17 et créée soixante ans plus tard à Paris, en présence du compositeur qui la considérait comme l'oeuvre de sa vie (voir CD paru en 2009). Il intègre dans cette Méditation des micro-intervalles à la partie de violoncelle. Elle a été créée en 1976 par Jacques Wiederker et Martine Joste, avec les indications précises du compositeur présent, puis fréquemment jouée par différents interprètes en France, Suisse, Allemagne, Autriche, Italie, Russie, ainsi qu'aux Etats-Unis. Suivant son habitude, Ivan Wyschnegradsky a remanié l'oeuvre à plusieurs reprises. Pour l'édition, nous avons dû faire des choix, en respectant au plus près sa pensée. Nous avons reporté sur le conducteur les indications de phrasé du violoncelle que Wyschnegradsky avait notées sur la partie séparée et indiqué sur celle-ci les coups d'archet de Christophe Roy, un de ses récents interprètes. Nous espérons que, grâce à cette édition, cette oeuvre entrera au répertoire de tous les violoncellistes. / Violoncelle Et Piano

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

 Ce trio pour violon, violoncelle et piano évoque la nuit (Nox) dans une forme en deux mouvements enchainés : Cantus, puis Contrapunctus, Le premier mouvement évoque la poésie de la nuit, son ambience propice à la méditation et la rêverie, Le second mouvement quant à lui, évoque la danse, la jeune génération qui danse la nuit sur des rythmiques nerveuses, Les deux mouvements s'opposent par leur caractère, et aussi par le rapport entre les instruments, Cantus, fait chanter violon et violoncelle dans un même élan, tandis que Contrapunctus propose des lignes plus indépendantes, sur une rythmique obstinée du piano, I - Cantus (07'20'')II - Contrapunctus (08'45'') / Trio