SKU: HL.50495694
SEI ELEGIE PER VIOLINO E FISARMONICA.
SKU: BR.BV-194
ISBN 9783765101946. 6 x 8.5 inches. German.
Fur die Klaviermethodik war es lange Zeit ein Dogma, dass die Physiologie das Fundament ihres Lehrgebaudes sein musse. Jedes ausfuhrliche Werk zur Klavierpadagogik begann mit einer eingehenden physiologischen Grundlegung. Anatomische Kenntnisse galten als unumganglich fur jeden Klavierpadagogen. Man sah die Technik an als etwas von der Kunst und der Personlichkeit des Kunstlers Losgelostes, das rein ausserlich, maschinell ubermittelt werden konne. (...) An die Stelle der technischen Schulung von aussen nach innen hat die Schulung von innen nach aussen zu treten. Die Auffassung der Technik als einer mechanischen Funktion muss abgelost werden von der Auffassung der Technik als einer in eminentem Sinne schopferischen Funktion. Dass diese Einsicht zum entschiedenen Durchbruch komme: das mochte dieses Buch fur die Theorie des Klavierspiels wirken. Nur dann wird die Klavierpadagogik auch weiterhin ihre kulturell sehr wichtige Mission erfullen konnen. (...) Ich entlasse dieses Buch, in dem mein 1930 erschienenes Buch ,,Die individuelle Klaviertechnik auf der Grundlage des schopferischen Klangwillens und dessen 1937 unter dem Titel ,,Die Methodik des individuellen Klavierunterrichts herausgegebene praktische Erganzung neu bearbeitet vereinigt sind, in sein neues Wirken mit dem Wunsche, dass es auch weiterhin zur Einigkeit in der Kunst des Klavierspiels beitragen moge. Berlin, Sommer 1953 Carl Adolf Martienssen.
SKU: UT.DM-68
ISBN 9790215318816. 9 x 12 inches.
Il presente metodo intende analizzare ed affrontare i problemi fondamentali della tecnica clavicembalistica. Poiché lo studio del clavicembalo viene frequentemente affrontato dopo un periodo di formazione pianistica o organistica, lo studioso si trova di fronte a vari inconvenienti tecnici; la tecnica pianistico-organistica, infatti, non è adatta alla meccanica a corde pizzicate: il clavicembalo è uno strumento diverso ed autonomo, con sue proprie caratteristiche organologiche ed una sua tecnica specifica. Un approccio tecnico errato ha conseguenze fatali sulla qualità del suono e sulla possibilità di modellarlo ed asservirlo alle esigenze interpretative, e produce sgradevoli rumori meccanici. Nei casi peggiori crea problemi tecnici tali da rendere faticosa, se non impossibile, un’esecuzione perlomeno corretta, e la meccanica dello strumento può subire dei danni. È perciò di vitale importanza un lavoro di adeguamento o di ricostruzione della tecnica.I principi esposti in questo Metodo sono applicabili, con pochissime modifiche, anche al clavicordo e al fortepiano. Lo studioso vi troverà , in ordine crescente di complessità : degli esercizi di tecnica ‘pura’, pensati per isolare chiaramente il movimento da apprendere; dei piccoli frammenti – évolutions le avrebbe chiamate François Couperin – nei quali il movimento in esame è inserito in un contesto più musicale; degli studi dal meccanismo più complesso. Si è rinunciato a cominciare dal livello elementare, già affrontato da altri metodi, in favore di un maggiore approfondimento di quello intermedio. Il materiale è tratto o adattato dal repertorio, e in alcuni casi composto dall'autore. Tranne che nel caso delle scale, si è coscientemente evitato riferimenti alla trattatistica: nelle fonti storiche le istruzioni tecniche sono piuttosto generiche, mentre scopo del presente lavoro è ‘prendere per mano’ lo studioso ed aiutarlo gradualmente a costruire (o a perfezionare) la gestualità di base indispensabile alla buona esecuzione clavicembalistica. La sezione dedicata all’interpretazione è volutamente ridotta: un’analisi approfondita di tutti i problemi stilistici ed espressivi, posto che riuscisse ad essere esaustiva, richiederebbe un poderosissimo volume a parte. Lo scritto tende sempre a trasformarsi in dogma, in arida regola che non può prevedere tutte le infinite variabili che si danno nel fluire del discorso musicale: la musica si fa, e solo in parte si può spiegare. Si è preferito perciò limitarsi ad alcuni ‘consigli’, indicazioni generiche di partenza, che possono e devono essere superate, nella convinzione che l’esperienza personale e il lavoro diretto con l’insegnante siano di gran lunga più fecondi.
SKU: AP.1-ADV11400
ISBN 9783892210610. UPC: 805095114003. English.
Contemporary Harmony: Romanticism Through the Twelve-Tone Row is by Ludmila Ulehla. The understanding of the musical techniques of composition cannot be reduced to a handbook of simplified rules. Music is complex and ever changing. It is the purpose of this book to trace the path of musical growth from the late Romantic period to the serial techniques of the contemporary composer. Through the detailed analysis of the musical characteristics that dominate a specific style of writing, a graduated plan is organized and presented here in the form of explanations and exercises. A new analytical method substitutes for the diatonic figured bass and makes exercises and the analysis of non-diatonic literature more manageable. The explanations describing each technique are thorough. They are designed to help the teacher and the student see the many extenuating circumstances that affect a particular analytical decision. More important than a dogmatic decision on a particular key center or a root tone, for example, is the understanding of why such an underdeterminate condition may exist.
SKU: BR.BV-22
ISBN 9783765100222. 6 x 8.5 inches. German.
The special feature of this theory of form lies in the treatment of the musical work as an individual creation. The author does not establish dogmas and schemes to which the works have to subordinate themselves, but traces the intrinsic law of composition, which has led to the present form system. Leichtentritt proves his professional competence by the fact that he recognized Arnold Schoenberg as the most important pioneer of the 20th century as early as 1926 and dedicated a section to his Opus 11.
SKU: SU.80101523
The title Ten Orphic Vignettes, which alludes to Orpheus, is a conceptual metaphor that represents the idea behind this set of pieces. Orpheus the legendary figure from Greek mythology was venerated for being endowed with superhuman musical skills. He was a poet and mystic whose poems set out many philosophical principles and dogmas of Ancient Greece. These pieces were written in 2021 and some of them are derived from compositional sketches from earlier years. The subject matter of these works are quite eclectic, encompassing Joy, death, aesthetic beauty, nostalgia, the mystical and the esoteric. They are designed to be played as solo pieces on their own or in groups chosen by the performer.Organ Duration: 32’ Composed: 2021 Published by: Zimbel Press.
SKU: HL.49006678
ISBN 9783795724115. German.
Wer sind die Besucher von Jazzkonzerten? Wie sind sie uber Jazz informiert? Welche Bedeutung hat Jazz fur sie? Wie ist ihr soziales und politisches Selbstverstandnis? Wie tolerant sind sie gegenuber anderen Musikarten? Was interessiert sie ausser Jazz?Die Autoren legen mit diesem Buch die erste empirisch fundierte Analyse des deutschen Jazzpublikums vor. Sie schildern aber nicht nur Daten und Tendenzen, sondern nehmen zu Fakten und Meinungen ebenso auch kritisch Stellung. Das Buch enthalt dazu eine Einfuhrung in die Methoden und Probleme solcher Meinungsumfragen, es informiert uber gesellschaftliche Aspekte der Musikrezeption und uber die sozialisationstheoretische Einordnung der Resultate.
SKU: BC.34633
SKU: BC.34634
SKU: HL.49007913
ISBN 9790001084659. German.
Musical interpretation is first and foremost a question of shaping a melody or the melodic line of a setting. Music, like any language, follows its own set of rules and a sufficient knowledge and familiarity with musical 'grammar' is therefore an essential prerequisite of any convincing interpretation. The internationally renowned performer and teacher Peter-Lukas Graf explains in great detail the parameters that have to be taken into account for a successful interpretation: rhythm, metre, agogics, articulation, phrasing, ornamentation and implied polyphony, etc. Numerous examples from the flute repertoire of the 17th-20th century serve as models from which he derives the 'rules' appropriate for an interpretation in keeping with each period. * These rules are not intended to be dogmatic but instead should stimulate the players to form their own opinion. About 'rules' * Preface * Golden rules for the interpreter * The structure and analysis of melody * Notes on the execution of ornamentation in the 17th and 18th centuries * Ornamentation in the 19th and 20th centuries * Phrasing * Rhythm * Accents * Dynamics * Tempo * Metre * Flexibility of rhythm/rubato * Shaping the musical phrase * Conclusion * Bibliography * Index * Musical examples.
SKU: HL.49007352
ISBN 9783795717681. German.
Das Institut fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt fordert zeitgenossische Musik aller Bereiche und ihre padagogische Vermittlung. Das thematische Spektrum reicht von der Tradition der kompositorischen Avantgarde uber Klangkunst, Performance, Neue Medien und grenzuberschreitende Konzepte bis zur Improvisation, zum Jazz und zur Musik der Jugendkulturen.