DON GIOVANNI: Or sai che l'onore

From the youthful exuberance of Abduction from the Seraglio to the spectacular romanticism of The Magic Flute, Mozart's operas have enchanted audiences for more than 200 years. This handsome and inexpensive compilation encompasses 36 arias from such all-time favorites as The Marriage of Figaro, Così fan tutte, The Magic Flute, and Don Giovanni. Content : IDOMENEO, RÈ DI CRETA / IDOMENEO, KING OF CRETE K366 Ilia's recitative and aria, Act I [1] Quando avran fine omai?Padre, germani, addio! Elettra's aria, Act I [2] Tutte nel cor vi sento Ilia's aria, Act II [3] Se il padre perdei Elettra's aria and marcia, Act II [4] Idol mio, se ritroso altro amante?Odo da lunge armonioso suono Ilia's aria, Act III [5] Zeffiretti lusinghieri Elettra's aria, Act III [6] D'Oreste, d'Ajace DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL / THE ABDUCTION FROM THE SERAGLIO K384 Konstanze's aria, Act I [7] ach ich liebte Blonde's aria, Act II [8] Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln Konstanze's recitative and aria, Act II [9] Welcher Wechsel herrscht in meiner Seele?Traurigkeit Konstanze's aria, Act II [10] Martern aller Arten Blonde's rondo, Act II [11] Welche Wonne, welche Lust LE NOZZE DI FIGARO / THE MARRIAGE OF FIGARO K492 Cherubino's aria, Act I [12] Non sò più cosa son, cosa faccio Countess Almaviva's aria, Act II [13] Porgi, amor Cherubino's arietta, Act II [14] Voi che sapete Susanna's aria, Act II [15] Venite, inginocchiatevi! Countess Almaviva's recitative and aria, Act III [16] E Susanna non vien??Dove sono?Ah! Se almen la mia costanza Barbarina's cavatina, Act IV [17] L'ho perduta! Me mechina! Susanna's recitative and aria, Act IV [18] Giunse al fin il momento?Deh vieni, non tardar DON GIOVANNI K527 Donna Elvira's aria, Act I [19] Ah! Fuggi il traditor! Donna Anna's aria, Act I [20] Or sai chi l'onore Zerlina's aria, Act I [21] Batti, batti Zerlina's aria, Act II [22] Vedrai, carino Donna Elvira's recitative and aria, Act II [23] In quali eccessi Mi tradì Donna Anna's recitative and aria (rondò), Act II [24] Crudele??Troppo mi spiace?Non mi dir COSÌ FAN TUTTE K588 Dorabella's recitative and aria, Act I / Scene 3 [25] Ah scostati?Smanie implacabili Despina's aria, Act I / Scene 3 [26] In uomini, in soldati Fiordiligi's recitative and aria, Act I / Scene 3 [27] Temerari, sortite?Come scoglio?Rispettate, anime ingrate Despina's aria, At II / Scene 1 [28] Una donna a quindici anni?Dee in un momento Fiordiligi's rondò, Act II / Sce [29] Per pietà, ben mio, perdona?A chi mai mancò Dorabella's aria, Act II / Scene 3 [30] È amore un ladroncello DIE ZAUBERFLÖTE / THE MAGIC FLUTE K620 The Queen of the Night's recitative and aria, Act I [31] O zitt're nicht, mein lieber Sohn!?Zum Leiden bin ich auserkoren The Queen of the Night's aria [32] Der Hölle Rache Pamina's aria, Act II [33] Ach, ich fühl's LA CLEMENZA DI TITO K621 Vitellia's aria, Act I [34] Deh se piacer mi vuoi?Che ceicamente crede Servilia's aria-minuet, Act II [35] S'altro che lagrime Vitellia's recitative obbligato and rondò, Act II [36] Ecco il punto, O Vitellia?Non più di fiori vaghe catene

Si Tomaso Albinoni est célèbre aujourd'hui, c'est principalement grâce à son fameux Adagio en sol mineur pour orchestre à cordes et orgue. Pourtant c'est une ?uvre dont il n'est pas complètement l'auteur. Il s'agit en réalité d'un arrangement écrit par son biographe italien Remo Giazotto. Selon ce dernier, on aurait découvert en 1945, au milieu des ruines de la bibliothèque de Dresde bombardée pendant la Deuxième Guerre Mondiale, une «Sonate en trio» composée par Tomaso Albinoni. Remo Giazotto se serait basé sur le mouvement lent de cette sonate pour écrire l'Adagio, qui nous paraît si familier à présent puisqu'il est cité dans plusieurs musiques populaires, ainsi que dans des bandes originales de films.
Cette ?uvre au tempo lent a pour introduction une mélodie à l?orgue soutenue par les violoncelles et les contrebasses en pizzicato. Vient ensuite le thème en tutti puis une cadence effectuée par le violon soliste accompagné par l?orgue. On reprend ensuite le début de l'?uvre, puis le tutti rentre dans un élan tragique. L??uvre se termine par un court solo de violon, toujours soutenu par le tapis sonore de l?orgue et de l?orchestre. / Classique / Transcriptions pour piano de David Neyrolles / Partition / Agrafé /

Imaginez que la musique classique vous soit contée par les plus grands méchants de son Histoire?

Tout droit issus de l?imaginaire de célèbres compositeurs, le séduisant don Giovanni, le capitaine maudit du Vaisseau Fantôme, le Diable de la tentation de Faust, une ballerine fantomatique et jusqu?à la Mort elle-même décident de raconter leurs aventures à Luna, une jeune fille solitaire dont ils hantent les nuits.

Poèmes symphoniques mystérieux, airs d?opéra passionnés, concertos brillants : les ?uvres les plus émouvantes et les plus dramatiques se mettent au service des aventures de ces anti-héros, sublimées par le génie de compositeurs d?exception : Wolfgang Amadeus Mozart, Richard Wagner, Franz Liszt, Charles Gounod, mais également Modeste Moussorgski etArrigo Boito.

Aux côtés de ces figures maléfiques hautes en couleur, découvrez la richesse sonore de leurs morceaux favoris ainsi que l?incroyable vie des compositeurs qui les ont créés. Guidé par leurs voix singulières, analysez et écoutez en mélomane éclairé des partitions intemporelles.

Cet album est destiné à tous les amoureux de l?Art Musical : lecteurs de tous âges et niveaux apprécieront de suivre en musique les aventures artistiques de ces ténébreux personnages, tandis que musiciens et amateurs éclairés souhaitant parfaire leurs connaissances de culture musicale pourront découvrir ce répertoire d?exception dans le plaisir de l?écoute.

Le CD offert permet de prolonger la découverte de ces étonnants personnages au-delà de la lecture, en un voyage sonoreallant des profondeurs du moyen-âge au lyrisme de l?époque romantique.

Mers déchaînées, airs diaboliques, fêtes infernales : embarquez musicalement dans les plus fantastiques légendes de la musique classique !


LES AUTEURS

- Vanessa Callico / Auteur

Vanessa Callico est écrivain et musicienne classique professionnelle. En hommage à la littérature sud américaine du « réalisme magique » et aux classiques de science-fiction, sa plume la porte naturellement vers des univers proches de la littérature fantastique.

Artiste musicienne et pédagogue diplômée d?état, Vanessa Callico a également réfléchi à une application musicale des méthodes des Écoles Nouvelles ( Montessori, Freinet) sur l?apprentissage des fondamentaux de la musique et la transmission de la culture artistique. Ses albums pédagogiques passent toujours par l?imaginaire comme premier vecteur de l?envie d?apprendre.

Tout en poursuivant l?écriture de ses romans et méthodes d?apprentissage, Vanessa Callico écrit également pour le théâtre. Sa prochaine production artistique combinera la transmission de savoirs musicaux au plaisir d?une intrigue mêlant poésie et imaginaire.

- Senyphine / Illustratrice

Sandrine Replat aka Senyphine, est née à Grenoble en 1978.

Elle se passionne très jeune pour le dessin, elle décroche le diplôme de graphiste de l?École Supérieure de la Création Graphique Supcrea (Grenoble) en 2000.

Au fil des ans, sa technique se singularise par l?utilisation conjointe de médiums traditionnels et de peinture numérique apportant à ses travaux une ambiance toute personnelle.

Ses personnages et décors oniriques ainsi que ses lumières irréelles s?adaptent parfaitement aux contes pour enfants mais aussi aux illustrations fantastiques.
/ Livre /

It./Ger. Sheet Music and CD Play-along Pack available, see Q 8901 / Voix Et Piano

Hans Werner Henze, adhérant à l'äs de ses intentions, un compositeur et professeur, a déjà fait à disposition pour la participation par une, banda' de musiciens amateurs dans la version originale de son arrangement de Don Chisiotte de Giovanni Paisiello (1769), qui a reçu son premier spectacle en 1976 à la première Cantiere Internazionale d'Arte à Montepulciano. Les mouvements contenues dans l'opéra ont été combinées en une suite. Norbert Studnitzky a organisé les morceaux pour bande de l'orchestration qui est reconnue internationalement. Il est sonore, fraîchement conçue musique ancienne pour les bandes à bas niveau avancé. / Ensemble A Vent Symphonique

Par PESTALOZZA LUIGI. DEs la Libération, s'est formé en Italie, à  l'intérieur du systême, un antagonisme social, culturel et politique. porté par la conscience de la rupture démocratique que l'antifascisme, des années vingt à  la Résistance, à  1945, a opérée dans l'histoire nationale. La nouvelle musique italienne fut partie prenante de cette refondation : elle a rompu avec tous les faux rapports jusqu'alors dominants, et fut à  la base de la construction d'une nouvelle culture. Elle proposa une musique qui fait penser. Les Bruno Maderna, Luigi Nono, Luciano Berio, Giacomo Manzoni, Sylvano Bussotti, Giovanna Marini, Fausto Razzi, Armando Gentilucci, Franco Evangelisti, Egisto Macchi, Vittorio Fellegara, Domenico Guaccero, Franco Oppo, se sont formés peu ou prou à  travers ces luttes. Des travaux précurseurs de Malipiero au Canto sospeso de Nono sur les lettres des condamnés à  mort de la Résistance européenne, des Chants de prison, de Dallapiccola qui sont le premier exemple de musique engagée en Italie, au Studio di fonologia de Milan de Maderna, Leydi, Berio, la nouvelle musique italienne entre dans la langue commune, et pose la question de la communication ouverte, linguistiquement ouverte à  tous les rapports sonores alternatifs. Ce n'est pas un hasard si Nono écrit que «l'engagement idéologique s'accompagne de l'engagement linguistique». Dans cette Italie de l'aprês-guerre se sont développées une recherche et une création musicale nettement différenciées de celle des autres pays marqués trop souvent par la spécialisation et un néo-rationalisme technologique qui prétend déduire les nouvelles structures linguistiques musicales à  partir d'une technique de composition entiêrement mathématisée. En Italie, la recherche de nouvelles techniques, y compris électroniques, s'accompagna presque toujours de l'urgence de poser la question de la responsabilité sociale du compositeur, des conditions de l'écoute et de l'accês démocratique à  la musique. / Broché / Livre / Livres

Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.

Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.

Les morceaux dans le volume peuvent être lus sur différentes combinaisons d'instruments. / 2 Instruments A Vents