Doux Comme 4 Flûtes Et Piano

Par CONNESSON GUILLAUME. Vingt ans après ma première sonate pour flûte et piano Le rire de Saraï, cette deuxième sonate n'est pas sous-tendue cette fois par une narration, son sujet est simplement le plaisir de chanter. Elle se présente en quatre mouvements contrastés, Modéré ? Vif ? Lent ? Très Vif et Joyeux. Le premier mouvement, calme et lyrique, est de forme ternaire. Une douce mélodie se développe en arche et mène à un pont sur la tête du thème. Une deuxième idée commence, haletante, portée par un crescendo passionné. La mélodie du début revient ensuite dans une couleur plus claire, soutenue par de doux carillons au piano. Le deuxième mouvement, le plus développé de la sonate, est très rapide et d'esprit scherzo. Bâti en cinq sections, il commence par le motif principal du mouvement à la flûte, tout en vitesse et légèreté. Le deuxième thème, autoritaire et vertical, est donné par le piano. Une deuxième section, plus lente, rappelle l'esprit du premier mouvement. Puis la course folle reprend alors en combinant les deux premiers motifs. La quatrième section retrouve le calme lyrisme de la deuxième, un instant de suspension du temps avant le retour du vertige de la vitesse qui s'évapore de manière inattendue. Le troisième mouvement, d'un seul tenant, lent et hiératique, est une déploration funèbre qui oppose le minéral du piano au mélismatique douloureux de la flûte, devenue une sorte de aulos grecque. Le cortège passe devant nous, empli de cris douloureux et de sanglots, puis se fond dans la nuit. Enfin, le Final expose au piano un thème d'accords, qui servira de refrain varié, puis la flûte bondit avec deux motifs rythmiques très joyeux. Commence alors une récapitulation de tous les thèmes de la sonate, entrecoupés du thème d'accords. À la fin, un nouveau thème au lyrisme exultant apparaît. Il sera suivi par une coda endiablée sur le thème de refrain devenu frénétique. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Flûte Traversière et Piano

Au Cœur de la Terre est une pièce pour alto et piano inspirée par le all-over n° 13A du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock. Sur cette toile d'un mètre sur trois, deux éléments m'ont particulièrement intriguée. D'une part, la teinte rouge-brun du fond m'évoquait la couleur de la terre et d'autre part, la spatialité aérienne des fils de peinture blancs au premier plan me faisait penser aux nuages que l'on observe depuis la surface de notre planète. J'imaginais déjà un duo aux couleurs intenses et ardentes qui mettrait en valeur la sonorité de braise de l'alto, mêlée à un piano dont l'écriture se rapprocherait de celle du marimba. J'ai donc conçu la pièce comme un voyage au cœur de la Terre.Dans l'introduction lente et cosmique, l'alto égrène les sept notes de l'un des motifs fondateurs de l'ouvrage. Soutenu par le doux tintement des cloches du piano, ce souffle mystérieux évoque l'écorce terrestre. Puis, tandis que nous traversons cette première strate de la planète, ce matériau fluide et aérien devient de plus en plus concret dans un épisode virtuose pour alto seul. Il se densifie et se transforme progressivement en un deuxième motif plus incisif fondé sur des notes répétées intenses grâce à la sonorité des cordes à vide.L'apparition du grondement lointain du clavier marque l'entrée dans le manteau de notre sphère. En lançant le motif initial de !'oeuvre, le piano devient de plus en plus liquide et enveloppant tandis que l'alto, imperturbable, scande le second motif en notes répétées. Ceux deux strates ainsi superposées semblent prises dans un tourbillon hypnotique. Magnétiques, elles sont irrésistiblement attirées par les profondeurs. Telle une matière organique sans cesse renouvelée, elles vont subir toute une série de variations créant chaque fois de nouvelles textures. Plus tard, comme une brève réminiscence, l'alto fait entendre le motif de la croûte terrestre en harmoniques sur un tapis souterrain et magmatique. La matière se réchauffe et s'intensifie. Les nappes liquides et brûlantes du piano et le souffle igné de l'alto rappelant la cadence entrent en fusion et les strates explosent. Ce chant ainsi déployé célèbre la beauté de cette nature puissante : nous sommes au cœur de la Terre.Puis, les deux instruments s'apaisent. En un dernier souffle profond et secret, l'alto chante sur la corde de do, niché dans les entrailles de la planète.Cette pièce fait partie d'un cycle de musique de chambre autour d'une série de all-over de Pollock. / Alto / Billaudot

Vingt ans après ma première sonate pour flûte et piano Le rire de Saraï, cette deuxième sonate n'est pas sous-tendue cette fois par une narration, son sujet est simplement le plaisir de chanter. Elle se présente en quatre mouvements contrastés, Modéré - Vif - Lent - Très Vif et Joyeux.Le premier mouvement, calme et lyrique, est de forme ternaire. Une douce mélodie se développe en arche et mène à un pont sur la tête du thème. Une deuxième idée commence, haletante, portée par un crescendo passionné. La mélodie du début revient ensuite dans une couleur plus claire, soutenue par de doux carillons au piano.Le deuxième mouvement, le plus développé de la sonate, est très rapide et d'esprit scherzo. Bâti en cinq sections, il commence par le motif principal du mouvement à la flûte, tout en vitesse et légèreté. Le deuxième thème, autoritaire et vertical, est donné par le piano. Une deuxième section, plus lente, rappelle l'esprit du premier mouvement. Puis la course folle reprend alors en combinant les deux premiers motifs. La quatrième section retrouve le calme lyrisme de la deuxième, un instant de suspension du temps avant le retour du vertige de la vitesse qui s'évapore de manière inattendue.Le troisième mouvement, d'un seul tenant, lent et hiératique, est une déploration funèbre qui oppose le minéral du piano au mélismatique douloureux de la flûte, devenue une sorte de aulos grecque. Le cortège passe devant nous, empli de cris douloureux et de sanglots, puis se fond dans la nuit.Enfin, le Final expose au piano un thème d'accords, qui servira de refrain varié, puis la flûte bondit avec deux motifs rythmiques très joyeux. Commence alors une récapitulation de tous les thèmes de la sonate, entrecoupés du thème d'accords. À la fin, un nouveau thème au lyrisme exultant apparaît. Il sera suivi par une coda endiablée sur le thème de refrain devenu frénétique. / Flûte traversière / Billaudot