SKU: HL.49020856
ISBN 9783254001993. German.
Das kunstlerische Wirken des Komponisten und Dirigenten Wilhelm Furtwangler war ein Leben lang begleitet von dem Bemuhen, sich daruber auch theoretisch Rechenschaft zu geben. Zahlreiche Aufzeichnungen belegen das. So spannt sich ein weiter Bogen uber diese Aufsatze und Vortrage aus den Jahren 1918 bis 1954. Der Reichtum der Themen, die Allgemeingultigkeit der Problemstellung, die Gedanken und Auffassungen sind aus der Schule des Lebens selbst, aus der unmittelbaren Erfahrung von Werk und Publikum erwachsen. Furtwangler setzt sich in diesen Arbeiten mit grundsatzlichen Fragen, so u.a. der Werktreue, der Programmgestaltung, der kunstlerischen Verantwortung, der modernen Musik, auseinander und entwickelt seine Gedanken uber Bach, Beethoven, Brahms, Bruckner, Wagner, Hindemith, Strawinsky und andere Komponisten.
SKU: BA.BA02491-27
ISBN 9790006422050. 29 x 21 cm inches.
Print on demand (POD).
SKU: HL.49015134
ISBN 9790001055024.
SKU: BA.BA02491-24
ISBN 9790006422036. 29 x 21 cm inches.
SKU: BA.BA03172
ISBN 9790006430970. Text: Wilhelm Busch.
SKU: BA.BA03171
ISBN 9790006430963. 19.5 x 14.5 cm inches.
27 alte und neue Lieder aus Des Knaben Wunderhorn
SKU: BA.BA02491-26
ISBN 9790006422043. 29 x 21 cm inches.
SKU: UT.LB-27
ISBN 9788881094974. 5.51 x 8.26 inches.
La pubblicazione di questo doppio carteggio trova la sua ragion d’essere nel voler rappresentare il grande interesse di Mario Castelnuovo-Tedesco verso il mondo della chitarra, così come si presentava negli anni ’50 e ’60 del secolo scorso.Esso si articola in due sezioni: la prima comprende nove lettere a Mario Gangi e la seconda altrettante a Carlo Carfagna, integrate dalla riedizione della serie di scritti commemorativi apparsi su Chitarra e Musica (supplemento mensile della rivista Strumenti e Musica) subito dopo la morte del Maestro, avvenuta il 16 marzo 1968.L’arco temporale di tale corrispondenza copre quattordici anni; dall’aprile 1954 al luglio 1965 quella di Mario Gangi e dal luglio 1964 al gennaio 1968 quella di Carlo Carfagna. La maggior parte delle lettere sono spedite dalla residenza statunitense di Castelnuovo-Tedesco a Beverly Hills, due dalla sua casa fiorentina di via dei Bardi.Dagli scritti di Castelnuovo-Tedesco emerge l’aspetto professionale, mai autocelebrativo, in cui egli elenca affettuosamente la quasi totalità delle sue opere per chitarra. Contemporaneamente, ci fornisce uno spaccato del mondo musicale e chitarristico di quel periodo, senza risparmiare maliziose osservazioni su Stravinsky e Segovia. D’altro canto ne fanno da contrappunto gli aspetti umani e personali, dove addirittura egli si lascia andare all’autoironia e alla manifestazione delle proprie intime emozioni.Fa parte del carteggio con il giovane Carfagna anche la celebre prefazione al Profilo Storico della Chitarra, in cui il Maestro fiorentino ha lasciato intendere gran parte della propria poetica chitarristica.Brevi ma esaurienti annotazioni accompagnano il lettore.
SKU: BA.BA02491-23
ISBN 9790006422029. 29 x 21 cm inches.
SKU: VD.ED22969
ISBN 9790202009697. 8.26 x 11.69 inches.
SKU: UT.XXS-61
ISBN 9790215315136. 9 x 12 inches.
3 piccole Liriche (1952); 2 Vocalizzi da concerto (1954); 3 Liriche Op. 41 (1975); E tu sei qui Op. 55 (1976); 4 Frammenti (1980); 4 Liriche (1984); Ninna nanna per Alessandra (1987); Didone abbandonata (1991)
SKU: BA.BA02180
ISBN 9790006418312. 13 x 19 cm inches.
SKU: HL.49015434
ISBN 9783795702779. German.
Die hier vorliegende Zusammenstellung der Konzerte und Opern, die Wilhelm Furtwangler 1947 - 1954 dirigiert hat, grundet sich in erster Linie auf Auskunfte, die ich dem Archiv von Frau Elisabeth Furtwangler entnommen habe. Ohne ihre gutige Hilfe, fur die ich sehr dankbar bin, ware dieses kleine Buch nicht zustande gekommen.
SKU: BA.BA03098
ISBN 9790006429554.
SKU: BA.BA02656
ISBN 9790006424177. 24 x 32.5 cm inches.
SKU: BA.BA03170
ISBN 9790006430956. 19 x 14.5 cm inches. Text: Eichendorff, Joseph von.
SKU: BA.BA02729
ISBN 9790006425242.
SKU: M7.BP-1954
ISBN 9790015195402.
SKU: BT.1942-12-140-MS
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Even 40 years after his death, Louis Armstrong remains one of the most popular jazz trumpeters and singers of all time. In Louis Armstrong Medley, Naohiro Iwai has beautifully arranged Armstrong’s unmistakable version of the Russian folk song, Dark Eyes (1954). This is then followed by two of his greatest hits: the jazz standard, Georgia on My Mind (1930), which features a tenor saxophone solo, and When You’re Smiling (1929). Veertig jaar na zijn dood is Louis Armstrong nog steeds de bekendste jazztrompettist en -zanger ooit. Voor deze medley gebruikte Naohiro Iwai Dark Eyes, een van oorsprong Russisch volksliedje waaraan Armstrong in 1954 zijngeheel eigen touchgaf. Daarna volgen twee van zijn grootste hits uit jongere jaren: de jazzstandaard Georgia on My Mind uit 1930, die hier een solo voor de tenorsaxofoon bevat, en When You’re Smiling uit 1929.Louis Armstrong ist auch 40 Jahre nach seinem Tod einer der bekanntesten Jazztrompeter und -sänger. Naohiro Iwai verwendete in seinem Medley Dark Eyes , ein ursprünglich russisches Volkslied, das Armstrong sich 1954 mit einer unverwechselbaren Version zu eigen machte. Danach folgen mit dem Jazzstandard Georgia on My Mind von 1930, der hier ein Tenorsaxophonsolo enthält, und When You’re Smiling von 1929 zwei seiner größten Hits aus jüngeren Jahren.Décédé il y a plus de 40 ans, Louis Armstrong est resté le trompettiste et jazz man le plus connu au monde. Naohiro Iwai a associé dans son medley plusieurs grands succès de ce musicien hors pair. La chanson Ochi Chernye (Les Yeux noirs) appartient au patrimoine commun des folklores russe, juif et tzigane. En 1954, cette valse devient un standard de jazz gr ce Louis Armstrong. Laissez-vous ensuite porter par la célèbre chanson Georgia on My Mind , où l’on pourra entendre un chaleureux solo de saxophone ténor. When You’re Smiling vient clore cet époustouflant medley.Louis Armstrong è uno dei più famosi trombettisti jazz del mondo. Naohiro Iwai ha raccolto nel suo medley alcuni grandi successi di questo artista unico nel suo genere. La canzone Ochi Chernye appartiene al patrimonio della musica folk russa. Nel 1954, questa canzone diviene uno standard del jazz grazie a Louis Armstrong. La splendida Georgia on My Mind, con un caldo assolo di sax tenore fa anch’essa parte di questo medley, così come When You’re Smiling.
SKU: BT.1942-12-010-MS
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The Unknown Journey was commissioned by Kwansei Gakuin University Symphony Band which was established in 1954 and has grown to become one of the top college bands in Japan. The composer chose the title as the piece seemed to create its ownmomentum as it developed, starting slowly and continuously increasing the tempo. Towards the end it gradually transmogrifies into the closing bars of Ravel’s La Valse, a piece which perfectly characterises the idea of unstoppable momentum.The Unknown Journey is geschreven in opdracht van de Kwansei Gakuin University Symphony Band, die werd opgericht in 1954 en daarna is uitgegroeid tot een van de beste universiteitsorkesten van Japan. De componist heeft de titel gekozen omdathet werk zijn eigen drijfkracht leek te creëren terwijl het zich ontwikkelde vanuit een langzaam begin en steeds in een wat hoger tempo. Tegen het slot wordt de muziek geleidelijk getransformeerd tot de laatste maten van Ravels La Valse, eencompositie die het concept van een onstuitbare drijfkracht perfect karakteriseert.The Unknown Journey wurde von der 1954 gegründeten Kwansei Gakuin University Symphony Band, die zu den besten Universitäts-Blasorchestern Japans zählt, in Auftrag gegeben. Der Komponist wählte diesen Titel, da das Stück seinen eigenen Schwungzu entwickeln scheint, indem es langsam beginnt und das Tempo sich kontinuierlich steigert. Zum Ende hin verwandelt es sich allmählich in die Schlusstakte von Ravels La Valse, ein Stück, das die Idee des unaufhaltsamen Schwungs perfektbeschreibt.The Unknown Journey fut commandé par le Kwansei Gakuin University Symphony Band, un orchestre d’harmonie établi en 1954 qui est désormais l’un des meilleurs orchestres universitaires du Japon. Le compositeur choisit ce titre puisque, pendantle développement du morceau, il semblait créer son propre élan, commençant lentement et accélérant continuellement. Vers la fin il devient progressivement semblable aux dernières mesures de La Valse de Ravel, un morceau qui caractériseparfaitement l’idée d’élan irrépressible.