Duos, vol. 2

Par SMALL MARK. Ce volume est pour le duo guitare avancées qui cherche à musique concert-worthy et un défi technique. Les oeuvres transcrits ici comprennent des sélections par Beethoven, Manuel de Falla, Bach, Mozart, Handel, Gounod et autres. Beaucoup d'effort a été exercée pour trouver les oeuvres qui fonctionne bien comme duos guitare, ne sont pas disponibles ailleurs et sera encore bien connues des auditoires. Comme tous les volumes de cette série, les oeuvres choisies proviennent de la Renaissance, Baroque, classique, romantique et périodes de style du XXe siècle. Notation standard. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

Par TORRES ROBERT. Les travaux dans ce volume sont pour le duo guitare de niveau intermédiaire. Il y a certains défis techniques, mais ils ne devraient pas être si difficiles à gêner l'étudiant exprimant l'intention musicale. Ici, les oeuvres sont adaptés pour la scène de concert et comprennent des morceaux de Scarlatti, Schumann, Granados, Albeniz et autres. Notation standard. Le pointage et séparer les parties inclus. / Niveau : Intermédiaire / Classic - Duets / Recueil / Guitare Classique

Toute personne qui ouvre ce 'coffre au trésor pour les duos' apprécierez pierres précieuses de la littérature pour deux flûtes. Ce volume contient des compositions originales de la musique baroque, classique, romantique et moderne époques. Le présent volume est destiné aux flûtistes qui possèdent une profonde connaissance de base. Comme le matériel à utiliser dans les leçons, les pièces former sens, le joueur du style et de l'interprétation de la musique des époques différentes. En outre, ils traitent de tous les aspects du jeu en duo, comme la confiance en menant sa propre partie, de la performance pour un son équilibré, l'intonation et l'amélioration de la condition physique du joueur. Ces pièces originales sont également parfaits pour des concerts, auditions et concours. / 2 Flûtes

The volume of duos for advanced players contains pieces or parts of compositions which are longer and more difficult than in the previous volume. They are often to be played in high positions and sometimes involve several movements. They include such special compositions as The Swallow by Louis-Claude Daquin, Romance and Rondo by Jacques Féréol Mazas and two canons by Max Reger. / Tout Instrument

Faisant partie de la catégorie Classique cette partition Clarinettes en duos Vol.1 composée par l'ingénieux Ciesla Alexis / Rene Franck vous coutera aux alentours de 10C. De ce fait, pour un prix qui reste plus qu'abordable, vous pourrez assouvir votre passion qui est Clarinette.Grâce aux éditions Robert Martin qui ont imprimé cette partition en la référençant sous le numéro CIES04481, vous pourrez réellement vous faire plaisir. / Clarinette / Partition

Ten Klezmer Duos Vol. 1 contains six traditional Klezmer compositions and four originals by Mike Curtis / 2 Clarinettes

Par GUILLEM P. / KHALIFA M. / JANIA P.. Du répertoire tous styles en tablatures pour guitare permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. Livre CD Autres volumes disponibles dans la collection : 2A, 1A. Existe aussi pour le saxophone, la clarinette, le piano, la flûte traversière, le violon et l'accordéon. / Répertoire / Méthode / Guitare Tablatures

Beschreibung: Philbert de Lavigne, in den Dreißigerjahren des 18. Jahrhunderts gefeierter Musettenvirtuose zu Paris, schrieb als Opus 4 Duos, die er pointiert rhythmisierte oder melodisch reizvoll ausgestaltete. Den Blumennamen der Stücke kommt mehr als nur dekorative Bedeutung zu.

Une étape par étape démonstration des techniques de base et modèles utilisés pour jouer le rouleau style bluegrass banjo sauvegarde en position ouverte, ou première. Contient du matériel d'intérêt à la fois des débutants et des joueurs les plus expérimentés alike. En commençant par la plus élémentaire, regardez d'abord suit qu'une progression d'accords simples, John Lawless de AcuTab vous emmène à travers une discussion détaillée et l'analyse vers le bas de la sauvegarde du cou qui comprend la plupart des éléments qui définissent le style de banjo bluegrass. Après avoir appris quelques modèles d'accompagnement simple, John vous montre comment créer une sauvegarde efficace en utilisant le rouleau avant d'obtenir le bluegrass sonore. Une partie essentielle de la présentation est le concept de la course de fuite, qui permet de maintenir un rouleau avant pendant plus d'une seule mesure et puis s'échapper de ce schéma pour mener vers un nouveau rouleau ou de la corde. Egalement couverts:--menant d'one chord à la prochaine--Fiddle tune sauvegarde (banjo/violon duos)--combler les trous de chansons vocales--sauvegarde en touches o... / Banjo (5 Cordes) / 120 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Dvd - Format: 7,5 X 5,5

La fin de l'époque préclassique est illuminée par un groupe prestigieux de musiciens: Jean-Philippe Rameau, François Couperin, Domenico Scarlatti mais aussi Haendel et Bach. En ce début du XVIII° siècle, l'écriture change. Couperin, grand méthodiste, fait ressortir une profonde poésie avec charme et profondeur. Il utilise généralement deux voix dans un registre assez restreint où les mains sont rapprochées sur le clavier. Scarlatti est considéré comme l'un des plus grands compositeurs pianistiques de l'histoire de la musique. Il tisse des sons volubiles et transparents avec une grande virtuosité. Rameau est incisif et impétueux. Avec une grande souplesse rythmique, il utilise des écarts allant jusqu'à la 13e. Ses pièces dépassent souvent ce qu'on avait coutume de demander au clavecin. Toutes ces adaptations pour deux saxophones identiques permettent d'aborder un riche répertoire, absent bien souvent de l'univers familier des saxophonistes. On pourra s'initier à l'art de l'ornementation notamment dans les pièces de Couperin ou Rameau. Nuances et articulations constituent simplement une proposition de ma part. Ce recueil s'adresse aux saxophonistes de fin de 2e cycle et 3e cycle. Contenu : COUPERIN: Menuets croisés - Le Petit Deuil - Les Bergeries - La Bersan - RAMEAU: Rigaudon I et II - Sarabande I et II - Gigue en rondeau - SCARLATTI: Sonate n°5 - Sonate n°7 - Sonate n°23 - Sonate n°35 Compositeur/Auteur : BOIS Christophe Discipline/Instrument : 2 saxophones Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : sept.-04 Nombre de pages : 28

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Menuet 1 (WSW 1.8)
Menuet 2 (WSW 1.9)
Gavotte (WSW 1.10)
Gavotte et Double (WSW 2.8/WSW 2.9)
Prélude (WSW 4.1)
Ouverture (WSW 4.2)
Courante (WSW 4.3)
Bourrée (WSW 4.4)
Allegro (WSW 1*)
Courante Royale (WSW 2*)
Prélude (WSW 10.1)
[Menuet ?] (WSW 4*)
Fuga (WSW 6*)
Fuga (WSW 7*)
L'Amant malheureux (WSW 8*)
Fantasie (WSW 9*)
[Menuet] (WSW 10*)
Plainte (WSW 15.1)
Tombeau du Baron d'Hartig (WSW 11*)
[Bourrée ?] (WSW 12*)
Menuet (WSW 13*)
Gavotte (WSW 14*)
Menuet (WSW 15*)
Praelude [