Eja gentes

Laudate Dominum Omnes Gentes - 4 Five-part Compositions for Viol Ensemble by Infantas first published in Venice in 1616.

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

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La Polonaise en la majeur op. 40 no 1 de Chopin est mieux connue sous l?appellation de Polonaise militaire. Les rythmes stricts les roulements de tambours de sa partie centrale et l?allure h?ro?que de l??uvre ?voquent en effet la musique militaire. ? la faveur ininterrompue dont jouit cette ?uvre fait face une situation des sources particuli?rement complexe. L??diteur se trouve confront? ? deux faisceaux de sources sensiblement divergentes. L??dition s?par?e r?sout ce probl?me de mani?re souveraine: fond?e sur la partition figurant dans le recueil des polonaises de Chopin (HN 217) elle propose une ?dition Henle urtext typique de grande valeur et fiable.

It Never Rains est une courte pièce écrite à l'été 2010, qui a été commandé par Jim Fox pour le label californien Musique froid et bleu leur est dédié. Le titre provient de deux sources: la chanson des Beach Boys 'Il ne pleut jamais en Californie du Sud' et l'expression anglaise 'Il ne pleut jamais, mais il verse' qui est utilisé lorsque des questions urgentes arrivent de tous les côtés en même temps. Il a été écrit spécifiquement pour Jim pour enregistrer, si le premier concert était par les joueurs dans mon propre ensemble lors d'un concert à Orléans, en France en Janvier 2011.Gavin Bryars (2011) / Guitare Electrique, Alto, Violoncelle Et Contrebasse

Vainqueur de la compétition de compositeur émergentes du 2004 décerné par la Yale Glee Club, ce travail est un paramètre de l'antienne Latin par Hildegard von Bingen. Alternant entre joie et de réflexion, ce travail flottant sera un joyau de concert. / Choeur Mixte (SATB)

Fwv 67. Par FRANCK CESAR. Reihen bei Carus: Französische Kirchenmusik - Verwendung / Anlässe: Psalmvertonungen - Verwendung / Kirchenjahr: Wei cor achten - Langue : Latin/Allemand/ Répertoire / Solo B, Choeur SATB, 2 Violons, Alto, Violoncelle,

Fwv 67. Par FRANCK CESAR. Reihen bei Carus: Französische Kirchenmusik - Verwendung / Anlässe: Psalmvertonungen - Verwendung / Kirchenjahr: Wei cor achten - Langue : Latin/Allemand/ Répertoire / Solo B, Choeur SATB, 2 Violons, Alto, Violoncelle,

Rv 606 - Ed. Critica M. Talbot - 10x Parti Coro - Softcover. Par VIVALDI ANTONIO. / Répertoire / Matériel D'Orchestre