Entfaltung

SKU: HL.49005736

ISBN 9783795722128. German.

Die lebhafte Diskusion um die Neue Musik verlangt heute eine grundsatzliche Besinnung auf das, was als Form in der Musik bezeichnet zu werden pflegt. Diese Besinnung kann nicht von den traditionellen Formenlehren ausgehen, die sich damit begnugen, die Werke der europaischen Kunstmusik nach konventionellen Form-Namen zu klassifizieren; sie kann auch nicht unbesehen jene neuen Gesichtspunkte und Vokabeln ubernehmen, die der kunftigen Entwicklung kategorisch den Weg weisen wollen. Sie muss in umfassender Weise die Grundlagen prufen, die Bedingungen abwagen, die uns berechtigen, von Form in der Musik zu sprechen. Sie muss sich auseinandersetzen mit den historischen Gegebenheiten wie mit den zeiteigenen Bestrebungen und den neueren Erkenntnissen der Hilfswissenschaften, z.B. der Physiologie des Horens und der akustischen Bedingungen des Musizierens. Sie muss den neuerdings viel gebrauchten Terminus Struktur untersuchen und klaren sowie das Verhaltnis die Form betreffender Aussagen zur Asthetik definieren.Im ersten Teil dieses Buche werden die historischen Aspekte der Musizierformen, beginnend mit Analysen von Volksliedern aller Kontinente, fortschreitend bis zu den Gebilden der europaischen Kunstmusik unserer Zeit behandelt. Der Grundsatz, jedes Musikstuck der Form nach als eigenstandig und unabhangig von traditionellen verbalen Bezeichnungen anzusehen, fuhrt auf uberraschende Einsichten, z.B. uber die Rolle der Dualform im 18. un dder Entfaltungsform im 20. Jahrhundert.Ein zweiter, allgemein-theoretischer Teil untersucht die materiellen, physiologischen und psychologischen Voraussetzungen fur das Formen mit Tonen. Es ergibt sich ein Formbegriff, aus dem die geschichtlich unabhangigen Moglichkeiten der Reihung, der Gleichgewichtsbildung und der Entfaltung hervorgehen. Sie stehen jeweils in definierter Beziehung zum physiologischen Zeitablauf und umschreiben alle historisch gegebenen Gebilde.Uber 100 Notenbeispiele verdeutlichen den Text, ausfuhrliche Register ermoglichen rasche Orientierung.

SKU: BT.DHP-1064018-013

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

This rhapsody reflects the four seasons combined with the natural scenery that characterises the city of Québec and its surrounding region. Autumn is depicted with hunting horns playing in the forest, followed by a pastoral melody, principally in the woodwinds. Winter in the mountains is poetic and romantic. Spring arrives with a frolicsome and playful theme mirroring the start of new life. Soon everything flowers lushly, and the music swells into the full sounding energy of summer, bringing the work to a brilliant and dynamic close. A great work for any time of year.

De titel verwijst naar de oudste (indianen) naam van de canadese stad Québec. in deze rapsodie worden de vier seizoenen verklankt, in combinatie met de natuur die Québec en de omgeving kenmerkt. In de herfst spelen jachthoorns inhet woud signalen, waarna zich een pastorale melodie ontwikkelt. Dan volgt een lyrisch deel: winter in de bergen. Terwijl het buiten vriest, is het warm en gezellig. Een dartel thema verklankt de lente. De energie die de lente heeftopgewekt, komt in de zomer tot wasdom: het orkest gaat voluit, zodat het werk stralend besluit.

Dieses Werk entstand im Auftrag des Harmonieorchesters von Charlesbourg (Kanada) und ist François Dorion gewidmet. Die Uraufführung fand am 11. Dezember 2005 in Charlesbourg unter der Leitung des Komponisten statt. Der Titel bezieht sich auf den ältesten (indianischen) Namen der kanadischen Stadt Québec.In dieser Rhapsodie werden die vier Jahreszeiten widergespiegelt, eingebettet in die charakteristische Natur, die Québec und die ganze Region prägt.Im Herbst (Autumn) sind typische Hornsignale im Wald zu hören, gefolgt von einer etwas pastoralen Melodie, speziell in den Holzbläsern.Der nächste Satz ist ausgesprochen lyrisch und romantisch; es herrscht Winter in denBergen. Während draußen die beißende Kälte regiert, ist es drinnen am Kamin warm und gemütlich: ein angenehmes Bild.Wie in jedem Jahr beginnt der Frühling zögerlich; so setzt der dritte Satz, Spring, vorsichtig ein. Ein fröhliches, verspieltes Thema reflektiert den Neubeginn allen Lebens: Frühling am St. Lawrence River. Bald blüht alles üppig und auch die Musik schwillt zu vollen Klängen an.Die Energie, die der Frühling freisetzte, kommt im Sommer (Summer) vollends zur Entfaltung; die Atmosphäre ist nun sehr dynamisch und das Blasorchester spielt mit voller Kraft, so dass das Werk brillant und dynamisch endet.

Kebek dépeint la richesse des paysages naturels de Québec et ses environs, au coeur du cycle annuel des saisons. L’Automne bucolique s’illumine aux couleurs d’une mélodie pastorale. L’Hiver montagnard est poétique et romantique. Le Printemps coule des jours heureux sur les rives du fleuve Saint-Laurent. La nature est éclatante de couleurs florales. L’énergie devient rayonnante l’Été. L’atmosphère est pétillante, les sonorités sont opulentes et puissantes, et l’œuvre se conclut avec brillance et dynamisme.

SKU: M7.DOHR-20476

ISBN 9790202044766.

Der Danse Bacchanale aus dem zweiten Bild des dritten Aktes der biblischen Oper Samson und Dalila zählt zu den bekanntesten und populärsten Kompositionen von Camille Saint-Saëns. Den bacchantischen Tanz hat Saint-Saëns in typisch orientalischem Kolorit gehalten: die lyrisch-freie Einleitungsmelodie der Oboe bedient sich mit ihren Halbton- und übermäßigen Sekundschritten morgenländischer Skalen. Die orientalischen Melodien ertönen überwiegend einstimmig, doch in unterschiedlichen Klangfarben und mit charakteristischen Rhythmen unterlegt. Saint-Saëns hatte die orientalische Musik auf zahlreichen Reisen in der arabischen Welt kennen und schätzen gelernt. Die Orgelbearbeitung erschließt dieses fulminante Tanzstück für die Königin der Instrumente und zielt damit auf eine attraktive Bereicherung des konzertanten Repertoires. Der versierte Organist wird die Gelegenheit nutzen, die Klangfarben seiner Orgel zur differenzierten Entfaltung zu bringen. Die Registrierungshinweise orientieren sich an der Disposition einer typischen Orgel von Cavaillé-Coll, wie sie auch dem Maître der Kirche St. Madeleine in Paris zur Verfügung stand. (Otto Depenheuer).

SKU: HL.49013352

ISBN 9783795710330. German.

Die Ausbildung einer Stimme ist ein sehr schwieriges Unterfangen. Sie erfordert diffizilste Feinarbeit, viel Wissen und viel Erfahrung. Das Ziel ist die technisch wohlfundierte, von allen Schlacken befreite, zur vollen Entfaltung gebrachte Sangerstimme. Das erfordert jedoch jahrelange Einzelarbeit und ein hohes Ubungspensum.

SKU: M7.DOHR-20458

ISBN 9790202044582.

César Francks Klaviertriptychon Prélude, Aria et Final (FWV 23/CFF 26) aus dem Jahre 1886/1887 gilt als eine seiner bekanntesten und bedeutendsten Klavierkompositionen. Wie sein Pendant Prélude, Choral et Fugue sind auch Prélude, Aria et Final dem für Franck typischen zyklischen Prinzip verpflichtet, gemäß dem sich das eigentliche Thema erst in und durch eine Vielzahl von Umformungen einzelner seiner Motive bildet, die - in allen Sätzen präsent - allmählich zur Einheit verdichtet und zum Gesamtkunstwerk vereinheitlicht werden. Die Orgelbearbeitung dieser letzten Klavierkomposition Francks - durch einen dichten, von der Orgel beeinflußten Klaviersatz nahegelegt - lässt einerseits die charakteristische Tonsprache von Francks originalen Orgelkompositionen erkennen, erschließt seiner Orgelmusik andererseits aber auch Klangwelten und Satztechniken, die Franck selbst zu seinen Lebzeiten noch nicht glaubte beschreiten zu dürfen und die erst von Charles-Marie Widor, Marcel Dupré und anderen zu voller Entfaltung entwickelt wurden. (Otto Depenheuer).

SKU: BR.MN-710

ISBN 9783765199080. 6.5 x 9 inches. German.

Die in diesem Band versammelten Texte haben ihren Ursprung im Europaischen Musikpadagogischen Kongress von Januar 1997 in Luzern.In einer Zeit, in der die Schulen vermehrt und immer starker mit der Forderung konfrontiert werden, der Personlichkeitsbildung mehr Beachtung zu schenken, helfen die vorliegenden Berichte den Padagogen und Padagoginnen aller Stufen, die Komplexitat des Phanomens Musik besser zu verstehen und dieses Verstandnis in die Praxis umzusetzen. Zwei Referate, welche die Musik und die Musikpadagogik von einer kulturphilosophischen Perspektive aus betrachten, bilden den Rahmen: Urs Frauchiger: <> und Hans Saner: <>.