Epigraphe

extrait du - excerpt from Série I Vol. 4-Claude Debussy's Six Epigraphes Antiques for solo Piano.

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Cette pièce pour flûte seule fut composée en 1913, et publiée par les éditions Jobert en 1927, soit près de dix ans après la mort de Claude Debussy. A l'origine elle était intitulée Flûte de Pan et servait de musique de scène à un spectacle théâtral, Psyché , de Gabriel Mourey. Le titre Syrinx vient du nom d'une nymphe aimée du dieu Pan qui la fit périr en la poursuivant et qui, après qu'elle fut métamorphosée en roseau, imagina et confectionna, à partir des tiges du roseau, l'instrument qui porte son nom. Dans l'oeuvre du compositeur, ce lamento funèbre est à rapprocher des nombreuses oeuvres hantées par des faunes ( Prélude à l'après-midi d'un faune, Fêtes galantes, thème du pâtre de La Boîte à joujoux , et Pour invoquer Pan , des Epigraphes antiques ). Compositeur/Auteur : DEBUSSY Claude Discipline/Instrument : flûte Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : janv.-27 Nombre de pages : 3

Finest single-volume edition includes authoritative scores of The Seasons, Op. 37; Album for the Young, Op. 39; 10 Characteristic Pieces, Op. 72; Dumka, Op. 59; Valse sentimentale, Op. 51, No. 6; 4 Pieces, Op. 40; Theme and Variations, Op. 19, No. 6; plus 5 early pieces. Content : Five early pieces Romance (Op. 5) Valse-scherzo ? Waltz-scherzo (Op. 7) Capriccio (Op. 8) Polka de salon (Op. 9, No. 2) Nocturne (Op. 10, No. 1) Thème original et variations ? Original theme and variations (Op. 19, No. 6) From Twelve Pieces (Op. 40) No. 2 Chanson triste ? Sad song 6. Chant sans paroles ? Song without words 9. Valse ? Waltz 10. Danse russe ? Russian dance Valse sentimentale ? Sentimental waltz (Op. 51, No. 6) Doumka (Scène rustique russe) ? Dumka (Russian village scene) (Op. 59) From Eighteen Characteristic Pieces (Op. 72) No. 1 Impromptu 2. Berceuse ? Lullaby 3. Tendres reproches ? Gentle reproaches 4. Danse caractéristique ? Characteristic dance 8. Dialogue 9. Un poco di Schumann ? A bit of Schumann 12. L'espiègle ? The rascal 13. Echo rustique ? Countryside echo 15. Un poco di Chopin ? A bit of Chopin 16. Valse à cinq temps ? Waltz in five-beat time Album for the Young (after Schumann) (Op. 39) [Restored to Tchaikovsky's original sequence] Note No. 1. Prière de matin ? Morning prayer 2. Le matin en hiver ? Winter morning 3. Maman ? Mama 4. Le petit cavalier ? The little horseman 5. Marches des soldats de bois ? Marches of the wooden soldiers 6. La nouvelle poupée ? The new doll 7. La poupée malade ? The sick doll 8. Enterrement de la poupée ? The doll's burial 9. Valse ? Waltz 10. Polka 11. Mazurka 12. Chanson russe ? Russian song 13. Le paysan prélude ? The peasant plays an introduction 14. Chanson populaire (Kamarinskaya) ? Folk Song 15. Chanson intalienne ? Italian song 16. Mélodie antique française ? Old French melody 17. Chanson allemande ? German song 18. Chanson napolitaine ? Neapolitan song 19. Conte de la vieille bonne ? The old maid-servant's tale 20. La sorciére (Baba-Yaga) ? The witch 21. Douce rêverie ? Sweet reverie 22. Chant de l'alouette ?Song of the lark 23. A l'église ? In church 24. L'orgue de barbarie ? The hurdy-gurdy The Seasons (Op. 37bis) Note and epigraphs 1. Janvier: Au coin du feu ? January By the fireside 2. Février: Carnaval ? February: Carnival 3. Mars: Chant de l'alouette ? March Song of the lark 4. Avril: Perce-neige ? April: Snowdrop 5. Mai: Les nuits de mai ? May: May nights [White nights] 6. Juin: Barcarolle ? June: Barcar 7. Juillet: Chant du faucheur ? July: The reaper's song 8. Août: La moisson ? August: The harvest 9. Septembre: La chasse ? September: The hunt 10. Octobre: Chant d'automne ? October: Autumn song 11. Novembre: En troïka ? November: In the troika 12. Decembre: Noël ? December: Christmas