Etude Six Huit

Claude Debussy's Douze Etudes (Twelve Studies) for piano were written during the summer of 1915, a period in the composer's life filled with intense creativity. This scholarly edition, edited by Dr. Stewart Gordon, has been carefully researched from autographs and first editions. Discrepancies between sources are mentioned in footnotes. In prefatory matter, Dr. Gordon discusses Debussy's playing, pedaling considerations, and articulation issues. Also provided are detailed analyses of each study's structure, a chart of metronome marks corresponding with recorded performances of the Etudes by famous pianists, and a glossary of the French terms used throughout the Etudes. Additionally, valuable performance recommendations, helpful fingering, and pedaling suggestions are offered in this comprehensive edition. / Piano

La partition GRANDE ETUDE OPUS 30 COMPOSEE DE HUIT CAPRICES de Labarre Théodore a été composée pour Harpe et plus particulièrement pour Grande Harpe Etudes. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Billaudot. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Grande Harpe Etudes / Partition

Huit morceaux faciles pour piano solo. Par STRAVINSKY. Les Cinq Doigts - Huit morceaux faciles pour piano solo. Stravinsky a terminé les huit miniatures pour piano facile des 'Cinq Doigts' en 1921. La mélodie de chaque morceau est basée sur une série de cinq notes différentes, les cinq doigts de la main droite restant dans la même position tout au long du morceau. La main gauche joue un simple accompagnement harmonique ou une figure similaire simple. Ces morceaux contiennent des similitudes sur la forme et l'atmosphère datant d'oeuvres anciennes telles que Pulcinella. / Niveau : Facile / Rép Classique / Etude / Piano

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages (+33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande, ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

8 mesures pour un geste technique. Par BERA-TAGRINE NATHALIE. Bienvenue à tous les pianistes ! Mon objectif, avec ce recueil, est de vous préparer à aborder le grand répertoire du piano de la manière la plus musicale possible. Huit mesures, utilisant un aspect de la technique pianistique, vont vous aider et vous permettre d\'approfondir ces difficultés, parfois avec des clins d\'oeil aux grands compositeurs. Bonne recherche, toujours avec le \'Plaisir de la Musique\' ! Nathalie Béra-Tagrine Ce nouveau recueil porte bien son titre. Je suis très admiratif du soin musical, de la manière avec laquelle Nathalie Béra-Tagrine sait faire résoudre les problèmes difficiles en les expliquant toujours par une approche souple et spirituelle du piano. L\'emploi de doigtés judicieux apporte une sûreté quant à la réalisation des difficultés et les efface donc. La variété des exemples donne envie d\'aller à la page suivante. C\'est donc un bonheur de les parcourir. Le plaisir de jouer est garanti. Très admirativement, Bruno Rigutto / Date parution : 2023-01-06/ Etude / Piano

Par BAY WILLIAM. Une corde-écriture grandeur de livres mettant en vedette 12 grilles de corde vierge et 5 régulières portées par page. Quarante-huit arrachement feuilles imprimées à l'encre noire sur régulière-poids, livre blanc. Comprend des graphiques à base de corde pour guitare, banjo, banjo ténor, uke, uke baryton et mandoline. Propose également un vaste graphique de corde-bâtiment et une discussion de major et minor échelles. / All Styles - Manuscript / Etude / Guitare

Par BAY WILLIAM. Cela nouvellement conçu guitare notation/corde écrit le livre présente six 5-ligne portées avec huit grilles de corde vide au-dessus de chaque ligne, pour un total de 48 grilles par page. Une aide utile d'enseignement et de la composition. Imprimé à l'encre noire sur régulière-poids, livre blanc. Pages sont perforées pour enlèvement facile du livre. / Niveau : Débutant / All Styles - Manuscript / Etude / Guitare

Par BAY WILLIAM. Ce livre très pratique de QWIKGUIDE cas-taille offre un exercices d'échauffement efficace de boulanger douzaine plus de 31 progressive ' échauffement Solos '. Le livre est écrit en notation et tablature avec au-dessus des accords sauvegarde moyens suggéré pour les solos. Alors qu'il est écrit avec le guitariste flatpicking en esprit, fingerstyle et joueurs classiques serait également bénéficier de sightreading ces pièces. Les solos originales présentent une richesse de bluegrass et de matériel de swing qui peut être joué avec un guitariste rythmique ou le CD compagnon, qui inclut toutes les mélodies et les exercices dans le livre. Les solos sont présentés dans les clés de C / Am (sans objets pointus ou appartements), les porteurs de sharp majeurs et relatives mineure clés par le biais de mi majeur / c# mineur (4 objets pointus) et dans le plat portant de clés et leur relative mineure par mi bémol majeur/ut mineur (3 appartements). Les airs offrent une grande introduction au swing huitièmes, triplets et rythmes syncopés. Cadeau de l'auteur et la compagnie de la baie de William du président pour l'écriture engageant tunes qu'insight offre à la fre... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Etude / Guitare Flatpick et Plectre