45 Exercices De Mise En Place - Pour Batterie

En parlant de la danse classique on imagine toujours une fragile danseuse, raffinée, vêtue d?un tutu pailleté et de pointes satinées. Mais on oublie souvent (et à tort !) ceux, grâce à qui cette finesse et cette féminité sont mises en valeur : les garçons. Ce sont les partenaires incontournables lors des présentations scéniques : leur force durant les grands portés en Pas de deux et Grands adages rassure la jolie princesse tout en soulignant son image légère et vaporeuse ; la fiabilité de leurs appuis au moment des grandes pirouettes fait tourner la tête des spectateurs ; leurs envols en grands sauts déclenchent des tempêtes d?applaudissements ! Qu?ils soient souvent minoritaires en cours de danse classique, leur morphologie ainsi que les qualités techniques de leurs pas spécifiques doivent être mises en valeur et méritent une attention particulière. C?est pour cette raison que j?ai décidé de consacrer la grande partie de ce volume aux exercices pour les garçons, car, à mon sens, ces "perles rares" des classes de danse doivent être traités avec beaucoup de soin. Ils ont le droit à leurs propres exercices au milieu de la salle (pendant que les filles mettent leur pointes !), et avec la réponse adaptée par la qualité d?accompagnement : les schémas harmoniques les plus clairs sont là pour souligner la stabilité et la force d?appui ; le volume sonore et le diapason mélodique du morceau doivent correspondre aux amplitudes des mouvements et aux déplacements du danseur dans l?espace ; les tempos des morceaux s?adaptent aux niveaux et aux exigences techniques des exercices. Il est impossible d?imaginer les spectacles de danse sans variations : ce sont les moments très émouvants tant pour les danseurs que pour leurs spectateurs (et pour les professeurs aussi !). Ce sont en quelque sorte des résumés de performances techniques acquises durant l?année scolaire. J?ajoute à ce volume trois variations différentes (une pour garçons, deux pour filles : sur demi-pointes et sur pointes) afin d?assurer un choix optimal pour les professeurs de danse. Et à la fin de la prestation - les saluts et les révérences ! Les ports de bras accompagnent les inclinaisons du corps. L?intention de mouvements exprime la gratitude et la reconnaissance, et les regards des danseurs s?illuminent en dialogue avec leur public ! Le moment est venu de le remercier pour sa fidélité, son attention et son intérêt porté à cet art éternel !

Par PINTO / VEDERE. 45 Exercices de mise en place, de la ronde à la double croche dans les mesures simples 2/4, 3/4 et 4/4. Enfin une méthode qui traite du problème majeur des musiciens amateurs : la mise en place rythmique. Pierre Pinto et Alex Védère, musiciens professionnels, ont conçu dans cette optique 45 exercices progressifs accompagnés d?un compact disc (1 heure d\'enregistrement). Grâce au système de balance, il vous sera possible de jouer en supprimant l\'instrument concerné, ou alors d\'écouter le trio original. Cette méthode s\'adresse plus particulièrement aux batteurs, aux guitaristes et aux bassistes possédant des bases de solfège rythmique et de lecture en clés de sol et defa. Le but de cet ouvrage est de développer une même façon de concevoir la mise en place rythmique entre les instrumentistes. Vous trouverez dans cette méthode des exercices composés, arrangés et agencés de manière progressive et attrayante (les explications et la méthode de travail à suivre précèdent chaque chapitre). Le recueil pour le guitariste est édité sous la référence SLB 00261400. Le recueil pour le bassiste est édité sous la référence SLB 00261300. L\'enregistrement spécifique à chacun des instruments comporte les 45 exemples traités dans l\'ouvrage, il devrait apporter une aide précieuse pour mener à bien l\'étude de cette méthode./ Etude / Batterie

Clarissimo, latin? clarinet ballad? est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu?elles soient de l?altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d?Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés et aux mélodies colorées présentent de nombreux intérêts pédagogiques. Tout d?abord, cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l?approprier par la mémorisation à travers l?écoute du CD (écoute active, chant de la mélodie?) La mise en place pourra ensuite être travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. Il existe quelques différences d?articulations entre l?interprétation du cd et la partition. Ceci est du au caractère propre de cette musique. Dans ce troisième volume, nous allons rencontrer des mélodies plus complexes s?appuyant sur les rythmes typiques latino-américains (syncopes, mesures aux appuis décalés, mesures irrégulières). Pour les interpréter correctement, l?élève devra avoir une pulsation intérieure solide et stable et pour se faire il pourra par exemple se préparer rythmiquement de la manière suivante : pulsation distribuée alternativement dans les 2 pieds tout en frappant les rythmes indiqués dans les mains. Les articulations proposées sont données à titre indicatif. On pourra faire évoluer l?exercice en jouant des séquences du thème à la clarinette tout en gardant la pulsation aux pieds (d?abord lentement puis à la vitesse). À ce propos le playback donne un indicateur rythmique extrêmement précis sur la spécificité de chacun des morceaux. Bon voyage !

 Dans mon quotidien d'enseignant, il arrive souvent que je donne un exemple 'improvisé sur le vif' à un élève, Je suis donc parti de ces exemples comme point de départ pour composer ces pièces, car je trouvais intéressant de pouvoir les interpréter dans un contexte plus musical qu'un simple exercice technique, 1, Mon moustique a un tic (durée 01'00'')Ce morceau permet une exécution sur une position de mains autour du do central, sans déplacements, Il permettra également de travailler le jeu legato, et l'indépendance des mains (lié/détaché) dans les mesures 9 à 12,Niveau : 1ère année, 2, Un crapaud sur le do (durée 0'45'')Ce titre demande un travail d'accords jusqu'à 4 sons à la main droite (timbre et poids des main/poignet/avant-bras), et d'indépendance pour conduire de 2 voix à la mesure 15, La main gauche quant à elle conduit le thème du début à la fin, avec une articulation marquée,Niveau : 2ème année, 3, Le rag du mulot (durée 1'00'')Retrouvons l'esprit du ragtime avec cette pièce qui propose une main gauche à la difficulté progressive : peu de déplacements au début, intervalles ne dépassant pas l'octave ensuite, et enfin double-notes alternées à une basse, La mélodie à la main droite doit s'accommoder des diverses liaisons et altérations accidentelles,Niveau : 3ème année, 4, Le reflet de la limace (durée 1'38'')Introduction avec une citation de la célèbre ' Lettre à Elise ', Le style s'éloigne tout de suite de Beethoven avec des harmonies plus modernes (souplesse du poignet de main gauche avec un index souvent utilisé comme pivot), une pédale de sustain omniprésente, et des changements de tonalité (jusqu'à 4 dièses), Le point d'orgue mesure 32, axe de symétrie de la pièce, marque le ' reflet ', C'est ainsi que des mesures 33 à la fin, la musique se ' rembobine ',Niveau : 6ème année, 5, La toile d'araignée (durée 4'10'')Dans cette pièce d'esthétique moderne, les changements de tempo, nuances et tonalités sont de mises, La main droite doit conduire 2 voix simultanément, et passer parfois la voix inférieure à la main gauche (mesure 20 par exemple), Le clavier est largement utilisé, dans l'aigu comme dans le grave, Appoggiatures et articulations précises (staccato, accents) enrichissement une musique rythmée et variée,Niveau : 7ème année,? / Piano

Au piano la main gauche ayant un rôle différent de la droite il convient d’apprendre à jouer chaque main indépendamment de l’autre tout en veillant à ce que les deux soient parfaitement coordonnées. C’est précisément ce que propose de faire cette méthode de manière très progressive... mais aussi pleinement musicale chaque difficulté technique étant immédiatement mise en application sur un petit morceau avec playback.A l’instar du premier volume les exercices de ce Volume 2 vous feront travailler différents rythmes essentiels etveilleront à ce que l’indépendance soit égale aux deux mains par l’étude de rythmes et mélodies interchangeables. La difficulté abordée sera dans la suite logique du volume précédent avec un travail sur le legato et le staccato les notes tenues les triolets partagés les déplacements latéraux les arpèges inversés les 3 pour 2 les différentes figures à base de doubles croches etc... autant d’éléments indispensables pour être en mesure de jouer tous types d’accompagnements au piano.Sur le disque joint à la méthode vous trouverez plusieurs fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images tous les exercices et autres morceaux tels qu’ils doivent être joués. Les enregistrements audios (mp3) pour leur part proposent les playbacks correspondants à deux tempi différents sur lesquels vous pourrez jouer à votre tour les morceaux proposés.

75 Jeux rythmiques ouvrant sur 5 compositions polyrythmiques préface de Gérard Authelain Aujourd?hui, les percussions corporelles constituent une discipline dont les vertus pédagogiques, thérapeutiques ou artistiques sont reconnues au même titre que les autres pratiques instrumentales. Elles nous placent devant une évidence : celle de re-connaître notre corps comme le premier des instruments susceptibles de donner une dimension sensorielle au son. à travers Toumback, Stéphane Grosjean nous propose d?aborder une série d?exercices corporels sous forme de jeux rythmiques qu?il a soigneusement classés et hiérarchisés avec le souci de constamment préserver leur aspect ludique. Dans ce contexte, chacun exerce ?à mains nues? pour façonner les sons qu?il découvre ou recherche : un grave profond sur la poitrine, un claqué de mains plus ou moins aigu, un ?snap? de doigts sec et dynamique, un frappé de cuisse mat, un frappement de pied lourd pour asseoir une basse?sans oublier la voix, véritable moteur de notre corps sonore. Toutes ces propositions permettent la mise en ?uvre d?un riche travail progressif de coordination des membres et, tout naturellement, la prise de repères chorégraphiques sur les bases du schéma corporel ainsi développé. Toumback se destine à tous les musiciens et non-musiciens qui souhaitent utiliser leur corps pour ressentir la musique ou construire un véritable orchestre de polyrythmies corporelles avec un groupe d?enfants, d?adolescents ou d?adultes . Dans les ouvrages, tous les jeux font l?objet d?une double écriture musicale : une ?classique? (portée et signes traditionnels) et une autre sous forme de tableaux (sorte de tablature corporelle) destinée à tous ceux qui n?ont aucune base solfégique. D?autre part, le DVD, véritable traducteur visuel et sonore de chaque exercice proposé, facilitera grandement la mise en place de ce répertoire sur les plans rythmique, chorégraphique et scénique. Grâce à un judicieux chapitrage calqué sur la progression abordée dans l?ouvrage il représente l?auxiliaire toujours disponible pour permettre de gérer au mieux l?abord de ces nouveaux territoires musicaux.

Par BONNARDOT JACQUELINE. Ce volume 3A des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture 'moyenne'. Pour plus de facilité, des traductions françaises sont aussi proposées pour trois lieder (un peu remaniées, elles datent du 19e siècle). Mais, sous cette apparente facilité, les morceaux choisis sont, pour la plupart, d'un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Ils aideront le jeune chanteur à extérioriser sa sensibilité musicale et poétique. On ne saurait trop recommander aux professeurs de commencer la formation vocale des élèves par des morceaux de tessiture moyenne, comme ceux des Plaisirs du chant avant d'aborder les recueils spécifiques pour soprano, mezzo, ténor ou baryton, dans un deuxième temps. La première pièce L'Amour de moy qui date du 15e siècle est donnée ici avec un accompagnement au piano, composé spécialement pour ce recueil, mais il est tout à fait possible de la chanter à 'voix seule', comme elle est notée dans le 'manuscrit de Bayeux'. C'est même un excellent exercice. Jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits dans les partitions, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces 'embellissements' pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation, mais l'élève pourra s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être interprétées par des voix féminines ou masculines, sans distinction. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier la couleur à l'écoute du disque. Ces deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'exemple ne soit pas trop lyrique et n'incite pas les jeunes chanteurs à dépenser une énergie inutile et néfaste. L'accompagnement, enregistré au piano seul, aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour les exercices préliminaires à l'étude d'un morceau, on peut s'inspirer des 'exercices pour les débuts' qui figurent dans mon ouvrage Le Professeur de chant: un luthier qui construit une voix (référence: VV375) paru aux éditions Van de Velde. L'expérience prouve que toutes les pièces du recueil sont adoptées avec plaisir par les étudiants et suscitent des progrès sur le plan vocal et musical. Jacqueline Bonnardot / classique / Répertoire / Voix Moyenne et Piano

Ce volume 3B des Plaisirs du chant est, comme les précédents, destiné aux jeunes chanteurs, ainsi qu'aux cours de formation musicale. Les morceaux sont présentés dans une tessiture moyenne. Dans un but pédagogique, les morceaux choisis sont pour la plupart écrits dans un mouvement assez lent, et donc, plus difficiles à lier et à animer. Des petits chefs-d'oeuvre comme Die Lotosblume, Das Verlassene Mägdelein, Romance, Lungi da te, Canciôn de Cuna , demandent de la part de l'interprète une grande sensibilité musicale et des nuances subtiles. Leur exécution exige une grande attention. Pour les trois premiers numéros, précisons que jusqu'à la fin du 18e siècle, les ornements et variations n'étaient pas écrits, mais laissés à l'imagination des chanteurs (ces embellissements pouvaient changer d'un concert à l'autre). Nous avons un peu perdu ce sens de l'improvisation mais les étudiants pourront s'inspirer des ornements et variations très simples proposés dans le CD par les deux chanteurs. Pour La Rondinella de Charles Gounod, nous avons choisi le texte italien, paru à Londres en 1865, plutôt que le texte français L'Ame d'un ange sur un poème de Th. de Banville. Toutes les pièces de ce recueil peuvent être chantées par des voix féminines ou masculines (sauf Das Verlassene Mädgdelein de Wolf qui se prête davantage à une voix de soprano). L'air de Fortunio peut être chanté par toutes les voix pour le travail, mais dans une situation d'examen, il est plus adapté à une voix masculine. Autrement, les textes musicaux et poétiques conviennent à toutes les voix, même la berceuse de Montsalvage. Pour le CD, j'ai demandé la collaboration d'une soprano et d'un ténor dans le seul but de varier les couleurs à l'écoute du disque. Les deux artistes ont chanté avec une grande économie de moyens pour que l'écoute du CD n'incite pas les jeunes chanteurs à forcer. L'accompagnement enregistré du piano seul aidera à la mise en place du morceau avant le travail avec l'accompagnateur. Pour la préparation à l'étude d'un morceau, on pourra s'inspirer des exercices ciblés et classés qui se trouvent dans le livre Le Professeur de chant : un luthier qui construit une voix (référence: VV375 ) paru aux Editions Van de Velde. L' expérience prouve que tous ces morceaux sont travaillés avec un grand plaisir par les étudiants et sont source de progrès. Jacqueline Bonnardot Contenu : Debussy C.: Romance - Du Buisson: Plainte sur la mort de Monsieur Lambert - Gounod C.: Aubade - La Rondinella - Messager A.: Fortunio - Montsalvatge X.: Cancion de cuna para dormir a un negrito - Paisiello G.: Nel cor più non mi sento (La Molinara) - Purcell H.: Strike The Viol - Sarti G.: Lungi da te ben mio - Schumann R.: Die Lotosblume - Wolf H.: Das Verlassene Mägdlein Compositeur/Auteur : BONNARDOT Jacqueline Discipline/Instrument : voix moyenne et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Support : Partition + CD Style/Genre : classique Date de parution : août-08 Nombre de pages : 34

Cette méthode de Piano Jazz s'adresse aux pianistes et autres joueurs de claviers, désireux de compléter leurs connaissances dans le domaine mais aussi, et surtout, de pratiquer le Jazz sous toutes ses formes et à l'aide de tous les outils qui en sont issus. Cet ouvrage vient ainsi poursuivre le travail entamé dans le volume précédent, intitulé 'Initiation au Piano Jazz?, mais en reste cependant tout à fait autonome ! Par une suite d'exercices, d'exemples et surtout de morceaux, vous pourrez progresser dans l'étude et la pratique des grilles et des accords, observer le système majeur et ses modes, travailler la relation accord/mode propre au Jazz, à travers des modules d'improvisation, étudier le phrasé Jazz et sa construction, vous promener parmi les styles dans lesquels s'inscrit le piano Jazz : Blue/Jazz, Be-bop, Latin/Jazz, etc... en consacrant une large partie à l'étude des standards. Grâce à ses nombreux exemples et playbacks, le CD rendra cet ouvrage plus agréable encore, et vous aidera à peaufiner le travail de mise en place nécessaire à la pratique du Jazz au piano. / Piano

Cette méthode permet aux accordéonistes diatoniques non débutants, désirant se perfectionner, d'acquérir l'essentiel des techniques instrumentales actuelles.Au programme : - Basses composées- Notions sur l'ornementation- Mesures asymetriques- Gamme blues- Exercice de synthèse- Répertoire- 'La guerre des boutons'- Adapté aux modèles deux rangées et plus- Exercices et applications'S'agissant d'accordéon diatonique, la méthode de Norbert Pignol et Stéphane Milleret peut être considérée comme équivalente à ce qu'Eric Boel produisit il y a une dizaine d'années pour la guitare. Longtemps ce genre de publication a fait défaut sur le marché, tous instruments confondus. Le propos des auteurs ne concerne pas l'apprentissage direct d'un répertoire mais consiste à découvrir l'instrument (2 rangs - 8 basses) ainsi que ses possibilités techniques et harmoniques, grâce à de nombreux exercices d'applications enregistrés sur CD en vitesses lente et normale (partition, transcriptions et tablatures de Jean Michel Corgeron). Ceux-ci ont été conçus spécialement dans un but pédagogique ou arrangés à cet effet à partir de traditionnels. Paru en juillet 2002, le volume 3 développe les notions acquises dans les livres précédents à savoir: rythmes de base, utilisation des basses et découverte du jeu croisé grâce à l'étude préalable des gammes correspondant à la tonalité de l'instrument (vol 1). Maîtrise des basses dans leur durée, mise en place au métronome, travail sur les gammes complètes ou synthétiques, découverte des accords main droite et utilisation de ceux-ci de façon rythmique ou arpégée (vol 2). Avec le dernier ouvrage, on accède directement au domaine de l'harmonie par le système des basses composées (elles complètent les accords main droite pour produire des enrichissements ou de dissonances). Sont également recensées toutes les ornementations tendant à la personnalisation du jeu, les mesures asymétriques (elles contiennent des temps de durée différente et sont une caractéristique du répertoire d'Europe de l'Est). Enfin est développée la gamme de blues par laquelle l'instrumentiste découvrira le chemin de l'improvisation. Tout au long de ces pages, le musicien disposera des notions théoriques nécessaires à la bonne compréhension de ce qui se passe. Les auteurs ont pris soin de préciser cependant qu'il ne fallait pas se laisser impressionner par l'abondance ou la complexité éventuelle de celles-ci étant entendu, de par la connaissance qu'il ont du milieu des accordéonistes folk, que ces informations dispensées habituellement en école de musique peuvent être assez longues à intégrer. Norbert et Stéphane conseillent dans chacune de leurs préfaces la lecture directe sur portée. Abordées dès les premiers exercices, ces recommandations sont cependant très vite abandonnées. Pour inciter d'avantage à cette pratique (l'instrumentiste a tendance à se retourner naturellement vers la tablature) peut-être faudrait il prévoir dans une nouvelle édition un chapitre consacré a cet apprentissage particulier. Cela existe pour d'autres instruments. La progression choisie n'a, pour conclure, rien d'innocent. Elle semble n'obéir dans le fond qu'à une logique, celle de rendre autonomes les diatonistes. C'est-à-dire pouvoir jouer en toute connaissance de la musique en fonction d'instruments différents et de ses propres possibilités mécaniques. Hors de la secte, pardon de la ronde des accordéonistes entre eux, nous tenons ici la preuve que les ressources sont mine de rien plus nombreuses qu'on peut a priori le soupçonner. / Accordéon

Comme son titre l'indique clairement, la vocation première de cette méthode est de vous faire pratiquer l'accordéon (chromatique à touches bouton) au travers de nombreux exemples, exercices et autres morceaux complets. Cet ouvrage sera l'occasion de travailler des styles classiques ou plus actuels, en vous familiarisant avec un accompagnement parfois sophistiqué, conçu de 'basses alternées? et de 'contre-basses?. Il vous permettra ainsi de vous exercer à des rythmes simples ou plus complexes et plus syncopés, tels que le Jazz, le Reggae, la Bossa nova, la Samba, le Rock, le Pop-rock ou encore le Funk. Sur le DVD, vous trouverez toutes les vidéos nécessaires pour visualiser clairement les interprétations des exercices principaux et autres morceaux. Alors que sur le CD, vous disposerez de plusieurs tempi de métronome - pour vous exercer à la mise en place de certains exercices -, ainsi que des accompagnements des morceaux tels que vous les aurez vus et entendus sur le DVD. / Accordéon

Ce DVD est exclusivement consacré au travail indispensable de la technique à la basse. Vous y trouverez ainsi plus de 100 exercices à la main droite (pour les droitiers) comme à la main gauche, pour acquérir ou perfectionner les bons gestes, les bonnes positions de mains et surtout une mise en place irréprochable, et ce à différents tempos. Des exercices à travailler régulièrement afin d'apporter à votre jeu toute la consistance, la solidité et la fiabilité qu'il requiert ! Bref, un DVD sérieux qui s'adresse à tous ceux qui veulent... sérieusement progresser. Durée : 95 mn / Guitare Basse