Exploring Jazz Piano - Volume 1

Exploring Jazz Piano permet aux musiciens de niveau intermédiaire à avancé de développer au fur et à mesure leur potentiel technique. Cette approche, unique en son genre, nous vient de l'auteur du célèbre Improvising Blues Piano (ED 12504). Il présente ici un large éventail de pièces invitant à une analyse pratique de l'harmonie et de l'improvisation. Le volume contient tout ce qu'il vous faut pour devenir un professionnel du jazz. Tout y est en effet expliqué dès les premiers pas. Le livre est accompagné de pistes audio, qui comprennent à la fois toutes les pièces et les pistes d'accompagnement ; une chance à ne pas rater de jouer avec des professionnels. En résumé, il s'agit : -d'améliorer sa propre technique autant musicale que rythmique -d'apprendre les différents styles du jazz - d'améliorer son talent d'improvisation -d'exécuter brillamment un morceau de jazz -d'intégrer un jazz bandPages : 256Niveau : moyen - avancéLangue : English / Piano / Schott

Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ? a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy?he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book?encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation

A Logical Method for Enhancing Your Jazzabilities-Book 2 of a two-volume series that presents the fundamentals of jazz in a logical and accessible way primarily through short progressive exercises. Ideal for classically-trained pianists in traditional lessons who may be a little cautious to learn jazz as well as for players simply wishing to expand their existing “jazzabilities”! Book 2 explores concepts in greater depth and introduces the most important aspects of jazz theory in a style that's easy to grasp. Also useful for pianists interested in participating in a school jazz program. The online audio tracks are indispensable to the series in particular the fun and practical Q&A improv exercises.The book features 7 fully-fleshed original pieces: Jersey Jump • Beale Street Boogie • Bayou Blues • The Mississippi Magpie Rag • New Orleans Nocturne • South Side Stomp • Monkin' the Blues.

Beginning Jazz Piano s'adresse aux joueurs ayant peu de connaissances préalables et qui aiment explorer la musique liée au jazz. Avec de nombreux morceaux harmonieux - ses propres compositions, des mélodies du jazz classique et de nouvelles mélodies de chansons de jazz connues - Tim Richards initie les joueurs au blues, au funk et à la musique latine, en expliquant les techniques les plus importantes pour la main droite et la main gauche. L'éducateur expérimenté et auteur des méthodes Blues Piano et Jazz Piano, acclamés par la critique, suit également les exigences du catalogue d'examens de l'ABRSM, entre autres, ce qui fait de cette méthode une ressource indispensable pour étudier et pratiquer.
Le volume 1 (ED 23374) explique de manière simple comment jouer spontanément et librement au-dessus des harmonies. En commençant par des accords parfaits à la main gauche, des gammes pentatiques et des arpèges ainsi que la gamme de blues sont expliqués ici et essayée avec des pièces concrètes. Truffé de rythmes typiques et de grooves de basse allant du swing au latin, le volume 2 (ED 23379) aiguise ensuite l'appétit pour le piano comme instrument d'accompagnement et montre également comment arranger une mélodie dans un contexte de jazz. Les deux volumes sont de même niveau de difficulté et peuvent être utilisés consécutivement ou en parallèle.
Les fichiers audio comprennent des versions complètes et des pistes play-along, avec Tim Richards au piano, une ligne de basse supplémentaire et une batterie.
La fonction interactive Replay est particulièrement recommandée, non seulement pour les autodidactes : En coopération avec MusicGurus , fournisseur de cours en ligne de haute qualité, des partitions interactives de tous les morceaux sont accessibles en ligne gratuitement, ce qui facilite la pratique et garantit un succès rapide d'apprentissage. / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / SCHOTT

Volume 3 Early Advanced-The third volume for early advanced pianists explores even more genres than the first two volumes such as elements of Tango and Haitian Merengue music. 'Cell Phone Blues' is derived from pop music and Jazz. This volume also includes spirituals and African folksongs. Performance notes and composer biographies are provided as well.

« Le livre du piano jazz » traite des techniques fondamentales et de l'art avancé du jeu, de Art Tatum à Mulgrew Miller.La structure de ce volume est insolite : au lieu de réunir tous les voicings en un chapitre et la théorie en un autre, les thèmes alternent au cours du livre.Mark Levine explique toujours la théorie musicale à l'aide des transcriptions et des pièces qu'interprètent souvent les musiciens de jazz. Le choix va de standards comme « Just Friends » à « Infant Eyes », la magnifique ballade de Wayne Shorter. « Le livre du piano jazz » s'adresse en premier lieu aux pianistes. Mais grâce aux avantages visuels qu'offre le piano, dautres instrumentalistes et des chanteurs ont aussi un accès facile aux harmonies du jazz. Un livre qui vous inspire à travailler et explorer votre piano.Pages : 272Langue : French / Piano / Advance Music

Par BOULAY CHANTAL / LEFEVRE PHILIPPE / LEHN CYRILLE. Le premier volume d?Écoute, je joue ! est très dense de par la multiplicité de nouvelles acquisitions techniques. Ce deuxième volume est lui, d?avantage dans l?application de ce qui a été abordé, en proposant un répertoire renouvelé, tout en introduisant de nouveaux savoirs. Après une année d?apprentissage de notre instrument, le piano, nous avons accumulé un certain « savoir faire », c?est-à-dire une connaissance des moyens permettant nos premières réalisations musicales. Philippe Lefèvre Comprendre ce que l?on entend, ce qui est écrit et ce que l?on joue, tel est le but des indications, des exercices ou des recherches à effectuer sous la rubrique «Formation Musicale» et qui vont jalonner le chemin de celui ou de celle qui va utiliser cette méthode : ? chanter les morceaux proposés, ? lire et écrire les noms de notes et les rythmes, ? apprendre la théorie et les signes de la musique, ? développer son oreille par l?exploration sonore de tous les termes et paramètres musicaux. Interpréter les morceaux avec le nouvel éclairage de la formation musicale permet d?établir un lien supplémentaire entre le sonore et l?écrit, et de ressentir ce plaisir unique du musicien avec son instrument : Écoute, je joue ! Chantal Boulay J?ai conçu les pièces d?Écoute, je joue ! comme autant de voyages dans l?espace et le temps. Jazz, pop, rock, musiques du monde, références au cinéma ainsi qu?aux formes classiques, c?est tout un orchestre aux couleurs infiniment variées qui vous invite au plaisir de l?apprentissage et du jeu. Cyrille Lehn/ Méthode / Piano

A Graded Anthology for Piano. This three-volume series of piano music by women composers is a progressive compendium of educational literature with a broad repertoire from the 17th century to the present day. For each piece, the editor has written short instructions with rehearsal tips as well as biographical notes on the women composers. Suitable for early intermediate players, volume 2 of Melanie Spanswick's series explores a variety of musical styles and genres, written by both renowned historical composers and leading contemporary composers.

Un concept inspiré '48' de Bach, mais réalisé ici dans une variété de styles de jazz. Il y a douze préludes et fugues connexes dans chaque volume, explorant tous existant majeure et mineure clés. Elle rend hommage aux nombreux pianistes célèbres (Art Tatum, George Gershwin...), mais en même temps, le style de la musique est fraîche et individuelle, la combinaison habile contrapuntiques par écrit, un merveilleux sons mélodique et un coquine sens de l'humour. Le CD comprend des représentations de l'échantillon de toutes les pièces. / Piano

Jazz Play-Along Vol.86. Par SILVER HORACE. Peu de musiciens et de compositeurs ont influencé jazz comme Horace Silver a. Ses compositions, enregistrements et groupes ont contribué à définir la forme même de jazz tel que nous le connaissons aujourd'hui... Nous continuons donc ici les explorations de Volumes 17 et 18 de la AebeSeries (qui comportait des airs de Horace) de contester et d'étirer votre jouant sur ces chansons. Un certain nombre de styles est représenté et la section rythmique vous aideront à faire votre propre ces airs. Mark Levine, Piano - Lynn Seaton, basse - Adam Nussbaum, Drucy Lucy / Rép International / Recueil / Tout Instrument