Fiona

Par APPLE FIONA. Un album profondément émouvant et émotionnel qui est vraiment écoutable et sans prétention. Fiona Apple, est un artiste pas trop bien connu au Royaume-Uni, et c'est une honte parce qu'elle a une très belle voix et un talent d'écriture de chanson fantastique. Voix de profonde et soulful de Fiona prête comparaison de Nina Simone. Toutes les chansons de l'album arrangée pour piano et voix avec les accords de guitare dans un recueil de chansons de 64 page./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Harping On book 1 by Fiona Clifton-Welker. 10 Pieces for harp with or without pedals for grades 1 to 2. Songs include: Skaters Lullaby Charlotte in Spring Summer Days Sea Breeze Raindrops for Rachel Matador's Lament Goblin Rustle Farewell to a Friend and Wlatz for Emily.  

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

A Suite of three Scottish folksongs expertly arranged by James Rae for Clarinet Bassoon and Piano. Commissioned by and dedicated to Iona Garvie Fiona Mitchell and Eleanor Meynell with support from the Clarinet and Saxophone Society of Great Britain.

Discovery Level 1-From the Broadway musical Shrek Princess Fiona sings this song as she wakes to greet the dawning of a new day after spending the night as an ogre. Your SSA groups will enjoy stretching their dramatic skills with this humorous selection.

22 favourite melodies arranged for easy piano-Songs of Great Britain and Ireland brings together over twenty favourite melodies from the British Isles arranged especially for beginning pianists (Preparatory to Grade 1 level). Selected and edited by Fiona Lau this collection is an ideal and enjoyable introduction to British and Irish folk music and a great addition to any pianist's music collection.

ShowTrax CD-Shrek: The Musical based on the Oscar®-winning Dreamworks film that started it all brings the hilarious story of everyone's favorite ogre to life on the Broadway stage. Shrek turns out to be a real hero when he shows up to rescue the feisty Princess Fiona. Featuring a fantastic collection of new songs by David Lindsay-Abaire and Jeanine Tesori this 9-minute medley offers an equal portion of romance twisted fairy tale and totally irreverent fun for choirs of all ages. Songs include: Overture; Freak Flag; Make a Move; Travel Song; What's Up Duloc?; When Words Fail; Who I'd Be. Available separately: SATB SAB 2-Part ShowTrax CD. Duration:ca. 8:45 (with optional cut: ca. 6:00).

A Northern California girl Sara Bareilles has garnered comparisons to Norah Jones and Fiona Apple. She released her first CD in 2004 but Love Song featured as an iTunes free single of the week in June of 2007 and in a commercial for the online music service Rhapsody catapulted her to stardom. Cherry Lane proudly presents the matching folio to her major-label debut certified gold by the RIAA. The Easy Piano songbook features her megahit Love Song and 11 others plus an introduction by Sara herself.

Une fille du Nord de la Californie, qui attire déjà les comparaisons avec Norah Jones ou Fiona Apple. Son premier album est sorti en 2004 mais c'est son premier succès Love Song qui l'a catapulté sur la scène internationale. Cheery Lane est très fier de vous présenter aujourd'hui ce merveilleux songbook qui reprend tous les titres de l'album en Piano Voix et Guitare, avec de très belles photos et une préface de l'artiste elle-même.

Per Nørgård's Hedda Gabler - Incidental Music and Suite (1993)  for Viola Harp and Piano.Programme noteThe music was composed for the BBC production of Henrik Ibsens´s famous play “Hedda Gabler”. For the production the director Deborah Warner changed the location from Bergen Norway to Dublin – two cities with many things in common both in size and atmosphere.  All the movements are played attacca as one movement and the reason that I accepted this incidental music to be performed as a concert piece is that ithas a unity – decided by Deborah Warner and me – always following the character of Hedda. In Fiona Shaw´s´ interpretation Hedda Gabler is just as ruthless as Ibsen created her – but also deeply felt understood and shown as a victim of the suppressed role of women in the Victorian age.  Therefore the associations to the salon music of the era are coloured with a strong expressionistic expression – the music being entirely created from the inner universe of the main character Hedda.  Per Nørgård (1993)  

15 Sunny Pieces/15 Relaxing Pieces. Piano Vivace ? Piano Tranquillo is the name of the new music book just released by our successful author Barbara Arens. It's a book that's divided in two: turn it upside down and you can start on either side. Grouped around the two basic moods ?Vivace? and ?Tranquillo,? the finely honed pieces range from easy to medium difficulty. There are 15 pieces in each group, no piece longer than two pages. The miniatures transform places, activities or even lemon sherbet into musical images, with highly varied rhythms and recurring patterns of motions. Whether ragtime or blues, Rio or Hofbräuhaus, ?Rush Hour? or ?Time to Relax? ? the rich selection reflects many atmospheric shadings between ?tranquillo? and ?vivace?. The pieces should be a delight both for young keyboard artists and for adults getting themselves back into shape after a longer absence from the piano. ?Lucky for piano pupils to have a teacher who composes pieces like this! The Tranquillo pieces are soothing, relaxing and very pleasant to play. The Vivace ones are light-hearted and upbeat. This is a lovely volume that will appeal to teenagers and adult returners.?(Fiona Lau, Music Teacher)

Alice In Wonderland is a score in three main sections inspired by a short film of the same name from 1903 by Hepworth and Stow. For Flute Clarinet Violin Cello and Piano. Composed and published 2015. Duration: 9' Written for The New Music Players and Orchestra of Sound and Light for concerts in London and Sussex with funding support from The RVW Trust and Arts Council England. Premiere: Rowland Sutherland (Flute) Fiona Cross (Clarinet) Katie Stillman (Violin) Michael Atkinson (Cello) Richard Casey (Piano) University of Sussex 24th September 2015.