Fortissimo

SKU: BT.DHP-1064013-020

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Why should rock musicians have all the fun? Now your band can experience the thrill of playing a piece in a classic 12-bar blues style. Many players are given the chance to show off their skills as a soloist before the work builds to a grand fortissimo finale with the whole band playin’ the blues!

The Mayor’s Blues, in 2005 geschreven voor het afscheid van burgemeester Remco Heite van de gemeente Weststellingwerf, is een klassieke blues over een twaalfmatig schema. Een korte fortissimo-inleiding maakt de weg vrij vooreen solo met het bluesthema. De begeleiding door trombones met plungers (gootsteenontstoppers) en de vibrafoon werkt hierbij sfeerverhogend. Het thema wordt in een vraag-en-antwoordspel herhaald door de rest van het orkest. Eenkorte fortissimopassage volgt en al gauw mogen zich enkele solisten presenteren als de muziek kalmeert. Na de solo’s volgt een herneming van de openingsmaten, waarna hele orkest zich vol overgave in de blues kan storten.

The Mayor’s Blues ist ein klassischer Blues über ein zwölftaktiges Bluesschema. Eine kurze, sehr schnelle Einleitung macht den Weg frei für ein Solo mit dem Bluesthema. Die Begleitung durch die Posaunen mit Dämpfer und das Vibraphon unterstreichen die Atmosphäre. Das Thema wird vom übrigen Blasorchester in einer Art Frage-und-Antwort-Spiel wiederholt. Es folgt eine kurze Fortissimo- Passage; bald darauf dürfen ein paar Solisten in den Vordergrund treten,während die Musik verebbt. Nach den Soli werden die Eingangstakte wiederholt. Dann taucht das komplette Blasorchester mit Begeisterung und im Fortissimo in den Blues ein...

The Mayor’s Blues est un blues en douze mesures aux couleurs sonores multiples. Brillant, puissant et mystérieux, la texture offre un vaste espace de jeu pour l’ensemble des pupitres de la formation avant d’entreprendre une plongée enthousiaste, fascinante et corsée dans l’univers du blues…

The Mayor’s Blues è un blues in dodici misure dai molteplici colori sonori. Brillante, potente e misterioso, esso offre un vasto spazio di esecuzione per le varie sezioni dell’organico prima di intraprendere un viaggio entusiasmante nell’universo del blues….

SKU: BT.DHP-1064013-120

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Why should rock musicians have all the fun? Now your band can experience the thrill of playing a piece in a classic 12-bar blues style. Many players are given the chance to show off their skills as a soloist before the work builds to a grand fortissimo finale with the whole band playin’ the blues!

The Mayor’s Blues ist ein klassischer Blues über ein zwölftaktiges Bluesschema. Eine kurze, sehr schnelle Einleitung macht den Weg frei für ein Solo mit dem Bluesthema. Die Begleitung durch die Posaunen mit Dämpfer und das Vibraphon unterstreichen die Atmosphäre. Das Thema wird vom übrigen Blasorchester in einer Art Frage-und-Antwort-Spiel wiederholt. Es folgt eine kurze Fortissimo- Passage; bald darauf dürfen ein paar Solisten in den Vordergrund treten,während die Musik verebbt. Nach den Soli werden die Eingangstakte wiederholt. Dann taucht das komplette Blasorchester mit Begeisterung und im Fortissimo in den Blues ein...

The Mayor’s Blues est un blues en douze mesures aux couleurs sonores multiples. Brillant, puissant et mystérieux, la texture offre un vaste espace de jeu pour l’ensemble des pupitres de la formation avant d’entreprendre une plongée enthousiaste, fascinante et corsée dans l’univers du blues…

The Mayor’s Blues è un blues in dodici misure dai molteplici colori sonori. Brillante, potente e misterioso, esso offre un vasto spazio di esecuzione per le varie sezioni dell’organico prima di intraprendere un viaggio entusiasmante nell’universo del blues….

SKU: BT.DHP-0930524-020

9x12 inches.

Inspiration was commissioned by the Solothurnischer Kanotonal Musikverband in Switzerland in 1993. The composition begins with an A-theme written in a Phrygian tonality and, after an enormous climax, moves on into a quicker B-section, characterized by the use of wide interval jumps. Then follows the development in which both themes return individually and together. Peace and quiet is restored in the slow middle movement, based on the B-theme. The movement comes to a close with a tutti B-theme, brutally interrupted by fragments from the A-theme. Without a break, the final movement of this contrastive piece develops from these fragments. The theme of this extremelyrhythmical closing movement is built up of elements from the A-theme, whilst the B-theme (from the slow middle movement) returns in full once more. Before the piece comes to a close in a resounding fortissimo, the cornet soloist performs the A-theme from the back of the auditorium, to special effect.

Het werk begint met een in de frygische toonaard gecomponeerd thema A, dat na een climax overgaat in een snel gedeelte. Dit thema B valt op door de grote intervalsprongen. Hierna volgt een doorwerking waarin de twee hoofdthema's zowelafzonderlijk als gelijktijdig terugkeren. Het werk komt tot rust in een langzaam middengedeelte dat gebaseerd is op het B-thema. Het deel sluit af met een tutti gespeeld B-thema dat wreed wordt ge nterrumpeerd door fragmentenvan het A-thema, terwijl het B-thema (uit het langzame middendeel) in zijn geheel nog een keer terugkeert. Voordat het werk in een stralend fortissimo afsluit, ontstaat een bijzonder effect doordat de trompetsolist het A-thema speeltvan achter uit de zaal.

Inspiration, ein Werk, das Jan de Haan für den Musikverband Solothurn komponierte, ist eine spannende Komposition mit zwei sehr unterschiedlichen Hauptthemen, die im Verlauf des Stückes teils einzeln, teils parallel behandelt werden. Der rassige erste Satz wird gefolgt von einem ruhigen Mittelteil, der Schlusssatz ist hingegen sehr rhythmisch und endet in einem glänzenden Fortissimo. Ein kontrastreiches Werk, das Musiker und Publikum gleichermaßen inspirieren wird!

SKU: BT.DHP-1064075-020

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.

Liberty ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Orchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.

Liberty est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.

SKU: BT.DHP-1064075-010

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

John Blanken composed his traditional style concert march Liberty was composed in 2004. The first performance took place during a concert in which the theme was the struggle for independence and during the concert the audience sang the song of independence from large banners situated on both sides of the both. This grandiose yet lyrical march will open your concert in a truly liberating manner.

Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.

Liberty ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.

Liberty est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.

SKU: BT.DHP-1064075-140

9x12 inches. English-German-French-Dutch.

Liberty is gecomponeerd in een traditionele marsvorm. Het eerste deel bevat naast een beweeglijk thema een aansprekende bassolo. Na de bassolo komt het eerste thema weer naar voren en wordt, na een krachtige afsluiting, hettrio ingeleid. Een lange, lyrische melodie in de tenorgroep laat vervolgens het publiek even achteroverleunen en genieten. Ze wordt echter bruusk onderbroken door een wilde fortissimopassage, gekenmerkt door een lange toonladderdie door het hele orkest heen loopt. Deze mondt uit in een welluidend Grandioso met een herhaling van de lyrische melodie, omspeeld in de discant, waarmee Liberty besluit.

Liberty ist ein kontrastreicher Konzertmarsch in traditioneller Form. Der erste Teil enthält neben einem lebhaften Thema ein anspruchsvolles Bassolo. Das ausgedehnte lyrische Trio enthält fast komplett neues thematisches Material und bildet so einen interessanten Gegensatz zum ersten Teil. Ein weiterer Kontrast entsteht durch eine abrupt einsetzende, wilde Fortissimo-Passage, die durch das ganze Blasorchester gereicht wird, bevor ein reizvolles Grandioso den Marsch beendet.

Liberty est une marche contrastante de forme traditionnelle. La première partie développe un thème pétillant qui se fond dans un solo de basse solidement charpenté. Le trio, plus lyrique, expose quelques nouvelles idées formant un contraste marqué avec le passage d’ouverture. La musique s’enflamme pour un énoncé en fortissimo qui chemine travers l’ensemble de l’orchestre puis cède sa place un thème Grandioso, dernier épisode de l’œuvre.

SKU: BT.DHP-0930524-140

9x12 inches.

Het werk begint met een in de frygische toonaard gecomponeerd thema A, dat na een climax overgaat in een snel gedeelte. Dit thema B valt op door de grote intervalsprongen. Hierna volgt een doorwerking waarin de twee hoofdthema's zowelafzonderlijk als gelijktijdig terugkeren. Het werk komt tot rust in een langzaam middengedeelte dat gebaseerd is op het B-thema. Het deel sluit af met een tutti gespeeld B-thema dat wreed wordt ge nterrumpeerd door fragmentenvan het A-thema, terwijl het B-thema (uit het langzame middendeel) in zijn geheel nog een keer terugkeert. Voordat het werk in een stralend fortissimo afsluit, ontstaat een bijzonder effect doordat de trompetsolist het A-thema speeltvan achter uit de zaal.

Inspiration, ein Werk, das Jan de Haan für den Musikverband Solothurn komponierte, ist eine spannende Komposition mit zwei sehr unterschiedlichen Hauptthemen, die im Verlauf des Stückes teils einzeln, teils parallel behandelt werden. Der rassige erste Satz wird gefolgt von einem ruhigen Mittelteil, der Schlusssatz ist hingegen sehr rhythmisch und endet in einem glänzenden Fortissimo. Ein kontrastreiches Werk, das Musiker und Publikum gleichermaßen inspirieren wird!

SKU: CF.CPS252

ISBN 9781491159699. UPC: 680160918287.

America is intended for any intermediate to professional concert band looking to honor the United States of America and/or members of the Armed Forces. It is therefore ideal for performance on or around any patriotic holiday. It is not a typical setting of the tune, in that many liberties are taken to showcase each instrument of the ensemble, with the melodic focus constantly shifting. The conductor and performers should seek out these moments, and bring them to life whenever possible. The introduction, mm. 1-12, should be approached in the style of a fanfare, with an emphasis on syncopation and exaggerated nuance in regards to articulation style. Here, hidden beneath woodwind flourishes and triumphant bugle calls, the low voices play quotes of familiar American tunes such as The Star-Spangled Banner (m. 1, beat 3) and Simple Gifts (m. 3, beat 4). In mm. 15-22 the melody is carefully hidden among counter lines. This should be carefully balanced to highlight the melody, while still shaping the counter melodies appropriately. A brief return to the fanfare style occurs in mm. 33-35 before melding back into the chorale style. In regards to dynamics, performers should be reminded that within any single dynamic exists a range of expressive shades. No two notes should be played at the same volume, ensuring direction in even the simplest of phrases. Generally speaking, the fortissimo dynamic should be approached thoughtfully, with the bulk of the sound coming from the lowest voices, and the least from the highest voices.
America is intended for any intermediate to professional concert band looking to honor the United States of America and/or members of the Armed Forces. It is therefore ideal for performance on or around any patriotic holiday. It is not a typical setting of the tune, in that many liberties are taken to showcase each instrument of the ensemble, with the melodic focus constantly shifting. The conductor and performers should seek out these moments, and bring them to life whenever possible.The introduction, mm. 1–12, should be approached in the style of a fanfare, with an emphasis on syncopation and exaggerated nuance in regards to articulation style. Here, hidden beneath woodwind flourishes and triumphant bugle calls, the low voices play quotes of familiar American tunes such as The Star-Spangled Banner (m. 1, beat 3) and Simple Gifts (m. 3, beat 4). In mm. 15–22 the melody is carefully hidden among counter lines. This should be carefully balanced to highlight the melody, while still shaping the counter melodies appropriately.A brief return to the fanfare style occurs in mm. 33–35 before melding back into the chorale style.In regards to dynamics, performers should be reminded that within any single dynamic exists a range of expressive shades. No two notes should be played at the same volume, ensuring direction in even the simplest of phrases.Generally speaking, the fortissimo dynamic should be approached thoughtfully, with the bulk of the sound coming from the lowest voices, and the least from the highest voices.

SKU: CF.YPS241

ISBN 9781491159651. UPC: 680160918249.

PROGRAM NOTES Heartbreak Trail describes the forced relocation of approximately 100,000 Native Americans in the 1830s. Known as the Trail of Tears, thousands lost their lives during the march, and it is remembered today as a great human-rights atrocity and a shameful period in American history. The opening A-section captures the sadness of those in the five tribes who were forced from their homeland. The fast B-section represents the determination to survive the long, difficult trek. Although there were many obstacles, thousands did survive, but a dark A-section returns to depict the loss of homeland, fellow tribe members, and a depression over the new lack of freedom. PERFORMANCE NOTES The opening should be at a moderate pace and section entrances should be balanced at mezzo piano. In m. 12 have the woodwinds play out their melodic material. In m. 20 the brass should pick up the same volume level as did the woodwinds previously. Measure 27 should die away from what was, and then a sudden change in volume, and mood at m. 31. The entire B-section should be bold, with attention paid to the many accents. (Before working the B-section, an explanation of the difference in accents will probably aid in accuracy.) Measures 37 and 41 have the timpanist and tom-tom player play a very strong forte with attention to the accents. Measures 51 to 52 work a strong quick crescendo to fortissimo. This should set up the tutti forte at m. 53. In m. 61 start a gradual diminuendo to the return of the A-section at m. 68. Explain how to execute the staggered breathing for the flutes, tenor sax and trombone starting at m. 73. Although the final percussion from m. 73 to the end is soft and fading, make sure the final sleigh bell sounds are heard clearly.
 PROGRAM NOTESHeartbreak Trail describes the forced relocation of approximately 100,000 Native Americans in the 1830s. Known as the Trail of Tears, thousands lost their lives during the march, and it is remembered today as a great human-rights atrocity and a shameful period in American history. The opening A-section captures the sadness of those in the five tribes who were forced from their homeland. The fast B-section represents the determination to survive the long, difficult trek.Although there were many obstacles, thousands did survive, but a dark A-section returns to depict the loss of homeland, fellow tribe members, and a depression over the new lack of freedom.PERFORMANCE NOTESThe opening should be at a moderate pace and section entrances should be balanced at mezzo piano. In m. 12 have the woodwinds play out their melodic material. In m. 20 the brass should pick up the same volume level as did the woodwinds previously. Measure 27 should die away from what was, and then a sudden change in volume, and mood at m. 31. The entire B-section should be bold, with attention paid to the many accents. (Before working the B-section, an explanation of the difference in accents will probably aid in accuracy.) Measures 37 and 41 have the timpanist and tom-tom player play a very strong forte with attention to the accents.  Measures 51 to 52 work a strong quick crescendo to fortissimo. This should set up the tutti forte at m. 53. In m. 61 start a gradual diminuendo to the return of the A-section at m. 68. Explain how to execute the staggered breathing for the flutes, tenor sax and trombone starting at m. 73. Although the final percussion from m. 73 to the end is soft and fading, make sure the final sleigh bell sounds are heard clearly.

SKU: CF.CPS252F

ISBN 9781491159705. UPC: 680160918294.

America is intended for any intermediate to professional concert band looking to honor the United States of America and/or members of the Armed Forces. It is therefore ideal for performance on or around any patriotic holiday. It is not a typical setting of the tune, in that many liberties are taken to showcase each instrument of the ensemble, with the melodic focus constantly shifting. The conductor and performers should seek out these moments, and bring them to life whenever possible. The introduction, mm. 1-12, should be approached in the style of a fanfare, with an emphasis on syncopation and exaggerated nuance in regards to articulation style. Here, hidden beneath woodwind flourishes and triumphant bugle calls, the low voices play quotes of familiar American tunes such as The Star-Spangled Banner (m. 1, beat 3) and Simple Gifts (m. 3, beat 4). In mm. 15-22 the melody is carefully hidden among counter lines. This should be carefully balanced to highlight the melody, while still shaping the counter melodies appropriately. A brief return to the fanfare style occurs in mm. 33-35 before melding back into the chorale style. In regards to dynamics, performers should be reminded that within any single dynamic exists a range of expressive shades. No two notes should be played at the same volume, ensuring direction in even the simplest of phrases. Generally speaking, the fortissimo dynamic should be approached thoughtfully, with the bulk of the sound coming from the lowest voices, and the least from the highest voices.
America is intended for any intermediate to professional concert band looking to honor the United States of America and/or members of the Armed Forces. It is therefore ideal for performance on or around any patriotic holiday. It is not a typical setting of the tune, in that many liberties are taken to showcase each instrument of the ensemble, with the melodic focus constantly shifting. The conductor and performers should seek out these moments, and bring them to life whenever possible.The introduction, mm. 1–12, should be approached in the style of a fanfare, with an emphasis on syncopation and exaggerated nuance in regards to articulation style. Here, hidden beneath woodwind flourishes and triumphant bugle calls, the low voices play quotes of familiar American tunes such as The Star-Spangled Banner (m. 1, beat 3) and Simple Gifts (m. 3, beat 4). In mm. 15–22 the melody is carefully hidden among counter lines. This should be carefully balanced to highlight the melody, while still shaping the counter melodies appropriately.A brief return to the fanfare style occurs in mm. 33–35 before melding back into the chorale style.In regards to dynamics, performers should be reminded that within any single dynamic exists a range of expressive shades. No two notes should be played at the same volume, ensuring direction in even the simplest of phrases.Generally speaking, the fortissimo dynamic should be approached thoughtfully, with the bulk of the sound coming from the lowest voices, and the least from the highest voices.