Format : Score and Parts
SKU: AP.31623S
UPC: 038081353234. English.
As heard on the composer's recordings, this eerie jazz tune will challenge and thrill the players! Based on a twelve-bar blues progression with a twist, each section takes a solo. Solos are written out or may be improvised. Encourage the players to use special effects, as in another dimension. It's okay for a variety of sounds to emerge! (3:35) This title is available in MakeMusic Cloud.
SKU: SU.50003100
Set of Parts: available on rental Published by: Seesaw Music.
SKU: SS.50003100
Copyright 1998.
SKU: BT.DHP-1084327-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
De bouwsteen van Dimensions of the Fourth is de kwart als melodisch interval. Dansende motieven, mooi ademende melodische lijnen, statige akkoorden en opzwepende ritmes wisselen elkaar in dit werk voortdurend af. Het werk begintmet een plezierig dansend thema - de continue afwisseling van de maatsoorten 10/8 en 11/8 resulteert in een karakteristieke ritmische beweging. Hierop volgt een zangerig gedeelte met breed uitgewerkte melodieën, eerst onderbrokendoor een zwierige wals en daarna door een statige mars met verrassende harmonische wendingen. Een energieke en steeds voortstuwende climax leidt naar het slot.In ihrer reinen Form ist die Quarte sehr beliebt; man denke nur an die unzähligen Volkslieder in aller Welt, die mit einer Quarte beginnen. Dazu nehme man den Tritonus - die übermäßige Quarte -, die verminderte Quarte und die Umkehrung des Intervalls und schon ist die Zutatenliste komplett. Das Resultat ist ein attraktives Konzertwerk voll von tänzerischen Motiven, schönen melodischen Linien, prächtigen Akkorden und bewegenden Rhythmen. Cette composition repose sur la quarte en tant qu’intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite, elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin, la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses, se cache une œuvre de concert passionnante. Des motifs dansants, des lignes mélodiques charmantes, des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.L’œuvre débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8, donnant naissance un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite, un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement, avant de céder sa place une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.
SKU: BT.DHP-1084327-140
De bouwsteen van Dimensions of the Fourth is de kwart als melodisch interval. Dansende motieven, mooi ademende melodische lijnen, statige akkoorden en opzwepende ritmes wisselen elkaar in dit werk voortdurend af. Het werk begintmet een plezierig dansend thema - de continue afwisseling van de maatsoorten 10/8 en 11/8 resulteert in een karakteristieke ritmische beweging. Hierop volgt een zangerig gedeelte met breed uitgewerkte melodieën, eerst onderbrokendoor een zwierige wals en daarna door een statige mars met verrassende harmonische wendingen. Een energieke en steeds voortstuwende climax leidt naar het slot.In ihrer reinen Form ist die Quarte sehr beliebt; man denke nur an die unzähligen Volkslieder in aller Welt, die mit einer Quarte beginnen. Dazu nehme man den Tritonus - die u?bermäÃ?ige Quarte -, die verminderte Quarte und die Umkehrung des Intervalls und schon ist die Zutatenliste komplett. Das Resultat ist ein attraktives Konzertwerk voll von tänzerischen Motiven, schönen melodischen Linien, prächtigen Akkorden und bewegenden Rhythmen. Cette composition repose sur la quarte en tant quâ??intervalle mélodique. Dans sa forme parfaite, elle occupe une place privilégiée. Il suffit de voir les nombreux airs traditionnels du monde entier qui débutent avec un intervalle de quarte. La quarte augmentée fait apparaître le célèbre triton ; la quarte diminuée dévoile la tierce. Enfin, la quarte renversée devient une quinte.Derrière ces notions théoriques qui peuvent sembler ennuyeuses, se cache une ?uvre de concert passionnante. Des motifs dansants, des lignes mélodiques charmantes, des accords majestueux et des rythmes pétillants alternent tout au long du développement.Lâ???uvre débute avec un délicieux thèmedansant qui bascule continuellement du 10/8 au 11/8, donnant naissance un mouvement rythmique particulier. Vient ensuite, un passage cantabile qui dévoile des mélodies aux courbes amples. Une valse gracieuse modifie le cours du développement, avant de céder sa place une marche majestueuse aux tournures harmoniques surprenantes. Les mesures finales gagnent en intensité et annoncent une conclusion pleine de fougue.
SKU: FG.55011-326-8
ISBN 9790550113268.
I met for the first time the refined Finnish composer Kai Nieminen in Milan (Italy), although we had been in touch for a while before. It was that very trip which provided the inspiration for this composition dedicated to Bruno Munari, one of the most renowned XXI century Italian artists, who lived and worked in Milan. In particular, the work that inspired this composition, displayed at Museo del Novecento in Milan and characterised by swirling lines enveloping torn-out music scores, suggested the mysterious atmosphere of this piece and the subheading Un telegramma dal paese dei sogni (A telegram from dreamland). The composition can be divided into four sections and displays a wide variety of harmonics, cleverly enhancing the polyphonic resources of the guitar. The very first bars introduce the main themes of the composition: particularly, at bar 7 it is possible to recognize a Bach quote from Das wohltemperierte Clavier (II book, ndeg24) recurring frequently in the piece and appearing also in the painting. Meno mosso (bar 51) opens with a ghostly song accompanied by drum-like effects that recall the primitive sound of the shamanic Finnish drum. Fast sixteenth cascades dotted by harmonic sounds open the fourth and last section at bar 66 (Capriccioso, movendo), alluding to a mysterious telegram sent from another dimension.
SKU: ST.MB72
ISBN 9790220219016.
A retelling of the biblical story of Ruth in a rural north-of-England setting, Rosina was Shield's fourth opera, and was a considerable success at its premiere on the last day of December, 1782. Rosina's importance lies in its musical charm, its content (which includes borrowed and original vocal numbers), and in its status as the only English opera of the period for which orchestral parts survive. The full performing material for this opera is available for rental.
SKU: PE.EP68766
ISBN 9790300762760.
Each of these five movements for solo cello uses a different technique to extend the performer's control over various dimensions of the music. The composer writes:
There are five pieces. In the first, second and fifth there are phrase sequences with free pauses between them. There are also notations for just dynamics (sounds free), and for just rhythms (free sounds). The third and fourth pieces are on grids of 6 x 6 and 8 x 8 bars, allowing continuities to be chosen in variously free ways.
The fifth piece, consisting of a series of passages that may be performed in any sequence, may also be played as a cello duo, with the second cellist playing a different sequence.
The Anton of the title is the dedicatee, cellist Anton Lukoszevieze, who gave the world premiere of this suite at St James' Church, Islington, London on September 21, 2018. This performing edition is a facsimile of the composer's autograph manuscript. At moderate tempi, the total duration of the work may be approximately 15 minutes.
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SKU: ST.MB79
ISBN 9790220220340.
This fourth volume of choral music by John Blow completes the publication of his symphony anthems, also contained in volumes VII, L and LXIV, in the Musica Britannica edition. Besides the remaining Chapel Royal anthems, only two of which have previously appeared elsewhere, two occasional works, both hitherto unpublished, are also included.
SKU: ST.EC45
ISBN 9790220221248.
Both large-scale masses by Robert Fayrfax included in this volume are believed to be late works. O quam glorifica, in particular, was composed in 1511 for his supplication for the degree of Doctor of Music at Oxford, and in it the composer comprehensively explores the possibilities of extended structural planning. A feature of this edition is the restoration of the metrical character of the original, distorted in all surviving copies. Probably predating O quam glorifica, Tecum principium exhibits a simpler form, and is remarkable for the stylistic feature of unprepared dissonant fourths in the final section of the Agnus dei.
