Fun Improvisation for ... Violin, Viola, Cello, Piano

Impro an exciting new introduction to improvisation in string playing is suited to absolute beginners as well as more advanced players. It can be combined with regular teaching methods or used as a source of relaxation and fun in lessons and all the material is interchangeable between violin viola cello and double bass. The skills of free improvisation are built up in stages using basic ideas and progressing to more complex patterns. There are guidelines all the way plus duets with improvisation for teacher and pupil - and any other string players wishing to enjoy this lively and original style of music-making! A teacher working in Holland Sarah Stiles leadsworkshops in her method of Free Improvisation and is also the composer of the unique Dual Band nine violin duos with improvisation.

Three vamp parts are layered on each other in this innovative improvisation collection allowing soloists to join in as they please.Some vamps are simple others more challenging. Improvising becomes accessible with soloing guidelines and tips. 35 different styles are covered including jazz classical hip-hop rock country-western Asian African Celtic Latin Gregorian and more.Each page has sugested notes for soloing so your solo will always fit with the other players. These volumes are available for four instruments ? Violin Viola and Cello/String Bass ? so string players can improvise together.

Par WIBERNY HEINER. Heiner Wiberny has written this joyful composition for his wife Ulla, who has a special affinity for African Music. The listener recognizes immediately the sound and flavor of 'African Highlife” and 'Latin Funk”. The composition consists of the following parts: chorale-intro, prelude, ABA-theme, transition, violin- and violasolos with 'break'-intros, prelude, AB-theme, Coda. The soloists may play either the written transcriptions or their own improvised solos, whereby the corresponding ensemble sections can be repeated. The phrase markings offer help in the correct stylistic interpretation of the piece, but they can also be changed according to the individual preferences. 'Klaus the fiddler” (Klaus der Geiger) gave the world premier of this work with the String Quartet of the Cologne Kunst-Salon Orchestra (Streichquartett des Kölner Kunstsalonorchesters). Klaus and the string quartet deserve my special thanks./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Team Strings 2 is ideal for individual group and class tuition allowing the violin viola or cello and double bass to be taught in the same lesson. This method contains carefully-graded music in a wide variety of styles developing instrument-related aural skills improvisation and composition.

Team Strings 2 is ideal for individual group and class tuition allowing the violin viola or cello and double bass to be taught in the same lesson. This method contains carefully-graded music in a wide variety of styles developing instrument-related aural skills improvisation and composition. Includes 2-Octave Scales in the Keys of C Major F Major G Major/Minor and D Major/Minor. This edition includes a CD of digital backing tracks of all the melodies excerpts and pieces for individual and group use.

An album of improvisations using the classical string quartet format to achieve an early Klezmer sound. Features a dozen happy dances arranged in the same key to facilitate going from one to another without modulations. These Freylachs can even be played in any sequence for a marathon of joyous dancing by simply eliminating the Coda until the last set! Includes pull-out parts for Cello Viola and Violin II.

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Wer kennt es nicht, das Lied ?Guantanamera'? Auf eine Melodie des kubanischen Musikstils Guajira und einen Text des dortigen Nationalhelden José Martí zurückgehend, wurde sie von José Fernández Díaz in den 30er-Jahren als Refrain zu Improvisationen über aktuelle Tagesthemen benutzt. Pete Seeger griff das Martí-Original 1963 bei einem Konzert in der New Yorker Carnegie-Hall wieder auf - es wurde zu einer ?Hymne' der amerikanischen Gewerkschaftsbewegung. In unzähligen Versionen ist der Titel seitdem gesungen worden, bis hin zum Rudi-Völler-Schlachtgesang, der im Jahre 2002 in den Fußballstadien widerhallte. Die vorliegende Ausgabe gibt Gelegenheit, den Welthit nun mit Klaviertrio zu musizieren - viel Vergnügen! / Quatuor A Cordes