Gale Force

The turbulence and intensity of a major wind storm is effectively recreated in Richard Saucedo's Of Gale Force Winds. Based around rhythmic figures that create a wind-like effect and combined with a playful melody the piecealternates between 6/8 and 9/8 staying rhythmically dynamic throughout. A very brief moment of repose hints at the period of calm that comes in the middle or “eye” of bigger storms. The fury of the storm then returnswith darker sonorities and increased energy as this descriptive work comes to an exciting conclusion. Dur: 4:00

Par CIAGO RONNIE. Un développement naturel dans la Technique de la batterie est basé autour de vous aider à développer la force égale, dextérité et coordination avec votre droite et la gauche mains. La technique de développement musculaire fulcrum vous donnera une poignée mieux, plus détendue avec vos bâtons et d'accents plus précis sans tension dans les bras. Il y a 40 rudiments avec inversions ajoutées. Ce livre va élargir votre connaissance des rudiments et peut vous empêcher de blessures dans les mains et les bras. Companion CD inclus. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Recueil / Batterie

Par SPENGLER ALEXANDRE. Adam et Eve ! Qui ne connait pas ces deux personnages qui, d'après les Ecritures, sont à l'origine physique de notre humanité ? Alexandre Spengler utilise cette allégorie comme fil conducteur du Dodécalogue, et met en scène un conte merveilleux qui donnera de l'espoir à tous ceux qui rêvent d'un monde où l'amour reprendra sa vraie place, toute sa place. Il crée aussi de multiples passerelles entre la religion, la musique et sa propre philosophie. En effet, Alexandre Spengler était habité par cette conviction forte : l'univers entier, et tout ce qui s'y trouve, a été créé par l'union des deux principes, le masculin et le féminin. D'où sa formule 'Dieu-Notre-Famille' que l'on retrouve dans ses textes et sa musique. En rappelant avec force et obstination que la femme est l'égale de l'homme, il voulait aussi se démarquer des philosophies et religions qui prônent une suprématie masculine excessive. Il utilise d'ailleurs l'expression 'scribes zélés' pour condamner ceux qui défendent cette théorie avec un sectarisme parfois violent. Cette position explique en partie la vocation résolument oecuménique de sa pensée qu'il a défini en un mot 'le primordialisme'. Les textes que vous pouvez découvrir dans ce livre sont accompagnés d'une musique grandiose que nous espérons voir exécuter un jour prochain. Mais ceci est une autre histoire... / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

orchestrated by Ferde Grofé edited by Ryan Raul Bañagale. Par GERSHWIN GEORGE. The names of George Gershwin (1898–1937) and Ira Gershwin (1896–1983) are synonymous across the globe with American musical creativity. The Gershwin family estates, their publishers, and the University of Michigan have joined forces to produce The George and Ira Gershwin Critical Edition—the first-ever scholarly edition of the Gershwins’ music and lyrics. This all-new practical edition facilitates both study and performance, giving a wide audience of musicians, scholars, students, and enthusiasts alike greater insight into the Gershwins’ art. The goal is to create clear and definitive publications that achieve the most accurate representations possible of the Gershwin brothers’ unique and pioneering creativity. This all-new critical edition of the original 1924 arrangement of George Gershwin’s Rhapsody in Blue presents an authoritative transcription of arranger Ferde Grofé’s handwritten holograph score preserved in the collection of the United States Library of Congress in Washington, DC. The edition represents as best as possible the piece as premiered by the Paul Whiteman Orchestra at his 'Experiment in Modern Music' concert on February 12, 1924. Grofé prepared the score for the specific talents and timbres of the Whiteman Orchestra, largely from an ink fair copy of Gershwin’s two-piano short-score manuscript. Gershwin continued to modify the piano solo portion of this short score during rehearsals and, most likely, even after the premiere of the piece. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Piano 4 Mains

Easy Steps est une méthode en deux volumes qui contient tous les éléments nécessaires à l'initiation au saxophone. Richement illustrée, elle offre des exercices pour stimuler la formation auditive et le jeu d'ensemble, de nombreux morceaux, des jeux musicaux et bien plus encore. Les CD fournis comportent des accompagnements pour toutes les pièces, dont certaines sont également enregistrées en version complète permettant d'entendre le résultat voulu. L'abondance des ressources proposées ici garantit le succès des cours du professeur. L'accès en ligne à ce matériel est inclus dans le prix du présent ouvrage. / Saxophone Alto