A Un Giro

A collection of 88 titles of various repertoire arranged by Franco Concina for easy Piano. Includes: Yankee Doodle - Oh When The Saints - Old Mcdonald Had A Farm - Va’ Pensiero - Choral - Jingle Bells - Prelude - Oh Che Bel Castello - Liebe Schwester Tanz Mit Mir - Giovannin - Andiam Nella Foresta - Oh When The Saints - Allegretto - For He's A Jolly Good Fellow - Gentille Alouette - Il Gallo Canta - German Melody - Ta Pum - Giro Giro Tonto - Amore Mio Non Piangere and more.

(It's Your Move)Arriva l'edizione italiana del metodo scritto dal grande batterista e didatta americano Dom Famularo, in collaborazione con Joe Bergamini, It's Your move, A te la Mossa. Un libro che risponde alle mille e più domande che l'autore si è sentito porre durante 40 anni di mestiere e 30 anni di lezioni, corsi, master da lui tenuti in giro per il mondo. 'Gli esercizi che troverete all'interno di questo libro' dice Dom 'hanno l'obiettivo di risvegliare in voi il piacere di suonare e la vostra creatività'. Il titolo è espressione chiara dell'intento dell'autore che vuole, una volta fornite delle istruzioni, far ben capire che sta poi alla volontà di ciascuno reagire nel modo giusto per migliorare. Ma il titolo ha anche un altro significato, legato al modo fisico del suonare. Dom dice che 'le tecniche qui esposte devono permettervi di esporre nel dettaglio il vostro approccio allo strumento e rimetterlo in discussione. / Batterie Et Percussions

Le scale pentatoniche che siano maggiori o minori costituiscono il ?mezzo? ideale per tutti i bassisti che desiderano avvicinarsi all?improvvisazione. Con questo metodo imparerete quindi ad utilizzare questo tipo di scala per improvvisare con il basso. Dopo un minimo di teoria (costruzione posizioni relazione con l?armonia?) vi troverete tantissimi esempi musicali accompagnati da una base musicale specifica per poter applicare subito gli insegnamenti. Affronterete quindi l?improvvisazione in modo graduale prima su un solo accordo poi due tre ed infine quattro accordi. Con una sola pentatonica o dipiù. Poi su un giro completo od una cadenza specifica. Scoprirete infine la tecnica delle sostituzioni la quale permette di rimpiazzare una pentatonica con un?altra per 'condire' le vostre improvvisazioni. Il CD MP3 allegato al metodo presenta tutti gli esempi con le basi musicali corrispondenti ossia più di 4 ore di musica in tutto! Su ogni traccia il basso suona l?improvvisazione proposta poi lascia la base musicale andare avanti per qualche minuto per permettervi di suonare. Tali esempi vi servono quindi da trampolino per improvvisare poi più liberamente.

Le scale pentatoniche che siano maggiori o minori costituiscono il ?mezzo? ideale per tutti i chitarristi che desiderano avvicinarsi all?improvvisazione. Con questo metodo imparerete quindi ad utilizzare questo tipo di scala per improvvisare con la chitarra. Dopo un minimo di teoria (costruzione posizioni relazione con l?armonia?) vi troverete tantissimi esempi musicali accompagnati da una base musicale specifica per poter applicare subito gli insegnamenti. Affronterete quindi l?improvvisazione in modo graduale prima su un solo accordo poi due tre ed infine quattro accordi. Con una sola pentatonica o dipiù. Poi su un giro completo od una cadenza specifica. Scoprirete infine la tecnica delle sostituzioni la quale permette di rimpiazzare una pentatonica con un?altra per 'condire' le vostre improvvisazioni. Il CD MP3 allegato al metodo presenta tutti gli esempi con le basi musicali corrispondenti ossia più di 4 ore di musica in tutto! Su ogni traccia la chitarra suona l?improvvisazione proposta poi lascia la base musicale andare avanti per qualche minuto per permettervi di suonare. Tali esempi vi servono quindi da trampolino per improv-visare poi più liberamente.

Come ?fare la stessa cosa? senza mai ?suonare la stessa cosa? sul basso? Ecco la domanda alla quale risponde questo metodo. Cioè come accompagnare lo stesso giro o lo stesso accordo, pur rinnovandosi di continuo? Per non annoiare sia chi ascolta sia sé stesso in quanto bassista. Lo scopo di questo metodo è quindi quello di aiutarvi a sviluppare la vostra creatività, tramite l?esempio e la pratica. Ci sono perciò poche spiegazioni ma molta musica? con 25 grooves di basso che evolvono in 4 modi diversi, ossia in tutto 100 grooves distinti. Ogni groove iniziale, costruito su un ciclo di 4 battute, inizia tranquillamente, semplicemente, e viene poi arricchito progressivamente nei 3 cicli successivi al livello ritmico e melodico. Per sviluppare al massimo la vostra creatività, tali grooves utilizzano diverse tonalità e ritmi molto vari. Sul disco dati allegato al metodo, troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l?immagine i 100 grooves così come devono essere suonati, a velocità normale, poi ridotta. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti, a due velocità diverse. Potrete in questo modo suonare i grooves proposti sulle basi musicali, in ordine o in disordine, cercando a scelta di caricare le linee o al contrario di alleggerirle; oppure approfittare di questi giri e playalongs per sviluppare liberamente le vostre proprie idee.

June Armstrong’s songbook The Girona Suite Eight Evocations For Piano features eight original and challenging compositions for grades five to seven standard all inspired by the shipwreck of the Spanish galleas the Girona.The pieces included in this songbook were all composed specifically for this collection by revered pianist and teacher June Armstrong. Her many years of experience in teaching have allowed her to craft compositions both subtle and powerful that stretch the ability of students while giving them an engaging story on which to base their expression and feeling when playing. Armstrong is an advocate offocusing learning on atmosphere and tonal awareness which when combined with the necessary techniques and theory makes this songbook a learning tool that is theoretically sound and musically enticing.From the first page the composer has shown her commitment to creating pieces specifically for students learning the Piano as she writes of how many people including former students have inspired her. She then writes in detail about the historical context of the theme of the work before giving more practical advice on the music itself and how to go about playing it. The friendly and warm approach that Armstrong brings to presenting her suite makes it more than a simple songbook it becomes a personal journey where the composer herself guides you through the characters and settings that the music has been composed to evoke. As well as presenting challenging and entertaining pieces Armstrong’s work serves as a fantastic introduction into how major and minor keys can be manipulated to different ends and how motifs can be used together with a theme. Armstrong writes: ”The final piece Sarabande for the Lost Souls returns to the desolation of Eb minor closing with a final statement of the No Tengo theme.”The songs in The Girona Suite are designed to

Par GIROUX ALAIN. Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des 'bluesmen'. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des états du sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du 'finger picking' et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement 'typés'. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le 'finger picking', qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au 'bottleneck', ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux 'bluesmen'. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué 'à la manière de' certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Ecoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. Alain Giroux / variété - jazz / Recueil / Guitare

Ce recueil n'est pas un ouvrage théorique de plus. Son but est de vous faire pénétrer concrètement, à travers quelques exemples, dans le domaine de l'improvisation blues. J'ai choisi volontairement des morceaux dont les harmonies sont simples, dans lesquels les basses, jouées par le pouce, ont, comme dans beaucoup de Blues acoustiques, une fonction plus rythmique qu'harmonique. Ceci n'est plus étranger à tous ceux qui connaissent mon premier recueil Le Blues Acoustique (chez le même Éditeur). Mon propos est, ici, de vous faire découvrir la possibilité d'improviser en utilisant la technique du Finger Picking, de vous donner quelques clés pour pénétrer plus avant dans le vaste monde du Blues. Avec ce recueil, un CD est à votre disposition. Ecoutez-le attentivement pour vous imprégner de la musique. On ne peut bien jouer que ce qui chante dans notre tête. Les morceaux sont d'abord interprétés à la vitesse normale, puis à la suite, j'ai enregistré lentement les passages où se présentent les principales difficultés. Dans les partitions, ces passages sont indiqués en grisé. J'espère que cela vous aidera dans la mise en place des morceaux et que vous éprouverez en les jouant le même plaisir que j'ai eu à les jouer pour vous. (Alain Giroux) Compositeur/Auteur : GIROUX Alain Discipline/Instrument : guitare Support : Partition + CD Style/Genre : variété - jazz Date de parution : janv.-97 Nombre de pages : 32

Méthode de guitare blues Discipline / Instrument : guitare Support : Partition + CD Nombre de pages : 38 Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen. Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés. C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking, qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck, ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen. Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)