Le gout de la pluie

Piano, Voix, Guitare Tablature / Ensemble; Et l?on n?y peut rien; Une poussière; La Pluie; Tournent les violons; Un gout sur tes lèvres; Si je t?avais pas; C?est pas vrai; The Quo?s in town tonite; Je voudrais vous revoir; Les p?tits chapeaux; Les choses.

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ? -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque j'ai commencé à écrire la pièce, c'est le timbre du marimba d'Adélaïde Ferrière qui a été l'élément déclencheur de mon inspiration. En effet, j'ai immédiatement associé ce timbre aux estampes des pluies d'été du peintre japonais Hasui Kawase (1883-1957). Pour ces images de pluie qui tombe, j'ai alors imaginé des sonorités percussives pour et autour du marimba. Ainsi sont nées les premières mesures de la pièce comme les premières gouttes d'une averse naissante. Comme pour la technique de l'estampe qui consiste à sculpter dans le bois en utilisant des blocs de couleurs différentes, j'ai conçu la matière sonore comme un ensemble où les trois instruments sont étroitement entremêlés. C'est le mélange de ces trois instruments qui donne à l'oeuvre une ambiance sonore particulière, teintée de modalité et de musique traditionnelle. Dans ces estampes, il y a de nombreux jeux de lumières, des reflets des paysages dans les flaques l'eau, des ombres... Le contraste des couleurs entre les temples au rouge éclatant et les couleurs plus froides du ciel ombragé ou des paysages aux verts très doux est très fort. J'ai alors voulu retranscrire toute cette palette de couleurs possibles au sein de cette formation. Pour se marier au timbre du marimba, j'ai utilisé les sonorités boisées (col legno battuto) et percussives (pizzicati, pizz. Bartok) du violon. Le piano, quant à lui, apporte quelques touches impressionnistes de couleurs, de brouillard résonnant avec l'utilisation de la pédale, de nappes liquides, ou encore de cloches. Joués en harmoniques au violon, certains motifs mélodiques aux sonorités modales rappellent la flûte shakuhachi et la musique traditionnelle japonaise. Toujours basée sur le même motif rythmique, l'oeuvre est un véritable moment pulsé et dansant. Aussi, sur ces estampes de Kawase, il n'y a souvent qu'un personnage - et parfois aucun. Vu de dos et placé au bord de l'image, il semble isolé et cela confère au dessin une certaine mélancolie. C'est cette mélancolie qui m'a inspirée pour le passage plus lyrique du violon - véritable point culminant de l'oeuvre - comme emporté par un déluge avant de s'éteindre et de retrouver les sonorités douces et apaisantes d'une pluie d'été. L'oeuvre est dédiée aux interprètes qui en feront la création : Adélaïde Ferrière (marimba), Hildegarde Fesneau (violon) et Célia Oneto Bensaïd (piano) en été 2018. / Contemporain / Répertoire / Violon, Marimba et Piano

Bien que Frédéric Chopin ait été l'un des plus grands virtuoses du piano de son temps, même les pianistes de niveau technique modéré peuvent entrer dans son royaume romantique et magique. Sa maîtrise était telle que son propre style incomparable est tangible même dans ses pièces plus courtes et moins difficiles telles que ses mazurkas et ses valses. Notre sélection propose une initiation progressive au langage musical de ce maître franco-polonais.
Valse KK IVb no. 11 en mineur
Valse op. Publier. 69 non. 2 en si mineur
Prélude op. 28 non. 20 en ut mineur
Prélude op. 28 non. 6 en si mineur
Prélude op. 28 non. 4 en mi mineur
Mazurka op. Publier. 68 non. 2 en mineur
Nocturne op. 15 non. 3 en sol mineur
Mazurka op. 7 non. 1 en si bémol majeur
Mazurka op. 24 non. 1 en sol mineur
Prélude op. 28 non. 9 en mi majeur
Prélude op. 28 non. 15 en ré bémol majeur (goutte de pluie)
Mazurka op. Publier. 67 non. 2 en sol mineur
Nocturne KK IVa no. 16 en ut dièse mineur
Marche funèbre de la Sonate no. 2 op. 35 en si bémol mineur
Valse op. 64 non. 2 en ut dièse mineur
Nocturne op. 9 non. 2 en mi bémol majeur
Polonaise op. 26 non. 1 en ut dièse mineur
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Edité d'après l'autograph et les premièes éditions par Bernhard Hansen. Doigtés de Jörg Demus. Par CHOPIN FREDERIC. Les 24 Préludes de Frédéric Chopin virent le jour successivement entre 1836 et 1839 ; presque à l'image du Clavier bien tempéré de Bach, ils furent réunis en un cycle dans la copie au net de 1839. Contrairement à Bach, les Préludes ne sont pas suivis de fugues chez Chopin, les Préludes en soi sont devenus des pièces de caractère romantiques déployant toute une palette d'atmosphères de nature différente. Les plus simples techniquement de ces miniatures conviennent parfaitement pour s'initier au jeu de Chopin, d'autant qu'elles incluent le morceau du cycle peut-être le plus célèbre, le dénommé Prélude dénommé ' La Goutte de pluie '. La sélection présente de la Wiener Urtext Edition est agencée en conséquence afin de permettre aux élèves comme aux mélomanes un accès inspirant à l'univers sonore de Chopin. / Date parution : 2021-11-25/ Recueil / Piano

460 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare Depuis qu?il a été cité par Jérôme Bonaldi sur Canal Plus, ce premier recueil de près de 460 chansons est une référence dans le domaine des carnets de chants depuis plus de dix ans. Chacun y trouvera un répertoire pour chanter toutes les circonstances de la vie. Pour les guitaristes, tous les chants sont accompagnés de leurs accords. Le premier chapitre, 'Salut l?artiste', est un recueil de variétés françaises : Brel, Goldman, Souchon, Renaud? 'Au rythme du monde' regroupe des chansons à thème susceptibles de provoquer la réflexion ou d?affirmer un engagement. 'Racines et couleurs du temps' emprunte au folklore français, aux négro-spirituals et au patrimoine des mouvements de jeunes et d?éducation populaire. La quatrième partie, 'Fêtes et rencontres', offre un éventail de chansons pour se réunir dans la joie, l?émotion ou la fantaisie. Une sélection de 'Canons et ritournelles' termine le carnet. Un index alphabétique par auteurs et par titres, à la fin du carnet, complète le sommaire.

Un livre et un CD pour chanter, mimer, danser et s?amuser.'
L?essentiel des comptines et formulettes utilisées dans les crèches et selectionnées par des professionnels de la petite enfance.'
Des conseils précis autour de chaque comptine pour favoriser l?éveil du jeune enfant. / Enfance / Livre CD /

Par BONIS MEL. Grosses Notes / Niveau : Débutant / classique / Répertoire / Piano

Par MASSON THIERRY. Ces recueils s'adressent à tous les élèves qui débutent la flûte à bec ou la guitare et le piano, et qui souhaitent découvrir le plaisir du duo dès la première année d'instrument. Les pièces présentées sont courtes, faciles et de même niveau technique pour les deux instrumentistes. / Niveau : Débutant / classique / Répertoire / Flûte à Bec Soprano et Guitare