Grande Allegro Di Concerto

Par MANTOVANI BRUNO. Allegro barbaro est la troisième oeuvre concertante que j'ai destinée aux percussions. Ici, l'instrumentarium est majoritairement composé de peaux, évoquant tout autant certaines grandes pages de Iannis Xenakis que les solos de batterie dans le jazz ou dans la pop. Tous les sons émis par le soliste sont de hauteur indéterminée. Je voulais en effet concentrer mon attention sur l'énergie, sur les dynamiques et sur le rythme. Tout à tour mélodique (dans le début de l'oeuvre), obstinée (par l'usage fréquent de notes répétées), répétitive (par exemple dans la section dévolue aux temple-blocks), martiale (dans un solo de caisse-claire à la fin de l'oeuvre), la matière est en perpétuel mouvement, l'orchestre agissant comme un prolongement sonore de la partie principale. En effet, l'harmonie est neutralisée, la relation entre soliste et orchestre reposant sur la verticalité. L'oeuvre emprunte son titre à une courte pièce de Bela Bartok, elle fait référence à l'aspect 'art brut' voire 'art brutal' de cette miniature du compositeur hongrois. Commande de Radio France et du Tonkünstler-Orchester Niderösterreich, Allegro barbaro est dédié à Colin Currie. Bruno Mantovani / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Concerto pour percussions et orchestre

Conducteur Seul (Parties Séparées Référence Dlt0616E, Soliste Dlt0616A). Par VEYRIER JACQUES. Le concerto pour violon et orchestre de Jacques VEYRIER comporte 3 mouvements. Il s'apparente cependant à la forme cyclique par la reprise de certains motifs dans chacune de ses parties, ce qui assure pleinement leur cohésion. Le 1er mouvement, 'Allegro moderato', débute par une longue introduction d'orchestre dans laquelle de nombreux thèmes son présentés. Puis le violon solo entre avec un motif en forme de cadence librement improvisée avant d'attaquer le thème principal de l'oeuvre. Le 2eme mouvement, 'Lento' comporte trois volets: le 2eme est un intermède vif tandis que le dernier reprend les éléments du premier en les développant. Le Final, 'Allegro scherzando', débute par une formule d'allure agressive où se mêlent les notes répétées du 1er mouvement au motif de la cadence de l'entrée du violon. Suivent divers développements, tour à tour polyrythmiques ou fugués utilisant des élément déjà entendus, ce qui confère une grande unité à cette oeuvre. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2009-04-10/ Répertoire / Violon Solo et Orchestre

Hans Abrahamsen's Concerto For Piano And Orchestra was composed in 1999 by commission for the BIT-20 Ensemble. A complex and multi-layered work opening with highly minimal material and very slowly building to an ecstatic frenzy across the four movements. As the piece progresses Abrahamsen has also included some significant nods towards composers Gyorgy Ligeti (a former teacher of the composer) and Gustav Mahler.The work was premiered at the Ultima Festival in Oslo in 2000 with Anne Marie Abildskov as soloist. I Allegro Volante e nervoso II Adagio innocente e semplice III Tempo de grandegioia IV Fluente ma tranquillo Programmenote: ???The piano concerto starts entirely as I usually start with this filigree in the piano and many simultaneous layers ??? Hans Abrahamsen has explained ???The beginning is music that could continue almost minimalistically ad infinitum. But it doesn???t. Instead it has a seizure after just thirty seconds. It literally comes to a halt!???There is no programmatic structure behind the four-movement course of the concerto but a romantically minded listener may be tempted to interpret the development from a quick stalling of the familiar through the introduction (by the lyrical second movement) of something much more ???innocent and simple??? as it says - something feminine one feels like adding - to the third movement???s flashing firework display of a scherzo which draws the curtain aside for a liberating rush of joy as life after the advent of love. However the undersigned assumes full responsibility for this interpretation.The piano soloist is the undisputed main character in the concerto and plays almost constantly in the first three movements. It is only in the fourth movement that she takes a break and listens. ???The piano stirs up an anthill??? is Hans Abrahamsen???s own description ???and it becomes almost operatic! It is as if the music is about to fall right out over the edge of the abyss at the drastic general

Les plus grandes ?uvres pour Piano de la période Classique, arrangées pour les pianistes commençants. Biographies incluses / Classique / Partition /

La renommée de Carl Maria von Weber repose principalement sur , Der Freischütz '. Le succès sans précédent de cet opéra éclipsé tous ses autres travaux et a contribué à leur chute de plus en plus dans l'oubli . Certains travaux tels que , Preciosa ', , Oberon , et , Euryanthe ' , les ouvertures, concertos en solo et sonates pour piano , des lieder et chambre oeuvres jouissent d'une grande popularité et ont été largement connus en Allemagne et à l'étranger aussi tard que la deuxième moitié de la 19ème siècle . Cependant , toute chance d'une renaissance de Weber et influentoeuvre considérable a été perdu dans les années 1920 , quand une édition complète - commencé par Hans Joachim Moser et avec les contributeurs potentiels, y compris Wilhelm Kempff , Hans Pfitzner , Max von Schillings , Fritz Stein et Richard Strauss - a échoué après le troisième volume .Depuis , il ya eu de nombreuses tentatives pour relancer une édition complète des oeuvres de Weber , mais que ce genre de projet , il aurait fallu la collaboration de chercheurs des deux côtés de la frontière inter- allemande , la situation politique après 1945 n'était pas propice à une telle entreprise . Négociations approfondies ont conduit aux premières mesures concrètes dans les années 1980 . L'intention , dès le début , était de placer l'oeuvre de Weber dans son contexte, et ne pas se séparer de sa production musicale de son travail influent comme un écrivain , critique et organisateur dans le domaine musical , mais de publier ses compositions avec ses lettres, journaux et d'autres la production littéraire comme le meilleur moyen de documenter la fertilisation croisée entre ses activités musicales , littéraires et pratiques .Depuis la réunification des deux - groupes de travail allemands concernés - à la Staatsbibliothek zu Berlin , et au Séminaire Musikwissenschaftliches , Detmold / Paderborn - ont coopéré sur l'édition complète des oeuvres musicales ( c. 45 volumes de la série 10 : sacré musique - cantates , des odes et des autres travaux occasionnels- oeuvres scéniques , lieder et des oeuvres vocales - oeuvres orchestrales , musique de chambre , musique pour piano - réductions pour piano - Miscellanea , arrangements et orchestrations , des oeuvres d' attribution douteuse ) . Les journaux (6-8 vol.) Sont édités à Berlin et les lettres (8-10 vol.) Et d'autres écrits ( 2 vol. ) À Detmold .Cette édition complète vise à constituer une base fiable de débat scientifique , ainsi que pour la pratique de la performance authentique de la musique de Carl Maria von Weber . Conforme aux normes d'éditions historico-critiques récentes , le matériau textuel sera basé sur les sources authentiques disponibles , accompagnés par une documentation détaillée de la genèse et une liste de variantes pour chaque travail . L'importance musicologique des travaux sera évaluée en les plaçant dans leur contexte historique , la présentation de leur genèse , l'histoire et les commentaires critiques . Les lettres , les écrits et les journaux seront considérés comme interdépendants et pertinente à l'autre dans les commentaires , donc les lecteurs devraient bénéficier d'une foule de renseignements concis et renvois . / Choeur Mixte (SATB) Et Instruments Divers

Although I never had any 'official' lessons with him, Heinz Holliger has become and will always remain a lifelong teacher to me. And we have developed a friendship that started 10 years ago, in Davos, where he heard me playing Robert Schumann's Fantasiestücke Op. 73 for the first time. Since then, we have performed together countless times, stood on (and behind) the stage, discussed, philosophized, made jokes. May this exchange never cease! The next occasion will be the World Première of my Oboe concerto which I dedicate to him in sincere friendship. Jörg Widmann / Hautbois Et Orchestre

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Les musiques de ce recueil pour si attirantes qu’elles soient – et même parfois importantes – n’en sont pas moins d’une grande simplicité. Il n’est pas de morceau qui ne soit qu’éducationnel, presque tous ont eu une carrière réussie avant de se retrouver groupés. De plus leur choix fut dicté par leurs caractères individuels, purement musicaux. L’ensemble est toutefois bien de façon approximative, ils requièrent de la part des exécutants joueront tous s’en trouvera consolidée et perfectionnée. La variété de leurs styles permettra donc, du moins je l’espère, qu’ils soient source de plaisirs inattendus autant qu’indicateurs de voies intéressantes qui, sans eux, seraient restées sans explorateurs.
Allegro
America From West Side Story
Basse Danse (Capriol Suite)
Bliss
Gavotte
Generous Portions
Minuet For Anna-magdalena
Paragon Rag [Joplin, Scott]
Peruvian Dance Tune
Pleasantry Ii
Rondo Alla Turca (Sonata In A K.331)
Scherzando
Seguidilla From Carmen
Solace
Song From The Cello Concerto
Tambourin I
Tambourin Ii
Tanz Des Burgermeisters
The Blue Beyond
Three Moravian Folk Songs
Troika From Lieutenant Kije
Winter (The Four Seasons)
Woogie Boogie [Harrison, Howard]
/ Partitions classique / Bois / Clarinette / BOOSEY & HAWKES

Georg Goltermann (1824-1898) a laissé un pléthore d'oeuvres pour son instrument, y compris sept concertos pour violoncelle, qui jouent encore un rôle important dans la littérature pour violoncelle d'aujourd'hui. En outre, il a composé un grand nombre de pièces de caractère, y compris les romans, des rêveries, nocturnes et sérénades. Enraciné entièrement dans l'esprit romantique de leur temps en ce qui concerne le style, ce sont des pièces relativement courtes de difficulté moyenne. Il n'est pas moins en raison de sa accrocheur mélodique et harmonique que la Rêverie assez facile en sol mineur op. 92/2 bénéficie d'une grande popularité à la fois dans les leçons et les concerts. L'expression de marquage 'Allegro appassionato' se réfère au caractère fondamental de la pièce qui exige, en particulier, un vibrato expressif riche en modulation. / Violoncelle Et Piano / 12 pages / Partition

Creative Transcriptions for Today's Guitarist. Par . This second volume of The Classical Guitarist?s Gig Book contains 63 intermediate to advanced solo arrangements of pieces in various styles. From ?The Water Is Wide? and Christmas and patriotic favorites to opera arias ?Julia Florida? by Agustín Barrios and Cello Suite No. 1 by J. S. Bach all of the music in this book is written in standard notation only. Award-winning composer university professor 2013 Winfield Fingerstyle Champion and 2022 Indiana State Fingerstyle Guitar Competition winner Mark Cruz has added a few of his own engaging compositions to this exceptional collection?ideal for the performing classic guitarist. / Date parution : 2023-01-24/ Recueil / Guitare