La Guitare Solo. Cahier #5

Rockschool Acoustic Grade 5 is for students who have acquired the intermediate skills and techniques and have developed an increasing sense of stylistic conviction. This is demonstrated through instrumental techniques, increasing rhythmic complexity and convincing solo and improvisation work. The 2019 Acoustic syllabus is a refreshed approach to acoustic guitar. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade two of the pieces ask the students to perform without backing track, exploring the sound and resonance of their instrument. The remaining tracks are session style backing tracks that include vocal accompaniment. We've also included the vocal melody lines in the grade books for students who sing and play at the same time. 6 new arrangements of iconic rock, pop, and contemporary music tracks from classic and contemporary artists A diverse selection of contemporary music ever seen in a syllabus making the Grades accessible to everyone without precluding any musical tastes Fact Files: band and artist background information with recommended listening Walkthroughs: in-depth guidance on every track Downloadable audio: easily access audio content online All the essential music theory and technique you need to pass your exams

Rockschool Acoustic Grade 3 is for students who have been learning approximately eighteen months to two years and have established the basic skills, preliminary techniques and the beginnings of stylistic awareness through articulation and the introduction of solo and improvisation work. The 2019 Acoustic syllabus is a refreshed approach to acoustic guitar. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade two of the pieces ask the students to perform without backing track, exploring the sound and resonance of their instrument. The remaining tracks are session style backing tracks that include vocal accompaniment. We've also included the vocal melody lines in the grade books for students who sing and play at the same time. 6 new arrangements of iconic rock, pop, and contemporary music tracks from classic and contemporary artists A diverse selection of contemporary music ever seen in a syllabus making the Grades accessible to everyone without precluding any musical tastes Fact Files: band and artist background information with recommended listening Walkthroughs: in-depth guidance on every track Downloadable audio: easily access audio content online All the essential music theory and technique you need to pass your exams

Rockschool Acoustic Grade 7 is for students who have a developed and advanced technical control and a thorough grasp of extended stylistic techniques. At Grade 7 this is shown through mature stylistic conviction, execution of rhythmic complexity, mature and creative stylistic solo and improvisation work as well as a commanding sense of communication and performance. The 2019 Acoustic syllabus is a refreshed approach to acoustic guitar. The syllabus features six tracks for each grade that have been meticulously benchmarked to support students as they learn the instrument. At each grade two of the pieces ask the students to perform without backing track, exploring the sound and resonance of their instrument. The remaining tracks are session style backing tracks that include vocal accompaniment. We've also included the vocal melody lines in the grade books for students who sing and play at the same time. 6 new arrangements of iconic rock, pop, and contemporary music tracks from classic and contemporary artists A diverse selection of contemporary music ever seen in a syllabus making the Grades accessible to everyone without precluding any musical tastes Fact Files: band and artist background information with recommended listening Walkthroughs: in-depth guidance on every track Downloadable audio: easily access audio content online All the essential music theory and technique you need to pass your exams

Plus d'une méthode ou cahier d'exercices, ce guide les défis des guitaristes de jazz pour augmenter son originalité dans leur réflexion et jouer. Maître joueur Larry Coryell prend le lecteur profondément à l'intérieur de la musique pour établir des connexions entre les idées et l'idéogramme de guitare, aidant à déverrouiller leur propre créativité. Cet ensemble de livre/CD construit logiquement des idées de base à des techniques plus avancées, Larry Coryell, explique en détails les plus fins. Il met en évidence musicale manières de comprendre les concepts complexes de jazz et présente son approche unique de l'improvisation en fournissant passionnant de nouvelles façons de jouer des échelles, des intervalles, Arpèges, mélodie et accords. Soulignant l'interaction de groupe et les solos qui sizzle, Larry Coryell tarauds ses dizaines d'années d'expérience comme interprète pour offrir des aperçus de jouer ensemble inventive, puissant. / Guitare / Partition Cd

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ? (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo