La Guitare En Vidéo

SKU: DZ.DZ-4244

ISBN 9782898521614.

La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.

Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.

Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.

Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.

Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.

Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.

La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.

Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.

Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.
Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.
The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.
The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.
The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.
Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.
The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.
I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

SKU: BT.HITPCDEBGUIELEDVD01

French.

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SKU: BT.DHP-1216356-070

ISBN 9789043162210. English-German-French-Dutch.

This old New Zealand folk song, made popular worldwide by the Scottish singer Nathan Evans in 2021, is sure to put you in a good mood. This arrangement was made by the renowned German recorder soloist and teacher Ralf Bienioschek for his special ‘Ralf Bienioschek Signature Edition’ series. The arrangement is for a standard quartet of Soprano, Alto, Tenor and Bass Recorder, with additional parts provided for Great Bass Recorder or Sub Bass (Contrabass) Recorder. Optional parts for Melodica/Accordion/Keys, (Electric) Guitar, (Electric) Bass, (Electronic) Drum Set, Cajon and a playback (available via our website www.bandmusicshop.com) are also included. You can find a Score Play demo and a How to Play video on our YouTube channel Hal Leonard Europe Ensemble. There are several ways to play the song. In principle, many options are conceivable, e.g. - standard Recorder Quartet (expandable to quintet) with (or without) the Playback - with a band: Melodica/Accordion/Keys, E-Guitar, E-Bass, (E)-Drum Set - with an acoustic band: Melodica/Accordion, Western Guitar, Acoustic Bass, Cajon - or just the Melody part with (or without) the Playback. Have fun with the song and enjoy!

Dit oude Nieuw-Zeelandse volkslied werd in 2021 over de hele wereld bekend in de versie van de Schotse zanger Nathan Evans. Je krijgt er gegarandeerd een goed humeur van! Dit arrangement werd geschreven door de gerenommeerde Duitse fluitsolist en -docent Ralf Bienioschek, speciaal voor zijn serie Ralf Bienioschek Signature Edition. Het arrangement is geschreven voor een standaardkwartet van sopraan-, alt-, tenor- en basblokfluit, met aanvullende partijen voor grootbasblokfluit en contrabasblokfluit. Er worden ook optionele partijen voor melodica/accordeon/keyboard, (elektrische) gitaar, (elektrische) basgitaar, (elektronisch) drumstel, cajon en een playbackversie (beschikbaar op onze website www.bandmusicshop.com) meegeleverd. Op ons YouTube-kanaal Hal Leonard Europe Ensemble zijn een demo met partituur en een How to play video te vinden. Er zijn verschillende bezettingen mogelijk om de song te spelen, bijvoorbeeld - standaard blokfluitkwartet (uit te breiden tot kwintet) met (of zonder) de playbackversie: - met een band: (e)-gitaar, baskeyboard/ e-basgitaar, (e)-drumset, cowbell - met een akoestische band: melodica/accordeon, westerngitaar, akoestische bas, cajon - of alleen de melodiepartij met (of zonder) de playbackversie. Heel veel speelplezier gewenst!

Dieses alte neuseeländische Volkslied, das 2021 durch den schottischen Sänger Nathan Evans weltweit bekannt wurde, sorgt mit Sicherheit für gute Laune. Der renommierte deutsche Blockflötist und Lehrer Ralf Bienioschek hat dieses Arrangement für seine Serie Ralf Bienioschek Signature Edition“ erstellt. Das Arrangement ist für ein Standardquartett mit Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassblockflöte gedacht, mit zusätzlichen Stimmen für Großbassblockflöte oder Subbassblockflöte. Optionale Stimmen für Melodica/Akkordeon/Keyboard, (E-)Gitarre, (E-)Bass, (elektronisches) Drumset, Cajón und ein Play-back (verfügbar auf unserer Website www.bandmusicshop.com) sind ebenfalls enthalten. Auf unserem YouTube-Kanal Hal Leonard Europe Ensemble finden Sie auch ein Score Play Demo“ (Partitur mit Probeaufnahme) und ein How to Play“-Video (Erklärvideo zu dem Arrangement). Es gibt unterschiedliche Besetzungsmöglichkeiten, um den Song zu spielen, z. B. - Standard Blockflötenquartett (erweiterbar zum Quintett) mit (oder ohne) Play-back - mit einer Band: Melodica/Akkordeon/Keyboard, E-Gitarre, E-Bass, (E)-Drumset - mit einer Akustikband: Melodica/Akkordeon, Westerngitarre, Akustikbass/Kontrabass, Cajón - oder einfach nur die Melodiestimme mit (oder ohne) Play-back. Viel Spaß beim Musizieren!

Cette vieille chanson populaire néo-zélandaise, qui a recueilli un succès mondial en 2021 gr ce au chanteur écossais Nathan Evans, ne manquera pas de vous mettre de bonne humeur. Le présent arrangement a été réalisé par Ralf Bienioschek, célèbre soliste et professeur de fl te bec, pour sa série « Ralf Bienioschek Signature Edition ». Il est destiné un quatuor standard de Fl tes Soprano, Alto, Ténor et Grande Basse, des parties supplémentaires étant fournies pour Fl tes Basse et Soubasse. Des parties optionnelles pour Mélodica/Accordéon/Clavier, Guitare (Électrique), Basse (Électrique), Batterie (Électronique) et Cajón sont également incluses, ainsi qu’un play-back (tous disponibles sur notre site web www.bandmusicshop.com). Vous trouverez aussi une démo Score Play et une vidéo « How to Play » sur notre chaîne YouTube Hal Leonard Europe Ensemble. Cette pièce peut être interprétée de différentes manières. En principe, de nombreuses options s’offrent vous, par exemple : - quatuor de fl tes bec standard (possibilité de quintette) avec (ou sans) le play-back.- avec un groupe amplifié: Mélodica/Accordéon/Clavier, Guitare et Basse Électriques, Batterie (Électronique). - avec un groupe acoustique: Mélodica/Accordéon, Guitare Western, Basse Acoustique, Cajón. - Ou simplement la mélodie avec (ou sans) le play-back. J’espère que vous prendrez plaisir jouer cet arrangement!