Format : Sheet music + CD
SKU: HL.49045010
SKU: HL.49032753
ISBN 9783795787226. 6.75x9.5x0.403 inches. German.
Dieses Buch wendet sich an jeden, dem es um den Jazz zu tun ist: den Instrumentalisten, den Komponisten, den Arrangeur sowie an den Padagogen. Ziel ist eine systematische Einfuhrung in die Jazz-Harmonielehre. Dabei wird im Wesentlichen die Akkordskalentheorie zu Grunde gelegt - wie sie auch am Berklee College of Music, der beruhmtesten Jazzschule, gelehrt wird -, jene Methode, die inzwischen fur Jazzmusiker in der ganzen Welt zum Inbegriff der Jazz-Harmonielehre geworden ist. Das Material, von dem in den Beispielen und Analysen ausgegangen wird, sind die Jazzstandards, die gewohnlich nur als Melodie mit Akkordsymbolen notiert sind (leadsheets). Das Buch zeigt, wie man aus diesen leadsheets gut klingende Jazzstucke macht, zunachst durch einfache Harmonien, spater nach und nach durch akkordliche Erweiterungen und komplexere Variationen (Reharmonisation).
SKU: AP.1-ADV11202
ISBN 9783892210672. UPC: 805095112023. German.
Der Aufbau dieses Buches ist nach dem Prinzip Schritt für Schritt gegliedert. Zudem können Sie den überwiegenden Teil der Beispiele und Aufgaben als so genannte MIDI Files aus dem Internet herunterladen und anhören. Titles: Vorwort * Einleitung * Basiswissen * Akkordformeln * Erweiterte Tonalität * Klangfarbenharmonik * Literaturlist Musik- und Harmonielehre * Index. (German Language Edition).
SKU: AP.1-ADV11208
ISBN 9783892211037. UPC: 805095112085. German.
Das Grundkonzept des Buches ist die Musikdarstellung. Sie werden also nicht genervt mit seitenlangen sprachlichen Erklärungen, Anhäufungen von Akkordsymbolen und Skalen. Sprachliche Erklärungen werden auf das Notwendigste reduziert, Akkordsymbole erscheinen---mit wenigen Ausnahmen---nur in Verbindung mit ausnotierten Akkorden, Akkordfolgen oder Songs. Die Skalenthematik ist im Rahmen der notwendigen Theoriedarstellung auf wenige Seiten beschränkt. Dafür liefert Ihnen das Buch 235 zum Teil sehr ausführliche Notenbeispiele. 17 ausgearbeitete Songkompositionen sind als Hörbeispiele dem Buch beigelegt. Notentext und Musik können auf diese Weise zum besseren Verständnis verglichen werden. Erfahren Sie, wie einfach und unkompliziert ein Basiswissen über Intervalle, Akkorde und deren Symbolschrift zu erwerben ist. Lernen Sie ohne mühsames Theoriestudium eine einfache Satztechnik kennen, die Sie dazu befähigt, Akkordsymbole in gut klingende Akkorde umzuwandeln. Mit ein wenig Übung sind Sie in der Lage, das gängige Songrepertoire stilistisch angemessen spielen zu können. Erleben Sie, dass selbst die allgemein als trocken angesehene harmonische Theorie, ausgehend von den Akkordfunktionen bis hin zur Skalentheorie, durch hervorragende Strukturierung und klare Darstellung zum spannenden Lernstoff werden kann. Nutzen Sie das übersichtlich in Tabellen geordnete Akkordmaterial der so genannten Left-Hand-Voicings mit 56 Akkordformen, das von Pianisten wie Red Garland, Horace Silver, Bill Evans, Ahmad Jamal entwickelt wurde. Staunen Sie über die raffinierten Klangwirkungen der Quart- und Clusterstrukturen, so wie sie in vielen Partituren, z.B. in denen von Gil Evans, That Jones, Bob Brookmeyer zur Anwendung kommen. Entdecken Sie die Geheimnisse der modalen Klanggestaltung, die von Musikern wie Miles Davis, Bill Evans, John Coltrane, Gil Evans, Chick Corea ausgearbeitet wurde. Erfahren Sie, wie verblüffend einfach die Grundtechniken dieser modernen Klangkonzepte zu erlernen sind. Übe.
SKU: AP.1-ADV10011
ISBN 9783892210450. UPC: 805095100112. German.
Modern Jazz Guitar Styles stellt ein Konzept zur Vermittlung von musikalischem Vokabular im Bereich Jazz und jazzverwandter Musik vor. Die Eigenheiten der einzelnen Stilrichtungen werden aus der Sicht des Gitarristen behandelt, so dass der Lernende in die Lage versetzt wird, stilistische Vielfalt zu entwickeln. Die Grundlagen der Improvisation werden anhand der sorgfältig zusammengestellten Übungsstücke spielerisch erlernt. Diese können mit der beiliegenden CD gespielt werden. Hierbei kann der Leser anhand der zahlreichen Notenbeispiele und Griffdiagramme genau verfolgen, wie die verschiedenen Stücke auf der CD gespielt werden. Im einzelnen wird bei jedem Stück auf Rhythmik, Harmonik, Akkorde, Begleitung, Melodie, Form und Improvisation eingegangen. Die CD enthält elf Kompositionen des Autors, die verschiedene rhythmische, harmonische und stilistische Bereiche in verschiedenen Tonarten abdecken. Die behandelten Stilrichtungen umfassen Blues in Dur und Moll, Bossa Nova, Samba, Swing, Salsa, Fusion und Modern Jazz. Bei der Arbeit mit der CD lassen sich die auf verschiedenen Stereo-Kanälen eingespielten Melodie- und Rhythmusgitarren mit Hilfe des Balance-Reglers ausblenden. Zusätzlich sind fünf Kompositionen in zwei Versionen vorhanden: einerseits mit Melodie- und Begleitgitarre, und andererseits ohne Gitarren. Mit diesen Aufnahmen kann das Spielen in einem Trio perfekt simuliert werden.
SKU: HL.49007108
ISBN 9783795750640. German.
Der Neue Weg wendet sich an alle, die das Keyboardspiel in methodisch durchdachten Unterrichtseinheiten anhand popularer Songs und nutzlicher Tipps durch Unterricht oder Selbststudium mit Erfolg erlernen wollen: an Anfanger jeder Altersstufe, aber auch z.B. Blaser, Sanger oder Gitarristen, die musikalische Insider werden wollen und uber das Keyboardspiel einen Einstieg in Improvisation, Komposition, Harmonielehre usw. suchen. Gerade am Keyboard, mit seinem ubersichtlichen, regelmassigen Aufbau der Tastatur, lassen sich Tonleitern, Akkorde und harmonische Verbindungen einleuchtender und systematischer aufzeigen als an irgendeinem anderen Instrument. Musiker mit Vorkenntnissen konnen mit Band 2 oder 3 einsteigen. Neue Tonarten und Akkorde, erlernt an popularen Musikstucken, erhalten die Motivation zum weiteren Lernen aufrecht. Die Ausbildung in den Bereichen Improvisation und Komposition wird unter Einbezug der einfachen Liedform fortgesetzt. Die beiden Hande immer unabhangiger voneinander spielen zu lassen, ist eines der Hauptziele dieses Bandes. Der Keyboardspieler kann sich namlich nicht nur auf das Spiel mit der Begleitautomatik beschranken. Eine gewisse Kenntnis der gangigsten Musizierstile im Pop- und Jazzmusikbereich ist wichtig und wird hier vermittelt. Harmonien wie sie der Keyboarder spielt - angereicherte Akkorde, die sich mit der Automatik nicht mehr darstellen lassen - sind Thema. Grundlagen des Arrangierens werden ebenso angesprochen wie die Improvisation im Blues und Jazz-Rock.
