Ibérique

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Concerto Ibérique Version Trompette de Cosma Vladimir. Idéale pour les musiciens pratiquant Trompette ou Cornet et ayant un niveau proche de Or:5 / Sol:4, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence COSM04636-BA. / Trompette / niveau : Or:5 / Sol:4 / Partition

Algemiz est un arrangement de la composition originale Aljama pour dulzaina et Orchestre d?Harmonie récompensée en 1999 du Deuxième Prix du Concours de Composition pour dulzaina et orchestre de la ville d?Algemesí en Espagne. La dulzaina est un instrument traditionnel à anche double.Algemesí (de l?arabe algemiz ?village?) est une ville située sur les rives du fleuve Sucron au sud de Valence. Le thème principal de l?œuvre développe un motif dérivé du nom de cette ville. Ainsi on obtient une structure basée sur les notes La (Al) - Sol (Ge) - Mi (Me) - Si (Sí) présentées dans diverses combinaisons. Deux événements historiques liés à la villed?Algemesí constituent l?intrigue de cette œuvre : I. Batalla del Sucro (La bataille de Sucron): Alors que la péninsule Ibérique est sous le joug romain une bataille sanglante a lieu entre les armées des généraux Pompée et Sertorius. Les troupes installent leur camp sur chaque rive du fleuve. Au coucher du soleil Sertorius place son armée en position de combat. Le ciel se couvre de nuages noirs et menaçants et l?orage est assourdissant. La bataille éclate quarante mille hommes s?affrontent. La moitié des soldats trouve la mort. Pompée bat en retraite alors que l?issue de la bataille est toujours incertaine. / II. Dansa dels conqueridors (?La danse des conquérants?) : Vaincu par les Maures d?Almenara Don Jaime I roi d?Aragon décide de partir en expédition pour le Sucron afin d?évaluer les forces de résistance arabes et si possible conquérir Algemesí. Accompagné de presque mille soldats le roi se met en route. Durant la nuit ils longent les côtes de la Méditerranée et installent plusieurs camps dans la contrée de Ribera-Baixa au nord du Sucron. Les conquérants exécutent leurs danses régulièrement interrompues par des attaques maures. Les troupes de Don Jaime I conquièrent Algemesí. Ils traversent ensuite le Vad-el-Xúcar (signifiant ?rivière argentée? en arabe) et arrivent à Cotes un village situé au

Véritable manuel du combo-jazz ce recueil contient 5 thèmes composés spécialement pour vibraphone et marimba.Le marimba aura le rôle de contrebasse et il serait de 'bon ton' de rajouter une batterie pour une section rythmique bien solide. La venue d'un trompettiste, saxophoniste, clarinettiste, guitariste etc?pour la formation d'un quartet, quintet ou sextet supporterai une subtile couleur en plus.Pour chaque morceau il y a une grille d'accord correspondante.Vous y trouverez également une série d'exercices à faire ensemble, qui vous permettrons d'approfondir les aspects théoriques abordés dans les morceaux et qui vous accompagnerons dans vos premiers pas vers la liberté de l'improvisation. / Ensemble De Percussions A Clavier (Duo)

Le parc à thèmes Terra Mítica dans la ville de Benidorm (province d'Alicante) propose au visiteur un voyage magique à travers les cultures de la Méditerranée. L'enceinte est divisée en cinq zones thématiques : l?Égypte - la Grèce - Rome - la péninsule ibérique et les îles de la Méditerranée. Terra Mítica est conçu pour tous ceux petits et grands qui ont un jour ou l?autre rêvé de vivre une intense aventure en s?improvisant explorateurs archéologues aventuriers ou historiens. Miticaventura de Ferrer Ferran est une réplique musicale aussi luxuriante que soignée de quatre des cinq thèmes du parc. Entrez dans l?aventure !

Le parc à thèmes Terra Mítica dans la ville de Benidorm (province d'Alicante) propose au visiteur un voyage magique à travers les cultures de la Méditerranée. L'enceinte est divisée en cinq zones thématiques : l?Égypte - la Grèce - Rome - la péninsule ibérique et les îles de la Méditerranée. Terra Mítica est conçu pour tous ceux petits et grands qui ont un jour ou l?autre rêvé de vivre une intense aventure en s?improvisant explorateurs archéologues aventuriers ou historiens. Miticaventura de Ferrer Ferran est une réplique musicale aussi luxuriante que soignée de quatre des cinq thèmes du parc. Entrez dans l?aventure !

La Suite de la péninsule ibérique, le travail le plus important d'espagnol du XXe siècle, la musique était composé de 1905-1908. Edition en fac-similé ED 8995. Urtext édition ED 8994. / Piano

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

Par DECRUCK FERNANDE. Composé pour François Combelle, saxophone solo de la Garde Républicaine, Chant Lyrique op. 69 pour saxophone et piano fut achevé le 6 février 1932. La pièce connut un tel succès que Fernande Decruck en écrivit plusieurs versions. Chant Lyrique est d’autant plus remarquable qu’il s’agit de la première oeuvre d’une compositrice jamais intégrée au répertoire de la Garde Républicaine. Elle figura d’ailleurs pendant des années au programme des concours de recrutement de cet ensemble. Fernande Decruck en réalisa une version orchestrée pour Marcel Mule qui l’interpréta en concert le 9 mars 1938 au Conservatoire de Toulouse, où elle enseignait. Pierre Dupont en écrivit une transcription pour la Garde Républicaine. À la fin des années 1940, Decruck retravailla l’œuvre pour piano et quintette à vent. Elle composa ultérieurement cinq autres pièces pour saxophone et piano portant ce même titre « Chant Lyrique ». Cette version pour saxophone (ainsi que les 3 et 5) ont été enregistrées par Jean-Pierre Baraglioli. L’enregistrement de la version en sextuor est disponible sur le CD « Reeds Amis »./ Répertoire / Saxophone en Mib et Piano