Format : Score
SKU: HL.49008186
ISBN 9783795723644. German.
Sie ist die Konigin der Instrumente - nicht nur, was die Vielfalt ihrer musikalischen und klanglichen Moglichkeiten betrifft, sondern auch hinsichtlich des Reichtums an historischen und baulichen Formen. Die Orgel ist ein Instrument, das uber seine Funktion in Liturgie und Konzert eine grosse Zahl von Liebhabern in ihren Bann schlagt. Dieses Buch mochte drei Aufgaben erfullen: dem Liebhaber will es eine erste Einfuhrung sein, dem Fachmann aber zugleich eine ubersichtliche und konzentrierte Gesamtschau bieten. Drittens soll es als Unterrichtsmaterial dienen, sowohl fur den Orgelstudenten an Kirchenmusikschulen und Musikhochschulen als auch fur den Orgelbaulehrling an Fachschulen.Unsere Musikinstrumente' ist eine sorgfaltig edierte Reihe uber die einzelnen Musikinstrumente, ihren Bau und ihre Geschichte sowie die Entwicklung ihrer Spieltechnik. Alle Bande stammen aus der Feder fuhrender Musikologen und Interpreten. Alle Bande der Reihe haben das Format 19,0 x 21,0 cm.
SKU: HL.49008194
ISBN 9783795723583. German.
Das Klavier ist das bekannteste und am weitesten verbreitete Instrument. Das Buch informiert uber die Grundlagen des Klavierbaus in Geschichte und Gegenwart und gibt Tipps fur die Behandlung des Instruments und fur das Klavierspiel, die dem ausubenden Pianisten von Nutzen sein werden. Es will den Musikfreund und besonders den Pianisten mit seinem Instrument vertraut machen und der Frage nachgehen, in welcher Weise sich die Musiker im Wandel der Zeit des Klaviers annahmen und wie sie seine Moglichkeiten zu nutzen verstanden.Ein Muss fur jeden Musikliebhaber und Klavierspieler!Unsere Musikinstrumente' ist eine sorgfaltig edierte Reihe uber die einzelnen Musikinstrumente, ihren Bau und ihre Geschichte sowie die Entwicklung ihrer Spieltechnik. Alle Bande stammen aus der Feder fuhrender Musikologen und Interpreten. Alle Bande der Reihe haben das Format 19,0 x 21,0 cm.
SKU: HL.49015192
ISBN 9783795728809. German.
Der Autor hat seit uber 20 Jahren die Praxis der alten Tanzformen gepflegt und als Kunsterziehungsprinzip wie als buhnenwirksame Darstellung in vielen Auffuhrungen im In- und Ausland unter Beweis gestellt.Historische Bilder, Tanzbeschreibungen und Musikbeispiele zeigen die uberraschende Einheit von Musik und Tanz in den Stilepochen Renaissance und Barock. Die Hofischen Tanze sind als Tanzlehrbuch, als Lekture fur Kunstliebhaber und als Leitfaden fur Lernende gedacht.
SKU: HL.49008191
ISBN 9783795723620. German.
In anschaulicher, verstandlicher Sprache spurt Raymond Meylan der Entwicklung der Flote von den primitiven Anfangen mit Instrumenten aus Tierknochen, Horn, Stein und Muscheln bis in die heutige Zeit nach, erlautert ihren Gebrauch als Solo-Instrument und ihre Integration ins moderne Orchester. Der Autor beschreibt die verschiedenen Formen und den sich durch die Jahrhunderte verandernden Klang der Flote ebenso wie unterschiedliche Spieltechnik, Klangqualitat und Notation, die mit der Entwicklung des Instrumentes einhergingen.Illustriert wird die Darstellung durch Abbildungen von Instrumenten und Flotenspielern aus dem antiken Griechenland und Rom sowie aus Mittelalter und Renaissance. Der Autor, selbst Flotist, gibt dem Musizierenden zahlreiche Hinweise und Ratschlage zu den verschiedenen Spieltechniken. Die beigefugte CD enthalt charakteristische Klangbeispiele von der historischen Knochenpfeife bis zur modernen Flote.Unsere Musikinstrumente' ist eine sorgfaltig edierte Reihe uber die einzelnen Musikinstrumente, ihren Bau und ihre Geschichte sowie die Entwicklung ihrer Spieltechnik. Alle Bande stammen aus der Feder fuhrender Musikologen und Interpreten. Alle Bande der Reihe haben das Format 19,0 x 21,0 cm.
SKU: HL.49008195
ISBN 9783795723552. 1.055 inches. German.
Die Geschichte der Gitarre, ihrer Musik und Spieltechnik bis zu den Komponisten und Virtuosen des 20. Jahrhunderts ist Gegenstand dieses Buches. Dass Spanien gemeinhin als das Geburtsland der Gitarre angesehen wird, wundert niemanden, dennoch ist eine Verknupfung historischer Zufalle dafur verantwortlich, dass das Instrument in seiner modernen Form zunachst in diesem Land bekannt wurde. Die Gitarre wurde fur einfache Liedbegleitung ebenso verwendet wie fur hochst artifizielle Kunstmusik. Der Autor bietet den Uberblick uber eine Entwicklung von mehr als dreitausend Jahren und zeigt die Gitarre als ein Instrument, das die gesamte europaische Musikgeschichte seit ihren Anfangen begleitet hat.Unsere Musikinstrumente' ist eine sorgfaltig edierte Reihe uber die einzelnen Musikinstrumente, ihren Bau und ihre Geschichte sowie die Entwicklung ihrer Spieltechnik. Alle Bande stammen aus der Feder fuhrender Musikologen und Interpreten. Alle Bande der Reihe haben das Format 19,0 x 21,0 cm.
SKU: HL.49023832
ISBN 9783766310934. UPC: 840126939071. 5.75x8.25x0.233 inches. German.
Die Liederhefte und Songbooks aus der kunter-bund-edition spiegeln ein Stuck Zeitgeschichte in Noten wider. Rund 1.300 Lieder und Songs warten darauf (wieder) entdeckt zu werden: lustige, besinnliche, engagierte und solche zum Mitmachen. Darunter sind viele Titel, die nur in der kunter-bund-edition veroffentlicht sind. Ob Popsongs, Volks- oder Kinderlieder: Allen ist gemeinsam, dass es einfach Spass macht, sie zu singen und mit der Gitarre zu begleiten. Viele Titel von international bekannten Pop-Grossen wie Joe Cocker, Eric Clapton, BAP, Bon Jovi oder den Beatles, aber auch Folksongs und Liedermacher-Stucke laden ein zum Mitsingen oder Mitspielen. Ausserdem gibt es zu vielen Liedern interessante Infos uber ihre Entstehungsgeschichte oder ihren Inhalt. Endecken Sie die bunte Welt der kunter-bund-Lieder und machen Sie sich auf die Reise!
SKU: HL.49033226
ISBN 9783795705022. UPC: 884088072094. 7.0x9.75x1.26 inches. German.
Zum ersten Mal wird hier gewagt, eine Geschichte der musikalischen Bildung in einen Zeitrahmen von mehr als 3.000 Jahren zu stellen. Damit verbindet sich der Anspruch, ein Bild zu zeichnen, das nicht erst - wie bisher ublich - um 800 oder gar erst um 1.800 beginnt. Denn die Grundentscheidungen uber den Bildungsrang der Musik im europaischen Abendland sind da langst gefallen: in den antiken Hochkulturen und im Christentum.Musik ist mehr als Musik - und Bildung ist mehr als Padagogik, denn Musik ist ein unubertroffener Spiegel der Welt. Musikalische Weltbilder haben ganze Nationen, Geschichtsepochen und Kulturkreise bis in ihre politische Gestalt hinein gepragt: Musik hat gebildet im ursprunglichen Sinn des Wortes. Die Geschichte der musikalischen Bildung gibt Antworten auf Fragen wie:- Welche Rolle spielen Musik und Bildung in verschiedenen Epochen?- Welche Funktion hat musikalische Bildung fur den Staat und fur die Entwicklung der Personlichkeit?- Wie geben ein Schamane in Sibirien, ein Ritter aus dem hohen Adel und ein lutherischer Lehrerkantor musikalisches Wissen (vermutlich) weiter?- Wie funktionieren musikbildende Institutionen wie die Schola Cantorum, die Meistersingerschulen oder das Thomaskantorat unter J.S. Bach?- Was denken Augustinus, Luther, Comenius, Rousseau, Goethe, Frobel und Adorno uber musikalische Bildung und Praxis?Der Leser wird zu 40 Stationen unserer Kultur- und Bildungsgeschichte gefuhrt - von der Antike bis zur Gegenwart.Ausgezeichnet mit dem Deutschen Musikeditionspreis 2006.
SKU: HL.49008188
ISBN 9783795723446. German.
Unsere Musikinstrumente' ist eine sorgfaltig edierte Reihe uber die einzelnen Musikinstrumente, ihren Bau und ihre Geschichte sowie die Entwicklung ihrer Spieltechnik. Alle Bande stammen aus der Feder fuhrender Musikologen und Interpreten. Alle Bande der Reihe haben das Format 19,0 x 21,0 cm.
SKU: HL.49006164
ISBN 9783795713157. German.
Die Stadt Trier besitzt in ihrem Dom die alteste Kirche auf deutschem Boden. Gleich nach Erbauung des Domes durch Bischof Agritius (+ 332) beginnt mit der Einfuhrung der romischen Liturgie im Gottesdienst die Geschichte der Trierer Dommusik. Uber die Musikpraxis dieser Zeit hinauf ins spate Mittelalter liegen nur sparliche Forschungsergenisse vor. Der Band beschaftigt sich daher vorwiegend mit der Dommusik des 19. und 20. Jahrhunderts. Daruber hinaus wird die Geschichte der Trierer Domorgeln dargestellt, von der ersten Erwahnung einer Orgel im 14. Jahrhundert an bis zum Neubau der jetzigen Domorgel im Jahre 1974.
SKU: HL.49015218
ISBN 9783795727659. German.
In diesem Werk legt der Autor die Summe eines kunstlerischen Lebens, des Umgangs mit Musik und dem Flotenspiel vor. Es ist das Resultat jahrzehntelanger Erfahrungen, Forschungen, Erkenntnisse und einer langen kunstlerisch-padagogischen Tatigkeit.Gustav Scheck, dessen Name seit Jahrzehnten mit den Fragen und Interpretationen der Auffuhrungspraxis Alter Musik verknupft ist und der als Mitbegrunder des Kammermusikkreises Scheck-Wenzinger bekannt ist, zieht hier das Fazit seiner kunstlerischen Tatigkeit. Schon seit 1934 als Lehrer, seit 1942 als Professor an der Berliner Musikhochschule an hervorragender Stelle tatig, entwickelte er nach dem Krieg die Initiative zur Grundung der Musikhochschule Freiburg i.B., die er 18 Jahre lang leitete. Eine entsprechend grosse Zahl bekannter Flotisten zahlen zu seinen Schulern. Aus diesem Wirken heraus sind Zielsetzung, Stil und Methode des Buches entstanden.Es ist aber nicht nur die Alte Musik, um die es Gustav Scheck geht: auch seine intensive Beschaftigung mit den Problemen der Moderne (es sei an der Freundschaft mit Paul Hindemith sowie an die kompositorische Nachkriegssituation und die Zusammenarbeit mit Wolfgang Fortner erinnert) schlagt sich in seinem Buch ausserst fruchtbar nieder und bezeugt den weiten geistig-kunstlerischen Horizont seiner Arbeitsweise und Personlichkeit. Diese schlechthin universale Betrachtungs- und Darstellungsweise des Themas Die Flote und ihre Musik verleiht dem Buch seine einmalige, umfassende Bedeutung.Ein Blick auf die Inhaltsubersicht lasst erkennen, dass hier nahezu alle Aspekte des Instruments und seiner Musik bis ins Detail behandelt, dabei auf knappstem Raum komprimiert sind: die akustischen Phanomene, die Geschichte der Block- und Querfloten, Physiologie der Blastechnik, Tonbildungsmethoden, Artikulationspraktiken, Haltung und Fingertechnik sowie Fragen der Interpretation. Ganz besonderen Wert besitzen die hier vielleicht erst- und einmalig gegebenen Analysen der wichtigsten Flotenkompositionen von Bach bis Berio, die durch Marginalien bedeutender zeitgenossischer Werke komplettiert werden. Die 49 hochinteressanten bildlichen Darstellungen und 196 Notenbeispiele erhohen optimal den Informationswert des Textes, ebenso wie das umfangreiche Auswahlverzeichnis der so uberreich vorhandenen Literatur.Wer heute das Studium der Flote und ihrer Musik betreibt, wird auf dieses lebendig geschriebene Standardwerk nicht verzichten konnen, seien es Solisten, Padagogen, Studierende, Musikologen, Komponisten, Dirigenten o.a., so wie es der Autor formuliert: Die Idee des Buches, das seine kritischen und padagogischen Tendenzen nicht verleugnet, wird deutlich: den Flotenspielern ein umfassendes Werk zu bieten, Monographie des Instruments zugleich und Lehrbuch des Musizierens.
SKU: BR.DV-6081
ISBN 9790200460032. 9.5 x 12 inches.
Duration: full eveningTranslation: German (W. Ebermann/M. Koerth), Engl. (D. Llyod-Jones), French (M. Delines) Place and time: Partly on the estate, partly in Petersburg, in 20ies of the 19th CenturyCharacters: Larina, Owner of the Estate (mezzo-soprano) - Tatiana (soprano) and Olga (alto), her Daughters - Filipjewna, Wet Nurse (mezzo-soprano/alto) - Eugen Onegin (baritone) - Lenskij (tenor) - Prince Gremin (bass) - A Commander (bass) - Saretzkij (bass) - Triquet, a French Man (tenor) - Guillot, a Valet (silent part) - Country Folk, Ball Guests, Squire, Officers (chorus) - Waltz, mazurka, polonaise and Russian dance (Ballet )There is an interesting parallel between the subject of the opera and Tchaikovsky's life during the year he wrote the work (1877): in each case, a letter provokes fateful developments in the lives of the protagonists. In the opera, Tatyana's love letter to Eugene sets off the tragedy, whereas in real life, the love letter of a pupil led the composer into a marriage, which lasted all of ... three months. Tchaikovsky took this doomed decision without love, solely because the circumstances want it and because I cannot act differently. Certain allusions made, for example, in a letter of January 1878 to Taneyev suggest that the composer's personal situation also flowed into the work: I did not want anything to do with the so-called 'grand opera.' I am looking for an intimate but powerful drama which is built on the conflict of circumstances which I myself have seen and experienced, a conflict which truly moves me. Partly for this reason the composer decided to call the work not an opera but lyrical scenes.Eugene Onegin, conceived by Tchaikovsky for limited resources and a small stage, is the most frequently performed Russian opera today along with Mussorgsky's Boris Godunov, which represents a completely contrary aesthetic stance. Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend. Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.
SKU: BR.DV-8173
ISBN 9790200480832. 9 x 12 inches.
World premiere Leipzig, 1980 Tschaikowskys letzte Oper - auf ein Libretto seines Bruders Modest nach der Dramenvorlage des danischen Schriftstellers Henrik Hertz - lebt von den poetischen Momenten und den symbolbeladenen Charakterportrats der Hauptfiguren: Die junge blinde Jolanthe wird von ihrem Vater aus Sorge um ihren Makel und zum Schutz ihrer Jungfraulichkeit und vor den Widrigkeiten der Welt in einen paradiesischen Garten gesperrt. Er befielt zu ihrem Schutz sie um ihre Blindheit unwissend zu lassen. Ein Arzt warnt sehen werde sie nur konnen wenn sie es selbst wolle gleich welche Angste aus der vollstandigen Erkenntnis der Welt erwachsen. Als der junge Vaudemont in ihre Abgeschiedenheit einbricht und sich beide ineinander verlieben befreit er sie von ihrer Unwissenheit erklart was Farbe und Licht bedeuten. Erst die Liebe zu ihm macht sie sehend. Die dunkle Welt der Jolanthe zeichnet Tschaikowsky zu Beginn musikalisch durch eine Introduktion ausschliesslich fur Blaser. Erst mit dem Eintritt in die unbekannte Welt der Liebe und des Sehens verwendet Tschaikowsky einen warmen Streicherklang. Gerade dadurch stiess die Oper wohl bei Zeitgenossen auf Verstorung. Tschaikowskys ,,Jolanthe nimmt in seinem Opernschaffen eine Sonderstellung ein: neben dem glucklichen Ende einer Apotheose des Lichts und der Liebe mit einem religios gepragten Schlusschoral ist es eines der wenigen Buhnenwerke Tschaikowskys ohne Bezug zur russischen Geschichte. Der ausgepragte Lyrismus des Werks verweist stattdessen auf Tschaikowskys Nahe zur franzosischen Kultur die im 19. Jahrhundert einen starken Einfluss auf Russland hatte. Die Oper wurde 1892 am Mariinsky-Theater in Sankt Petersburg als Auftragswerk zusammen mit seinem Ballett ,,Der Nussknacker uraufgefuhrt.Neben der Produktion des Munchner Rundfunkorchesters wurde ,,Jolanthe szenisch erfolgreich bei den Festspielen Baden-Baden mit Anna Netrebko und Piotr Beczala als Liebespaar rehabilitiert. Ausserhalb Deutschlands lief die Opernraritat in Toulouse Tokyo San Sebastian und Monte Carlo. Zuletzt erneut die ,,Suddeutsche Zeitung: ,,Jolanthe ist eine Opernausgrabung die ,,wirklich zu Unrecht vergessen ist. Tchaikovsky's last opera - on a libretto by the composer's brother Modest based on the drama by the Danish author Henrik Hertz - derives its life-blood from its poetic moments and the symbol-laden portraits of the leading characters: the blind young Yolanta is kept prisoner in a paradisiacal garden by her father who fears for her purity and her virginity and seeks to protect her from the adversities of the world. To do so he orders everyone to keep her ignorant of the fact that she is blind. A doctor warns that she will only be able to see when she is ready to do so herself no matter what fears might result from a complete experience of the world. When the young Vaudemont breaks into her secluded world and the two fall in love he frees her from her ignorance and explains the significance of color and light. It is through her love for him that she is finally able to see. At the beginning of the work Tchaikovsky depicts Yolanta's dark world with an introduction scored exclusively for winds. It is not until her discovery of the unknown world of love and sight that Tchaikovsky uses a warm string sound. This is what many of the composer's contemporaries found disturbing about the opera.Tchaikovsky's Yolanta occupies a special place in the composer's operatic oeuvre: for one it has a happy ending an apotheosis of light and love with a religiously stamped closing chorale; for another it is one of Tchaikovsky's few stage works without any reference to Russian history. Instead the work's pronounced lyricism points to the composer's closeness to French culture. which exerted a strong influence on Russia in the 19th century.The opera was given its world premiere at the Mariinsky Theater in St. Petersburg in 1892. It had been commissioned along with the ballet The Nutcracker. Next to the production by the Munchner Rundfunkorchester Yolanta was also successfully rehabilitated in a recent staged production at the Baden-Baden Festival with Anna Netrebko and Piotr Beczala as the lovers. Outside of Germany the operatic rarity was performed in Toulouse Tokyo San Sebastian and Monte Carlo.In closing another quote from the Suddeutsche Zeitung: 'Yolanta' is an operatic rediscovery of a work that was truly 'wrongly forgotten'.
SKU: HL.49007092
ISBN 9783795717889. German.
Dieser Band enthalt die (zum Teil erheblich erweiterten) Referate, die aus Anlass des Internationalen Gustav-Mahler-Symposiums in Dusseldorf gehalten wurden. Neben die Ergrundung der musikalischen Werke Mahlers (und ihrer oft verschlungenen Entstehunsgeschichte) tritt hier reprasentativ die der Arbeit des Dirigenten Mahler, seine Tatigkeit als Bearbeiter klassischer Werke. Diese Bearbeitungen - Retouchen sagte man damals - dienten stets der Interpretation: der Verdeutlichung des musikalischen Inhalts, wie Mahler ihn erkannte. Dem selben Ziel galten auch die standigen Anderungen der Instrumentation eigener Werke.Ein wesentlicher Aspekt der Mahlerforschung ist die Aufarbeitung der Geschichte der Rezeption der Werke, ihrer Wirkung und ihr sich wandelndes Verstandnis. Besonders gewichtig erscheinen die Bemuhungen um die Begrundung einer verlasslichen Interpretationsanalyse als der Voraussetzung einer angemessenen Erkenntnis der wahren Mahler-Tradition.
SKU: HL.49033272
ISBN 9783795705084. German.
Die Konstellation Werk und Geschichte eroffnet einen riesigen Raum der (in erster Linie) historischen Musikwissenschaft. Dass damit grosse Themen angeschlagen sind, oder dass sich mit jedem der Begriffsbestandteile wie auch mit dem Bezug zwischen ihnen Generationen von Forschern der verschiedensten Schulrichtungen befasst haben, darf weder verwirren noch entmutigen. Eines der Sujets, denen sich Rudolf Stephan immer wieder zugewandt hat, vorzunehmen, es von so vielen Seiten wie moglich zu beleuchten und seine Bearbeitung nach Moglichkeit voranzutreiben, erscheint als gute Moglichkeit, ihn zu ehren.
SKU: HL.49006846
ISBN 9783795717810. German.
Die Geschichte des Zinken umfasst einen Zeitraum von beinahe 2000 Jahren, in deren Verlauf er mehr als 1200 Jahre als eines der Hauptinstrumente zentrale Bedeutung fur die europaische Musikpraxis hatte. Heute, nachdem der Zink auf Grund eines veranderten Klangideals 200 Jahre lang so gut wie vergessen war, ist er in Verbingung mit der Wiederbelebung alter Musik erneut in den Mittelpunkt des Interesses geruckt.Dieses Buch entstand als Ergebnis eines Forschungsprojektes, das uber 8 Jahre in Anspruch nahm und erlautert die historischen Zusammenhange der Herkunft des Zinken, seinen Bau und seine Spielweise. Es enthalt genaue Einzelheiten uber mehr als 135 Zinken in europaischen Museen und ihre Abbildungen, die Lebenslaufe von uber 200 Zinkenisten, neuentdeckte Zinkenisten-Ordnungen, eine Aufstellung heutiger Zinkenisten und Zinkenhersteller, die erste Zusammenfassung der wichtigsten zuganglichen Darstellungen des Instruments in der bildenden Kunst, in Handschriften und Druckwerken, ebenfalls mit zahlreichen Abbildungen sowie die bisher vollstandigste Liste des verfugbaren musikalischen Repertoires fur dieses Instrument.Aus der Vielfalt der angebotenen Informationen sollte Musikern wie Musikwissenschaftlern ebenso wie dem Freund alter Musik eine Fulle von Anregungen und neuen Erkenntnissen erwachsen.
SKU: HL.49033159
ISBN 9783795704797. German. Petra Paffenholz.
Dieser musikalische Adventskalender begleitet Sie durch die schonste Zeit des Jahres: An jedem der 24 Tage des Advents erlebt Sophie mit ihrem Freund Fridolin - dem sprechenden Grammophon - ein Abenteuer. Jedes Mal steht ein Advents- oder Weihnachtslied im Mittelpunkt der Geschichte. Alle diese Lieder sind im Buch abgedruckt. Die beigefugte CD enthalt die Lieder mit Gesang und als Instrumentalplayback zum Mitsingen.Das ist aber noch nicht alles: Das Buch beinhaltet 24 Folienbilder zum Herausnehmen und Ans-Fenster-kleben. So entsteht im Laufe des Dezembers ein wunderschones Fensterbild mit vielen Abenteuern von Sophie und Fridolin. >>Ein toller Kalender<< Federmappe.de.
SKU: HL.49033125
ISBN 9783795756093. German.
Gerade fur die vielen alteren Menschen hat das Singen eine besondere Bedeutung. Denn durch die Freude am gemeinsamen Singen und die mit bestimmten Liedern verbundenen Erinnerungen konnen Geist und Korper gefordert und gefordert werden. So wird die Singstunde nicht nur zu einem frohlichen Gemeinschaftserlebnis, sondern zugleich auch zum Trainingsprogramm fur geistige und korperliche Fitness.Alle, die Musikstunden mit Senioren veranstalten, konnen mit den Materialien aus der Reihe 'Singen mit Spass' von Schott Musik International ihre Singstunden einfach vorbereiten und durchfuhren. Durch die Playbacks auf der beiliegenden CD ist es moglich, alle Lieder zu begleiten, ohne dass ein Instrument benotigt wird. Die CD enthalt ausserdem alle Titel in Vollversion. Das didaktische Handbuch fur die Gruppenleitung (ED 9495) umfasst neben Liedtext, Noten und Harmonieangaben auch Informationen zur Geschichte des Liedes und Anregungen zu Gedachtnis- und Bewegungsubungen und leichtem Instrumentalspiel. Das Liederbuch im handlichen Format (ED 9494) ist ausgestattet mit Noten und Texten in Grossdruck und einem abwaschbaren Einband. Die Melodien sind der tieferen Stimmlage alterer Menschen angepasst.
SKU: HL.49033127
ISBN 9783795756116. German.
Gerade fur die vielen alteren Menschen hat das Singen eine besondere Bedeutung. Denn durch die Freude am gemeinsamen Singen und die mit bestimmten Liedern verbundenen Erinnerungen konnen Geist und Korper gefordert und gefordert werden. So wird die Singstunde nicht nur zu einem frohlichen Gemeinschaftserlebnis, sondern zugleich auch zum Trainingsprogramm fur geistige und korperliche Fitness.Alle, die Musikstunden mit Senioren veranstalten, konnen mit den Materialien aus der Reihe 'Singen mit Spass' von Schott Musik International ihre Singstunden einfach vorbereiten und durchfuhren. Das didaktische Handbuch (mit CD) fur die Gruppenleitung (ED 9495) umfasst neben Liedtext, Noten und Harmonieangaben auch Informationen zur Geschichte des Liedes und Anregungen zu Gedachtnis- und Bewegungsubungen und leichtem Instrumentalspiel. Durch die Playbacks auf der beiliegenden CD ist es moglich, alle Lieder zu begleiten, ohne dass ein Instrument benotigt wird. Die CD enthalt ausserdem alle Titel in Vollversion.Das Liederbuch (ohne CD) im handlichen Format (ED 9494) ist ausgestattet mit Noten und Texten in Grossdruck und einem abwaschbaren Einband. Die Melodien sind der tieferen Stimmlage alterer Menschen angepasst.
SKU: HL.49033124
ISBN 9790001134057. German.
Gerade fur die vielen alteren Menschen hat das Singen eine besondere Bedeutung. Denn durch die Freude am gemeinsamen Singen und die mit bestimmten Liedern verbundenen Erinnerungen konnen Geist und Korper gefordert und gefordert werden. So wird die Singstunde nicht nur zu einem frohlichen Gemeinschaftserlebnis, sondern zugleich auch zum Trainingsprogramm fur geistige und korperliche Fitness.Das Liederbuch (ohne CD) im handlichen Format (ED 9494) ist ausgestattet mit Noten und Texten in Grossdruck und einem abwaschbaren Einband. Die Melodien sind der tieferen Stimmlage alterer Menschen angepasst.Alle, die Musikstunden mit Senioren veranstalten, konnen mit den Materialien aus der Reihe 'Singen mit Spass' von Schott Musik International ihre Singstunden einfach vorbereiten und durchfuhren. Das didaktische Handbuch (mit CD) fur die Gruppenleitung (ED 9495) umfasst neben Liedtext, Noten und Harmonieangaben auch Informationen zur Geschichte des Liedes und Anregungen zu Gedachtnis- und Bewegungsubungen und leichtem Instrumentalspiel. Durch die Playbacks auf der beiliegenden CD ist es moglich, alle Lieder zu begleiten, ohne dass ein Instrument benotigt wird. Die CD enthalt ausserdem alle Titel in Vollversion.
SKU: HL.49033126
ISBN 9783795756109. German.
SKU: HL.49033123
ISBN 9783795756086. German.
SKU: HL.49032926
ISBN 9790001128438. German.
Diese Reihe erlaubt es, aus der Themenvielfalt der Lehrplane - je nach Interessenslage der Klasse - bestimmte Segmente intensiver und facherubergreifend zu behandeln. Um den zentralen Bezugspunkt Musik herum erscheinen Streiflichter auf allgemein bildende Facher wie Geschichte, Literatur, Kunsterziehung, u.v.a. Das Schulermaterial ist z.T. bereits ab der 5./6. Klasse einsetzbar. Diese Sammlung umfasst altes und neues Liedgut und kommentiert seine Entstehungsgeschichte.Im Kapitel Tanzen wird der Frage nachgegangen, welche Rolle dem Tanzin der Entwicklung der Menschheit zukommt und woher bestimmte Tanzformen stammen. Ausfuhrliche Beschreibungen im Lehrerkommentar ermoglichen die praktische Erprobung sowohl uberlieferter als auch moderner Tanze in der Klasse. Besondere Berucksichtigung finden sudamerikanische Musikinstrumente und Rhythmen. Dieses leitet uber zu spielerischen Versuchen mit korpereigenen Instrumenten, Improvisation, Pantomime, Playback, Vertonungen eigener Texte u.v.a.
SKU: HL.49032927
ISBN 9790001129923. German.
Diese Reihe erlaubt es, aus der Themenvielfalt der Lehrplane - je nach Interessenslage der Klasse - bestimmte Segmente intensiver und facherubergreifend zu behandeln. Um den zentralen Bezugspunkt Musik herum erscheinen Streiflichter auf allgemein bildende Facher wie Geschichte, Literatur, Kunsterziehung, u.v.a. Das Schulermaterial ist z.T. bereits ab der 5./6. Klasse einsetzbar. Diese Sammlung umfasst altes und neues Liedgut und kommentiert seine Entstehungsgeschichte.Im Kapitel 'Tanzen' wird der Frage nachgegangen, welche Rolle dem Tanzin der Entwicklung der Menschheit zukommt und woher bestimmte Tanzformen stammen. Ausfuhrliche Beschreibungen im Lehrerkommentar ermoglichen die praktische Erprobung sowohl uberlieferter als auch moderner Tanze in der Klasse. Besondere Berucksichtigung finden sudamerikanische Musikinstrumente und Rhythmen. Dieses leitet uber zu spielerischen Versuchen mit korpereigenen Instrumenten, Improvisation, Pantomime, Playback, Vertonungen eigener Texte u.v.a.
SKU: HL.49013340
ISBN 9783795710231. German.
Die Musikschule - Eine Reihe mit Beitragen zur inhaltlichen und organisatorischen Konzeption von Musikschulen.Diese Publikationen namhafter Autoren und Herausgeber aus allen Bereichen der Lehrtatigkeit an Musikschulen und Fachausbildungsstatten stellen den Musikschullehrern Informationen und konkrete Hilfen zur Bewaltigung ihrer Aufgaben bereit.
SKU: HL.49017594
ISBN 9783795703622. German.
Musik in ihrer Tiefendimension zu erfassen ist eine Kunst, die sich erlernen und perfektionieren lasst. Formalanalytische Kategorien spielen dabei eine untergeordnete Rolle - mindestens ebenso wichtig ist es, Klangfarben, dynamische Prozesse, musikalische Charaktere und Ausdrucke bewusst wahrzunehmen.Im Anschluss an allgemeine Uberlegungen zur Kunst des Horens enthalt der vorliegende Band exemplarische Werkbesprechungen. Die Liste der vorgestellten Komponisten reicht dabei von Mozart bis hin zu Bernstein, die der untersuchten Gattungen vom Klavierstuck bis hin zur Oper. Ein ausfuhrliches Register und eine Ubersicht uber die wichtigsten erwahnten Werke machen das Buch zum unverzichtbaren Begleiter sowohl fur Wissenschaftler als auch fur Laien.Ein Pladoyer fur ein engagiertes Horen und ein besseres Verstehen - auch jenseits der Musik.Constantin Floros studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte, Philosophie, Psychologie, Komposition und Dirigieren in Wien. 1955 Promotion, 1961 Habilitation. 1967-1995 Professor an der Universitat Hamburg. Mitglied der Europaischen Akademie der Wissenschaften und Kunste. Ehrenprasident der Mahler-Vereinigung Hamburg. Internationale Vortragstatigkeit und zahlreiche Publikationen, vor allem zu Mozart, Beethoven, Bruckner, Mahler, Brahms, Berg und Ligeti.
SKU: HL.49041864
ISBN 9783795780227. Italian - German.
Giuseppe Verdis Macht des Schicksals gehort zu seinen erfolgreichsten Opern - und dies gewissermassen trotz ihres Librettos, das angesichts seiner Haufung von Zufallen und Unglaubwurdigkeiten und seiner Blutrunstigkeit fast beispiellos ist: Verdi selbst meinte, es grenze an ein Wunder, dass nicht auch der gar nicht am Buhnengeschehen beteiligte Impresario umkame.Dieses Buch enthalt neben dem italienischen Textbuch und der gebrauchlichen deutschen Ubersetzung einfuhrende Kommentare von Kurt Pahlen. Er begleitet das musikalische und aussere wie innere dramatische Geschehen der Oper mit Hinweisen zu kompositorischer Struktur und Sinnzusammenhang. Eine kurze Inhaltsangabe und ein Abriss der Entstehungsgeschichte stellen das Werk in einen Zusammenhang mit dem Gesamtschaffen des Komponisten und seiner Biographie und bieten eine umfassende, reich illustrierte Einfuhrung.
SKU: HL.49023858
ISBN 9783795756840. 5.75x8.25x0.218 inches. German.
SKU: HL.49023861
ISBN 9783766311559. 5.75x8.25x0.24 inches. German.
SKU: BT.HBL386227493
ISBN 9783862274932.
Sie fragen sich, wie Musikpraxis in der Schule ohne Singen aussehen kann? Die vorliegende Publikation gibt darauf eine Antwort: 50 Spielstücke und Ideen aus Publikationen von 30 langjährigen Helbling-Autorinnen und -Autoren bringen gute Musik leicht umsetzbar direkt in Ihre Klassenzimmer, und das ganz ohne Vokaleinsatz! Der Inhalt des Buches: Musikspiele bieten sowohl einen motivierenden Stundeneinstieg als auch Möglichkeiten zur vertiefenden Arbeit. Mitspielsätze zu Musik mit Bodypercussion oder Video-Mitlaufpartituren bieten eine spielerische Beschäftigung mit bekannten Werken aus Klassik und Pop. Hörgeschichten mit Aufgaben eignen sich besonders für die Bearbeitung zu Hause. Bodypercussion-Choreografien werden zu Musikstücken von der CD am Platz ausgeführt, ohne dass die Schülerinnen und Schüler sich dabei zu nahe kommen - ideal auch für individuelles Erarbeiten per Smartphone oder Tablet. Materialpercussion-Stücke mit z.B. Bechern, Stöcken, Stiften und Eimern lassen sich sehr gut in größeren Räumen oder draußen als Performance präsentieren. Klassenarrangements für Stabspiele, Boomwhackers, Trommelensembles oder gemischtes Klassenorchester ohne Bläser ermöglichen allen ein niveauvolles Spielen in vielen Stilrichtungen. Die beiliegende Audio-CD beinhaltet alle für die Durchführung der Stücke im Unterricht notwendigen Aufnahmen. Diese 50 Hörbeispiele und weitere Übetracks in langsamem Tempo finden Sie auch in der kostenlosen HELBLING Media-App, ebenso wie insgesamt 80 Video-Tutorials, Gesamtchoreografien, Performance-Versionen und Mitlaufpartituren. Diese sind auch für die Schülerinnen und Schüler zur häuslichen Vor- oder Nachbereitung gedacht. Alle Stücke sind in drei Niveaustufen für die Klassen 5 bis 10 unterteilt.